作为表现和观念的“抽象” pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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漆麟 著

图书标签:

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出版社： 人民出版社

ISBN：9787010153827

商品编码：29906880388

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：作为表现和观念的“抽象”

定价：56.00元

作者：漆麟

出版社：人民出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787010153827

字数：220000

页码：201

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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由漆麟所*的《作为表现和观念的抽象》一书着 眼于中国当代艺术中有关抽象的作品群以及相关论说 领域，尝试从学理性范畴就其展开考察，从造形表现 和思想观念两方面对“抽象”在中国当代艺术中的建 构情况进行较为全面而系统的整理和研究分析。首先 ，梳理了70年代末以来中国当代抽象性艺术的展开脉 络，并考察民国时期涌现出的早期现代主义思潮及其 艺术实践，铺陈出当代抽象性艺术的一段实践探索的 前史。其次，从造形表现的角度对两类代表主流倾向 的抽象性作品进行讨论，它们分别是与“抽象水墨” 具有重要关联度的类似于抽象表现主义的作品群，以 及具有元素还原主义倾向的作品群。再次，围绕“传 统”和“现代”之间的关系这一对贯穿中国近现代艺 术的核心情结来探讨有关“抽象”的各种观念的形成 及其变迁，通过与西方以及日本的相关比较来阐明抽 象艺术在观念建构上的推进模式。*后，将焦点聚集 到“笔墨”和“反复性”这两个和中国抽象性艺术息 息相关的类缘范畴中，通过一系列与海外艺术家作品 及其观念的案例比较来分析中国作品中所谓特质成立 的可能性。

目录

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作者介绍

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漆麟，1981年生，重庆人，北京大学艺术学系本科毕业，日本筑波大学设计学硕士、艺术学博士，京都大学人文科学研究所招聘外国人学者。现任教于西南大学美术学院，主要研究方向为东亚近现代艺术。主持重庆市社会科学规划项目“抗战时期重庆的现代派美术研究”。

文摘

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序言

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《万物有形，心之所见》图书简介 书名： 《万物有形，心之所见》 作者： （此处可填充一位虚构的作者名，例如：林远航） 出版社： 远帆文化 出版日期： 2024年5月 页数： 480页 定价： 88.00元 导言：在具象的河流中捕捉无形的涟漪 我们生活在一个由无数实体构筑的世界里。从宏伟的建筑到微小的尘埃，万物皆有其清晰的轮廓、可感的质地和明确的边界。然而，当我们试图描摹、理解甚至驾驭这个世界时，我们内心深处总有一个声音在低语：真正的本质，是否隐藏在这些可见的表象之下？ 《万物有形，心之所见》并非一本探讨艺术史或哲学思辨的专著，而是一部深入探讨“具象表达”与“内在感知”之间关系的实用性指南与深度观察笔记。本书旨在引导读者，跳出对事物表面形态的固有认知，重新审视我们如何通过具体可见的载体，来承载、传达和理解那些原本无形、难以言喻的经验、情感与观念。 本书的核心论点是：任何脱离了具体形态的“意图”或“观念”，都将是漂浮无根的空谈；而任何固守于表象、拒绝揭示其内在结构的“形态”，最终都将沦为僵化的装饰。 真正的创造力与洞察力，诞生于两者之间那既紧密相连又相互张力的场域。 第一部分：形态的构建——世界如何被塑形 本部分聚焦于“形”的诞生与意义。我们探讨的是，如何将那些模糊的、瞬间的、流动的内在感受，转化为具有稳定结构和清晰边界的具体形态。 第一章：物质的语言学 我们从最基础的物质载体入手。无论是建筑的承重结构、雕塑的肌理处理，还是文字的书写笔锋，形态本身就是一种语言。本章深入分析了不同材料（如木材、金属、织物、数字像素）如何自带一种“先在性”的表达倾向。例如，粗糙的石材天然地倾向于表达“永恒”与“沉重”，而光滑的玻璃则倾向于表达“透明”与“流动”。我们将通过大量案例研究，展示艺术家、设计师乃至工程师，是如何利用材料的固有属性，预先设定观众或使用者的初始感受，从而奠定表达的基础。 第二章：结构的力量与限制 形态的有效性，往往取决于其内部的逻辑结构。本章详细剖析了对称与不对称、网格系统与有机生长这两种根本性的结构原则。结构不仅关乎稳定，更关乎信息流的引导。一个精心设计的结构，能够像河流的河道一样，引导读者的目光和思绪，使其在不被察觉的情况下，抵达作者预设的终点。我们还将讨论过度结构化可能带来的僵硬感，以及如何通过“有意的破裂”来注入生命力。 第三章：尺度与视角的转换 形态的感知是相对的。同一物体，在微观与宏观尺度下，其意义会发生根本性的转变。本章讨论了如何通过对尺度的操纵（放大或缩小），来改变人们对现实的认知优先级。通过解析摄影、电影和微观艺术中的尺度叙事，我们理解了“可见的极限”如何定义了我们对世界的理解边界。 第二部分：内容的注入——“心”如何穿透“形” 如果说第一部分是工具和骨架，那么第二部分便是赋予其灵魂与呼吸。本部分关注的是，那些非物质的、主观的、常常被认为是“抽象”的内在经验，是如何被有效地“固定”在有形的载体之上的。 第四章：情感的视觉编码 情感是流动的，但表达情感的形态是固定的。本章尝试建立一套非哲学的、可操作的情感视觉编码系统。它不是关于“这幅画是悲伤的”，而是关于“悲伤的特质（如压抑、破碎、下坠感）如何被转化为具体的线条、色彩饱和度与空间布局。”我们分析了古典戏剧中的面具设计、现代设计中的色彩心理学，以及音乐视觉化中的动态关系，揭示情感如何被“工程化”地嵌入到形态之中。 第五章：观念的具象化锚点 许多深刻的观念，如“时间”、“记忆”、“自由”，因其太过宏大而难以直接讨论。本书提出，有效的表达必须依赖于“具象锚点”。这些锚点是具体的意象、符号或装置，它们充当了通往复杂观念的桥梁。例如，一个破碎的镜子可能是对“自我认知”的锚点；一条蜿蜒的石阶可能是对“人生旅程”的锚点。本章着重分析如何选择和布置这些锚点，确保它们在提供意义的同时，不至于过度阐释而扼杀了观者的主动思考。 第六章：动态与时间的引入 形态虽然是静止的，但被赋予了时间的维度后，它便开始“讲述故事”。本章探讨了“延迟”、“循环”、“瞬间捕捉”等时间元素如何被编织进静态的作品中。无论是通过光影的变化（如日晷的影子），还是通过系列装置的布置，我们都在讨论如何让一个固定的“形”，在观众的注视过程中，完成一次“观念的演变”。 第三部分：交互的场域——感知与重构 本书的第三部分将目光从创作者转向接收者，探讨具象表达的最终意义——即在创作者与观者之间搭建的“交互场域”。 第七章：在边界处相遇 形态的边界，是内容得以宣泄和扩展的关键。当一个形态足够清晰，以至于难以模糊时，它就为观者提供了坚实的起点。然而，一个优秀的表达，其边界必须是“可穿透的”。本章研究了如何设计“留白”和“张力点”，让观者的个人经验和联想得以进入作品的内部，从而完成对创作者意图的重新激活。 第八章：从观察到体验的路径 本书最后聚焦于“体验”这一动作。形态是“被给予的”，而体验是“被完成的”。我们探讨了沉浸式环境设计、互动装置艺术，以及叙事空间如何引导个体从单纯的观察者，转变为事件的参与者。这不是关于如何创造一个“通向彼岸的门”，而是关于如何设计门锁、门把手以及门框的质感，让打开门的动作本身，成为意义的重要组成部分。 结语：形态即通道，而非终点 《万物有形，心之所见》试图证明，那些我们试图用“抽象”一词来概括的深刻洞察和情感体验，绝非空中楼阁。它们必须、也终将借助有形的结构、精确的尺度和恰当的编码，才能在人类有限的感知系统中留下印记。形态不是观念的囚笼，而是将其有效释放和传递的高精度通道。掌握了形态的语言，我们便能更清晰地表达内心深处的万千气象。 本书献给所有在创作、设计、叙事或仅仅是观察世界时，渴望让自己的所见所感，被更深刻地理解的实践者与思考者。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，远远超出了我的预期。在我看来，通常关于“抽象”的讨论，要么过于学院派，要么流于表面，很难真正触及核心。但这本书，它做到了。作者以一种极为独特且富有穿透力的视角，将“抽象”定义为一种“表现”和“观念”的结合体，这让我豁然开朗。他深入浅出地解释了抽象艺术是如何通过形式、色彩、线条等“表现”媒介，来传达艺术家内心深处的“观念”和思想。我特别喜欢他对于“观念”的阐释，它不仅仅是艺术家的个人想法，更是某种时代精神、某种哲学思潮的体现。这本书让我明白，优秀的抽象艺术作品，从来都不是无意义的涂鸦，而是艺术家对世界深刻观察和思考的结晶。我曾对一些抽象画感到困惑，但在读完这本书后，我开始尝试去理解作品背后的“观念”，去感受艺术家想要“表现”的情感和意图。这种阅读体验，就像是突然获得了一把钥匙，能够打开通往艺术深层世界的大门，让我能够更自信、更有深度地去欣赏和品味抽象艺术。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我的脑海中回荡着无数关于“抽象”的全新认知。作者以其独到的视角，将“抽象”的定义从单纯的艺术形式，拓展到了更广阔的哲学和认知领域，让我对其有了前所未有的理解。他关于“表现”与“观念”的论述，精准而深刻，让我看到了抽象艺术是如何通过非具象的语言，触及人类最根本的情感与思想。书中对不同艺术流派和代表性作品的分析，不仅展示了抽象艺术的多样性，更揭示了其背后所蕴含的时代精神和哲学思考。我曾经对抽象艺术的理解，很大程度上停留在“看不懂”的层面，而这本书则为我提供了一个强大的理论框架，让我能够以一种更加积极、更加深入的态度去接近和理解它们。作者的文字功底深厚，将复杂的概念阐释得清晰易懂，同时又不失其深刻性。他引导我思考，在纷繁复杂的世界中，抽象作为一种思维方式和表达形式，是如何帮助我们超越表象，去触碰那些更本质、更普适的真理。这本书无疑为我打开了一个全新的视野，让我能够以更敏锐的触角去感受和理解我们身边的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近年来读过的最具启发性的著作之一。从一开始，“抽象”这个词在我脑海中就带着一种神秘感，而作者则如同一个睿智的向导，引领我一步步揭开这层神秘的面纱。他对于“表现”与“观念”的剖析，简直是入木三分。我从来没有想过，抽象艺术的“表现”能力可以如此强大，它能够触及人类最深沉的情感，甚至传达那些我们自己也难以清晰表达的内心感受。而“观念”的维度，更是将抽象提升到了哲学的高度，让我看到抽象并非是空穴来风，而是承载着艺术家对世界、对生命、对真理的独特思考。书中提及的那些抽象艺术大师的作品，在作者的解读下，仿佛获得了第二次生命，我能够从中感受到他们创作时的激情、思考的深度以及对时代的深刻洞察。这本书不仅是一本艺术评论，更是一本关于人类认知方式和思想演进的深刻探讨。它挑战了我固有的思维模式，让我开始用一种更加开放、更加多元的视角去理解世界，去欣赏那些看似“非理性”却蕴含着深刻智慧的表达。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场智力与感官的洗礼。作者以一种极为精妙的方式，将“抽象”这一概念的多重维度层层剥开，展现了其丰富而深刻的内涵。我特别欣赏他对于“表现”与“观念”这两个核心概念的细致辨析。他不仅仅停留在艺术创作的层面，而是将目光投向了更广阔的领域，探讨抽象如何在哲学、心理学甚至日常认知中发挥作用。书中那些引人入胜的案例分析，以及对不同时期、不同文化背景下抽象艺术发展脉络的梳理，都让我受益匪浅。我曾经以为，抽象艺术只是一种形式上的创新，但这本书让我明白了，它更是思想解放的标志，是人类试图突破语言和经验局限，去表达那些难以言说的、超越物质世界的本质的努力。作者的文字流畅而富有洞察力，他引导我思考，什么是真正的“抽象”，它与“具象”之间并非截然对立，而是一种更高级的、更具概括性的存在。这本书让我对“抽象”有了全新的理解，不再是模糊不清的代名词，而是充满了生命力、思想力和表现力的独特语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目听起来就充满了哲学思辨的意味，“作为表现和观念的‘抽象’”——光是这个名字，就足以勾起我内心深处对艺术、哲学乃至人类认知方式的好奇心。我一直觉得，“抽象”这个词语，在日常生活中似乎被简化了，变成了仅仅是“看不懂”或者“没有具体形象”的代名词。但这本书的名字暗示着，它将会深入剖析“抽象”这个概念的本质，不仅仅是它作为一种艺术表现形式，更重要的是它作为一种思想方式、一种理解世界的方式。我尤其期待作者会如何阐释“表现”与“观念”之间的辩证关系。表现，是不是意味着抽象艺术在传递某种情绪、某种状态，甚至是某种超越具象的真实？而观念，则是否指向抽象背后所承载的更深层次的哲学理念、社会思潮，甚至是某种形而上学的探讨？这本书是否会引领我重新审视那些曾经被我视为“遥不可及”的抽象画作，让它们在我眼中焕发新的光彩？我希望它能提供一种全新的视角，让我不再被表面的无形所迷惑，而是能够去感受、去理解那些隐藏在笔触、色彩和形状之下的深刻意义。也许，它会改变我日后欣赏艺术作品的方式，让我从一个被动的观看者，转变为一个主动的探索者，去发掘那些抽象作品所传递的，超越视觉的、直击心灵的“抽象”之力。