作為錶現和觀念的“抽象” pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漆麟 著

圖書標籤:

• 抽象藝術
• 現代藝術
• 藝術理論
• 觀念藝術
• 錶現主義
• 藝術哲學
• 視覺文化
• 藝術史
• 當代藝術
• 藝術批評

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010153827

商品編碼：29906880388

包裝：平裝

齣版時間：2016-04-01

基本信息

書名：作為錶現和觀念的“抽象”

定價：56.00元

作者：漆麟

齣版社：人民齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787010153827

字數：220000

頁碼：201

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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由漆麟所*的《作為錶現和觀念的抽象》一書著 眼於中國當代藝術中有關抽象的作品群以及相關論說 領域，嘗試從學理性範疇就其展開考察，從造形錶現 和思想觀念兩方麵對“抽象”在中國當代藝術中的建 構情況進行較為全麵而係統的整理和研究分析。首先 ，梳理瞭70年代末以來中國當代抽象性藝術的展開脈 絡，並考察民國時期湧現齣的早期現代主義思潮及其 藝術實踐，鋪陳齣當代抽象性藝術的一段實踐探索的 前史。其次，從造形錶現的角度對兩類代錶主流傾嚮 的抽象性作品進行討論，它們分彆是與“抽象水墨” 具有重要關聯度的類似於抽象錶現主義的作品群，以 及具有元素還原主義傾嚮的作品群。再次，圍繞“傳 統”和“現代”之間的關係這一對貫穿中國近現代藝 術的核心情結來探討有關“抽象”的各種觀念的形成 及其變遷，通過與西方以及日本的相關比較來闡明抽 象藝術在觀念建構上的推進模式。*後，將焦點聚集 到“筆墨”和“反復性”這兩個和中國抽象性藝術息 息相關的類緣範疇中，通過一係列與海外藝術傢作品 及其觀念的案例比較來分析中國作品中所謂特質成立 的可能性。

目錄

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作者介紹

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漆麟，1981年生，重慶人，北京大學藝術學係本科畢業，日本築波大學設計學碩士、藝術學博士，京都大學人文科學研究所招聘外國人學者。現任教於西南大學美術學院，主要研究方嚮為東亞近現代藝術。主持重慶市社會科學規劃項目“抗戰時期重慶的現代派美術研究”。

文摘

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序言

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《萬物有形，心之所見》圖書簡介 書名： 《萬物有形，心之所見》 作者： （此處可填充一位虛構的作者名，例如：林遠航） 齣版社： 遠帆文化 齣版日期： 2024年5月 頁數： 480頁 定價： 88.00元 導言：在具象的河流中捕捉無形的漣漪 我們生活在一個由無數實體構築的世界裏。從宏偉的建築到微小的塵埃，萬物皆有其清晰的輪廓、可感的質地和明確的邊界。然而，當我們試圖描摹、理解甚至駕馭這個世界時，我們內心深處總有一個聲音在低語：真正的本質，是否隱藏在這些可見的錶象之下？ 《萬物有形，心之所見》並非一本探討藝術史或哲學思辨的專著，而是一部深入探討“具象錶達”與“內在感知”之間關係的實用性指南與深度觀察筆記。本書旨在引導讀者，跳齣對事物錶麵形態的固有認知，重新審視我們如何通過具體可見的載體，來承載、傳達和理解那些原本無形、難以言喻的經驗、情感與觀念。 本書的核心論點是：任何脫離瞭具體形態的“意圖”或“觀念”，都將是漂浮無根的空談；而任何固守於錶象、拒絕揭示其內在結構的“形態”，最終都將淪為僵化的裝飾。 真正的創造力與洞察力，誕生於兩者之間那既緊密相連又相互張力的場域。 第一部分：形態的構建——世界如何被塑形 本部分聚焦於“形”的誕生與意義。我們探討的是，如何將那些模糊的、瞬間的、流動的內在感受，轉化為具有穩定結構和清晰邊界的具體形態。 第一章：物質的語言學 我們從最基礎的物質載體入手。無論是建築的承重結構、雕塑的肌理處理，還是文字的書寫筆鋒，形態本身就是一種語言。本章深入分析瞭不同材料（如木材、金屬、織物、數字像素）如何自帶一種“先在性”的錶達傾嚮。例如，粗糙的石材天然地傾嚮於錶達“永恒”與“沉重”，而光滑的玻璃則傾嚮於錶達“透明”與“流動”。我們將通過大量案例研究，展示藝術傢、設計師乃至工程師，是如何利用材料的固有屬性，預先設定觀眾或使用者的初始感受，從而奠定錶達的基礎。 第二章：結構的力量與限製 形態的有效性，往往取決於其內部的邏輯結構。本章詳細剖析瞭對稱與不對稱、網格係統與有機生長這兩種根本性的結構原則。結構不僅關乎穩定，更關乎信息流的引導。一個精心設計的結構，能夠像河流的河道一樣，引導讀者的目光和思緒，使其在不被察覺的情況下，抵達作者預設的終點。我們還將討論過度結構化可能帶來的僵硬感，以及如何通過“有意的破裂”來注入生命力。 第三章：尺度與視角的轉換 形態的感知是相對的。同一物體，在微觀與宏觀尺度下，其意義會發生根本性的轉變。本章討論瞭如何通過對尺度的操縱（放大或縮小），來改變人們對現實的認知優先級。通過解析攝影、電影和微觀藝術中的尺度敘事，我們理解瞭“可見的極限”如何定義瞭我們對世界的理解邊界。 第二部分：內容的注入——“心”如何穿透“形” 如果說第一部分是工具和骨架，那麼第二部分便是賦予其靈魂與呼吸。本部分關注的是，那些非物質的、主觀的、常常被認為是“抽象”的內在經驗，是如何被有效地“固定”在有形的載體之上的。 第四章：情感的視覺編碼 情感是流動的，但錶達情感的形態是固定的。本章嘗試建立一套非哲學的、可操作的情感視覺編碼係統。它不是關於“這幅畫是悲傷的”，而是關於“悲傷的特質（如壓抑、破碎、下墜感）如何被轉化為具體的綫條、色彩飽和度與空間布局。”我們分析瞭古典戲劇中的麵具設計、現代設計中的色彩心理學，以及音樂視覺化中的動態關係，揭示情感如何被“工程化”地嵌入到形態之中。 第五章：觀念的具象化錨點 許多深刻的觀念，如“時間”、“記憶”、“自由”，因其太過宏大而難以直接討論。本書提齣，有效的錶達必須依賴於“具象錨點”。這些錨點是具體的意象、符號或裝置，它們充當瞭通往復雜觀念的橋梁。例如，一個破碎的鏡子可能是對“自我認知”的錨點；一條蜿蜒的石階可能是對“人生旅程”的錨點。本章著重分析如何選擇和布置這些錨點，確保它們在提供意義的同時，不至於過度闡釋而扼殺瞭觀者的主動思考。 第六章：動態與時間的引入 形態雖然是靜止的，但被賦予瞭時間的維度後，它便開始“講述故事”。本章探討瞭“延遲”、“循環”、“瞬間捕捉”等時間元素如何被編織進靜態的作品中。無論是通過光影的變化（如日晷的影子），還是通過係列裝置的布置，我們都在討論如何讓一個固定的“形”，在觀眾的注視過程中，完成一次“觀念的演變”。 第三部分：交互的場域——感知與重構 本書的第三部分將目光從創作者轉嚮接收者，探討具象錶達的最終意義——即在創作者與觀者之間搭建的“交互場域”。 第七章：在邊界處相遇 形態的邊界，是內容得以宣泄和擴展的關鍵。當一個形態足夠清晰，以至於難以模糊時，它就為觀者提供瞭堅實的起點。然而，一個優秀的錶達，其邊界必須是“可穿透的”。本章研究瞭如何設計“留白”和“張力點”，讓觀者的個人經驗和聯想得以進入作品的內部，從而完成對創作者意圖的重新激活。 第八章：從觀察到體驗的路徑 本書最後聚焦於“體驗”這一動作。形態是“被給予的”，而體驗是“被完成的”。我們探討瞭沉浸式環境設計、互動裝置藝術，以及敘事空間如何引導個體從單純的觀察者，轉變為事件的參與者。這不是關於如何創造一個“通嚮彼岸的門”，而是關於如何設計門鎖、門把手以及門框的質感，讓打開門的動作本身，成為意義的重要組成部分。 結語：形態即通道，而非終點 《萬物有形，心之所見》試圖證明，那些我們試圖用“抽象”一詞來概括的深刻洞察和情感體驗，絕非空中樓閣。它們必須、也終將藉助有形的結構、精確的尺度和恰當的編碼，纔能在人類有限的感知係統中留下印記。形態不是觀念的囚籠，而是將其有效釋放和傳遞的高精度通道。掌握瞭形態的語言，我們便能更清晰地錶達內心深處的萬韆氣象。 本書獻給所有在創作、設計、敘事或僅僅是觀察世界時，渴望讓自己的所見所感，被更深刻地理解的實踐者與思考者。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場智力與感官的洗禮。作者以一種極為精妙的方式，將“抽象”這一概念的多重維度層層剝開，展現瞭其豐富而深刻的內涵。我特彆欣賞他對於“錶現”與“觀念”這兩個核心概念的細緻辨析。他不僅僅停留在藝術創作的層麵，而是將目光投嚮瞭更廣闊的領域，探討抽象如何在哲學、心理學甚至日常認知中發揮作用。書中那些引人入勝的案例分析，以及對不同時期、不同文化背景下抽象藝術發展脈絡的梳理，都讓我受益匪淺。我曾經以為，抽象藝術隻是一種形式上的創新，但這本書讓我明白瞭，它更是思想解放的標誌，是人類試圖突破語言和經驗局限，去錶達那些難以言說的、超越物質世界的本質的努力。作者的文字流暢而富有洞察力，他引導我思考，什麼是真正的“抽象”，它與“具象”之間並非截然對立，而是一種更高級的、更具概括性的存在。這本書讓我對“抽象”有瞭全新的理解，不再是模糊不清的代名詞，而是充滿瞭生命力、思想力和錶現力的獨特語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近年來讀過的最具啓發性的著作之一。從一開始，“抽象”這個詞在我腦海中就帶著一種神秘感，而作者則如同一個睿智的嚮導，引領我一步步揭開這層神秘的麵紗。他對於“錶現”與“觀念”的剖析，簡直是入木三分。我從來沒有想過，抽象藝術的“錶現”能力可以如此強大，它能夠觸及人類最深沉的情感，甚至傳達那些我們自己也難以清晰錶達的內心感受。而“觀念”的維度，更是將抽象提升到瞭哲學的高度，讓我看到抽象並非是空穴來風，而是承載著藝術傢對世界、對生命、對真理的獨特思考。書中提及的那些抽象藝術大師的作品，在作者的解讀下，仿佛獲得瞭第二次生命，我能夠從中感受到他們創作時的激情、思考的深度以及對時代的深刻洞察。這本書不僅是一本藝術評論，更是一本關於人類認知方式和思想演進的深刻探討。它挑戰瞭我固有的思維模式，讓我開始用一種更加開放、更加多元的視角去理解世界，去欣賞那些看似“非理性”卻蘊含著深刻智慧的錶達。

評分☆☆☆☆☆

讀罷此書，我的腦海中迴蕩著無數關於“抽象”的全新認知。作者以其獨到的視角，將“抽象”的定義從單純的藝術形式，拓展到瞭更廣闊的哲學和認知領域，讓我對其有瞭前所未有的理解。他關於“錶現”與“觀念”的論述，精準而深刻，讓我看到瞭抽象藝術是如何通過非具象的語言，觸及人類最根本的情感與思想。書中對不同藝術流派和代錶性作品的分析，不僅展示瞭抽象藝術的多樣性，更揭示瞭其背後所蘊含的時代精神和哲學思考。我曾經對抽象藝術的理解，很大程度上停留在“看不懂”的層麵，而這本書則為我提供瞭一個強大的理論框架，讓我能夠以一種更加積極、更加深入的態度去接近和理解它們。作者的文字功底深厚，將復雜的概念闡釋得清晰易懂，同時又不失其深刻性。他引導我思考，在紛繁復雜的世界中，抽象作為一種思維方式和錶達形式，是如何幫助我們超越錶象，去觸碰那些更本質、更普適的真理。這本書無疑為我打開瞭一個全新的視野，讓我能夠以更敏銳的觸角去感受和理解我們身邊的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的題目聽起來就充滿瞭哲學思辨的意味，“作為錶現和觀念的‘抽象’”——光是這個名字，就足以勾起我內心深處對藝術、哲學乃至人類認知方式的好奇心。我一直覺得，“抽象”這個詞語，在日常生活中似乎被簡化瞭，變成瞭僅僅是“看不懂”或者“沒有具體形象”的代名詞。但這本書的名字暗示著，它將會深入剖析“抽象”這個概念的本質，不僅僅是它作為一種藝術錶現形式，更重要的是它作為一種思想方式、一種理解世界的方式。我尤其期待作者會如何闡釋“錶現”與“觀念”之間的辯證關係。錶現，是不是意味著抽象藝術在傳遞某種情緒、某種狀態，甚至是某種超越具象的真實？而觀念，則是否指嚮抽象背後所承載的更深層次的哲學理念、社會思潮，甚至是某種形而上學的探討？這本書是否會引領我重新審視那些曾經被我視為“遙不可及”的抽象畫作，讓它們在我眼中煥發新的光彩？我希望它能提供一種全新的視角，讓我不再被錶麵的無形所迷惑，而是能夠去感受、去理解那些隱藏在筆觸、色彩和形狀之下的深刻意義。也許，它會改變我日後欣賞藝術作品的方式，讓我從一個被動的觀看者，轉變為一個主動的探索者，去發掘那些抽象作品所傳遞的，超越視覺的、直擊心靈的“抽象”之力。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，遠遠超齣瞭我的預期。在我看來，通常關於“抽象”的討論，要麼過於學院派，要麼流於錶麵，很難真正觸及核心。但這本書，它做到瞭。作者以一種極為獨特且富有穿透力的視角，將“抽象”定義為一種“錶現”和“觀念”的結閤體，這讓我豁然開朗。他深入淺齣地解釋瞭抽象藝術是如何通過形式、色彩、綫條等“錶現”媒介，來傳達藝術傢內心深處的“觀念”和思想。我特彆喜歡他對於“觀念”的闡釋，它不僅僅是藝術傢的個人想法，更是某種時代精神、某種哲學思潮的體現。這本書讓我明白，優秀的抽象藝術作品，從來都不是無意義的塗鴉，而是藝術傢對世界深刻觀察和思考的結晶。我曾對一些抽象畫感到睏惑，但在讀完這本書後，我開始嘗試去理解作品背後的“觀念”，去感受藝術傢想要“錶現”的情感和意圖。這種閱讀體驗，就像是突然獲得瞭一把鑰匙，能夠打開通往藝術深層世界的大門，讓我能夠更自信、更有深度地去欣賞和品味抽象藝術。