黑白画意——自然风景写生与创意教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林文化 著

图书标签:

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• 风景画

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115378651

商品编码：29906884656

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名:黑白画意——自然风景写生与创意教程

定价：29.8元

售价：29.8元,便宜0.0元,折扣100

作者:爱林文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787115378651

字数：356

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

　　1：超写实、超逼真：书中作品唯真，就像照片一样，既可以拿来临摹学习，也值得收藏欣赏！

2：过程讲解超详细，非常容易学习：从*简单的风景构成元素到小景，然后再到一幅幅唯美的风景，由浅入深地讲解。超级详尽的绘制步骤与技巧，即使没有绘画基础，通过学习也能绘制出迷人的风景！

3：装帧精美、内容丰富，物超所值：精美的装帧设计、60余幅风景素材与写生案例，200多页，只需20多元，只有《黑白画意：自然风景写生与创意教程》能做到！

《黑白画意——自然风景创意与写生教程》通过“黑与白”的分明色彩，针对大自然中的美景，详细的步骤、丰富的范画及通俗易懂的文字，教读者学会如何用*简单的两种速写工具——铅笔和画纸，绘制出心中的自然美景。用清晰的思路、结合直观、清晰的范例，高度提炼出绘制风景画中的基础知识和所需工具。精湛的绘画基础技法讲解，使初学风景画者少走很多弯路。书中范画由易到难，使初学者循序渐进的完成一幅完整的风景画作品。结合不同风景的范例学习，经过坚持不懈的临摹和基本的训练后，初学能顺利将身边的美景画出来。

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内容提要

风景画和其他艺术形式一样，是人类的精神创造，是心灵与自然的一种碰撞。本书将带领学习者用写生结合独特的创意，通过“黑与白”的方式，在纸上创作出那一抹美的风景，让大自然永存心中，并将它升华为艺术美，表达出对大自然的感情。
　　本书针对大自然中的美景，用黑白的色调、详细的步骤及丰富的范画，教读者学会如何用简单的两种速写工具——铅笔和画纸，绘制出心中的自然美景。全书共分为6章，细致入微地介绍了绘制风景画的工具和材料、风景画中常见元素的绘制、身边的温馨小景、自然风光的写生创意、建筑风景的写生创意及田园风景的写生创意等内容。对50余幅精美案例的详解，让学习者在黑与白的色块之间，提升画面的把控能力，感受风景写生的震撼之美。
　　本书是各艺术院校学生与风景画爱好者的教程。

目录

作者介绍

爱林文化是一家专业从事图书策划、编辑出版和营销的专业机构，合作团队主要由相关行业专家、院校教授、学科带头人、特级教师和工作室组成，成员多为硕士或博士，均具有丰富工作经验或教学实践经验；爱林文化与国内多家出版社建立了良好的合作关系，与国内多家重点职业院校也有密切联系。 爱林文化策划出版的图书深得广大社会读者和学校师生好评，零售图书市场表现良好，教材类图书也广泛被各院校选用。爱林文化将以出版精品、服务读者为己任，将全力打造更多更好的精品图书奉献给广大读者。

文摘

序言

秘境之境：探索奇幻世界的色彩与光影 本书简介 《秘境之境：探索奇幻世界的色彩与光影》是一部深度探究数字绘画与概念艺术创作的综合性教程，旨在引导读者穿越现实的边界，构建并描绘出令人叹为观止的奇幻场景。本书并非简单的技法罗列，而是一场关于想象力、叙事性以及光影魔术的旅程。我们将聚焦于如何将抽象的“奇幻”概念，转化为具有说服力和沉浸感的视觉作品。 第一部分：构建想象力的基石——世界观的搭建与概念设计（约400字） 在踏入绘画实践之前，成功的奇幻作品需要一个坚实的世界观作为支撑。本部分将深入探讨如何从零开始构建一个可信的奇幻地理、生态与文明。 1.1 叙事驱动的场景设计： 艺术是讲述故事的媒介。我们将学习如何通过环境元素，如建筑风格、植被的异化、地貌的异常等，来暗示这个世界的历史、文化和正在发生的冲突。例如，一座漂浮在空中的城市，其能源系统和生存法则应当如何体现？ 1.2 元素符号学与象征意义： 奇幻世界充满了符号。书中将提供一份详细的元素清单（如水晶、熔岩、远古遗迹、奇异生物的骨骼），指导读者如何赋予这些元素特定的情感色彩和叙事意义，避免堆砌华而不实的视觉符号。我们将分析不同文化中“魔法”或“科技”的视觉语言，并探讨如何在作品中进行创新性的融合。 1.3 角色与环境的互动： 奇幻场景不应是静止的布景。本章将重点讲解如何设计环境细节，以增强观众对场景中角色（即使角色并未出现在画面中）的代入感和想象空间。例如，地面上被风蚀的痕迹、或是被某种能量长期照射而产生的苔藓变异等，这些都是无声的叙事者。 第二部分：光影的魔法——气氛营造与高级色彩理论在奇幻中的应用（约550字） 光线是定义“奇幻”感的决定性因素。本书将系统性地剖析超越日常经验的光照现象，并将其转化为强大的视觉工具。 2.1 超自然光源的模拟与控制： 奇幻作品中常见的光源往往并非太阳。我们将详细介绍如何处理魔法光晕、深渊发光体、被异界能量浸染的天空等非传统光源。这包括对光源的颜色、散射模式、硬度与柔和度的精确控制，确保即使是虚构的光源，也能遵循基础的光学原理以增加真实感。书中将提供大量关于“体积光”（Volumetric Lighting）的实战案例，展示如何用光线穿透浓雾或尘埃，制造出史诗般的空间深度。 2.2 调色板的构建： 告别三原色，进入高饱和度与低饱和度的平衡艺术。我们将探讨如何为不同的奇幻环境（如极寒的冰封世界、灼热的火山腹地、或弥漫着迷雾的沼泽）设计出专属的、具有情绪感染力的色彩方案。书中将深入解析互补色、对比色在增强视觉冲击力方面的应用，特别是如何使用“冷暖对比”来聚焦观众的注意力。 2.3 材质的暗示与描绘： 奇幻世界的材质往往是混合且奇异的。无论是半透明的矿物、流动的金属，还是吸收光线的黑色植被，材质的表现力决定了场景的可信度。我们将教授高级笔触技巧，用于区分和表现光滑的、粗糙的、半透明的、发光的等多种复杂材质，使观众仿佛能“触摸”到画面中的元素。 第三部分：构图与空间感——引导视线穿越广袤的想象（约400字） 再宏大的场景也需要精妙的构图来承载。本部分着重于如何运用专业的构图法则，将观众的目光牢牢锁定在叙事的核心。 3.1 多层次景深构建： 奇幻场景往往涉及极大的尺度。本书将教授如何通过前景、中景、背景元素的层级关系，结合大气透视（Atmospheric Perspective）来制造无与伦比的空间深度感。我们将探讨如何使用雾霾、雨雪或远处的山脉剪影来“推拉”场景，使画面既有广阔感，又不失细节的聚焦。 3.2 动态构图与视觉路径： 静态的画面需要引导线来赋予生命力。通过研究S形曲线、对角线、以及黄金分割等经典构图原理，我们将设计出引导观众视线从入口穿越到远方高潮的视觉路径。书中会分析许多大师级的概念艺术作品，拆解其构图的精妙之处。 3.3 叙事性框架： 构图不仅是排列物体，更是选择“看什么”。我们将讨论如何利用画框、门洞、树枝或岩石结构作为自然的“画框”，来隔离或强调画面的特定区域，从而强化叙事重点，避免画面信息量过载。 第四部分：高效工作流程与后期精修（约200字） 成功的概念艺术家必须兼顾效率与质量。本部分提供一套实用的数字绘画流程，帮助创作者将创意快速转化为成品。 4.1 从草图到最终渲染的迭代策略： 介绍如何使用灰度打光、色彩分区、元素分离等阶段性渲染方式，确保在早期阶段就锁定光影关系和整体气氛，避免后期返工。 4.2 后期合成与最终打磨： 涵盖了图像合成、锐化、添加粒子效果（如飞尘、魔法粒子）、以及最终的色彩分级（Color Grading）技巧，用于统一画面的色调，并赋予作品电影般的质感。 《秘境之境》旨在成为每一位渴望将心中宏伟场景绘制出来的艺术家的必备指南，它教授的不是“画什么”，而是“如何去看”和“如何去创造”一个属于你自己的、光怪陆离的世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对黑白风景写生并没有太多的概念，总觉得少了色彩会显得单调。然而，《黑白画意——自然风景写生与创意教程》完全颠覆了我的看法。它让我看到了黑白世界里隐藏的无限可能。书中对不同环境下的光线对比，比如清晨的柔和光，午后的强烈阳光，以及雨后的朦胧感，都做了非常细致的描绘。让我印象深刻的是，作者能够通过非常简洁的笔触，勾勒出蓬勃的生命力。我尤其欣赏其中关于“留白”的运用，那种恰到好处的空白，反而更能衬托出主体物的意境，让画面充满了想象空间。这本书的结构安排也非常合理，从基础的笔触练习，到不同场景的写生示范，再到最后的创意构思，循序渐进，非常适合我这样想要学习黑白画的初学者。虽然我还没有达到能够完全独立创作的境界，但跟着书中的指导，我仿佛开启了一扇新的艺术大门，看到了一个更加纯粹、更加深刻的美学世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，黑白画是一种很能考验艺术家基本功的媒介。没有色彩的干扰，一切都回归到最本质的明暗、线条和构图。《黑白画意——自然风景写生与创意教程》恰恰满足了我对这种纯粹艺术的追求。它所呈现的不仅仅是简单的素描，更是一种意境的营造。书中对空间感的处理，通过景深和透视的精准把握，让画面有了呼吸感，仿佛你可以一步步走进那个被描绘的世界。我特别喜欢其中对于水面和云彩的描写，那种流动感和轻盈感，用简单的黑白就能表现出来，真的非常巧妙。我还注意到，书中不仅仅是展示作品，还穿插了一些关于创作理念的思考，比如如何从平凡的风景中发现不平凡的美，如何将个人的情感融入到画面之中。这让我觉得，这本书不仅仅是教你“画什么”，更是引导你“如何去看”，如何去感受和表达。我目前还在尝试书中的一些写生练习，虽然离作者的水平还有很大差距，但我能感觉到自己的观察力在不断提升，对黑白灰的运用也越来越得心应手。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对自然风景有着深厚的感情，也尝试过用各种媒介来表现它，但总觉得不够抓住那种“神韵”。《黑白画意——自然风景写生与创意教程》的出现，让我眼前一亮。书中展现的黑白世界，不仅仅是图像的呈现，更是一种情感的传递。作者对于自然元素，如山石、树木、水流的处理，有着独到的见解。我能够感受到他笔下的每一笔都充满了对自然的敬畏和热爱。书中对于构图的讲解，也非常有启发性，是如何通过引导视线，突出主体，营造气氛，这些都让我受益匪浅。我尤其喜欢书中对不同质感的表现，比如金属般的光泽、泥土的粗糙、水面的光滑，这些都通过黑白灰的变化得以淋漓尽致地体现。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种创作态度的引导，让我开始思考，如何在黑白的世界里，捕捉到大自然最真实、最动人的那一面。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《黑白画意——自然风景写生与创意教程》时，内心是有些期待的，毕竟“黑白画意”这几个字就充满了艺术的遐想，而“自然风景写生与创意教程”又点明了内容方向。翻开扉页，精美的排版和细腻的笔触瞬间吸引了我。书中对光影的处理，通过不同的黑白灰层次，将自然的肌理和质感展现得淋漓尽致。尤其是一些对山峦、树木、岩石的刻画，仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声，感受到石头的粗糙。我本身对写实风景画就情有独钟，这本书在这方面提供了丰富的素材和技巧。其中关于如何捕捉瞬间的光线变化，以及不同笔触如何表现不同材质的讲解，都非常实用。我尤其欣赏书中对细节的关注，哪怕是枯枝败叶，在作者的笔下也充满了生命力。虽然我还没有完全深入研究教程部分，但仅从作品的欣赏角度，它就已经给我带来了极大的启发。看着那些或雄浑、或秀丽的黑白风景，仿佛置身其中，心情也随之开阔。这本书不仅仅是一本教程，更像是一次心灵的旅行，让我重新审视和感受大自然的美。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《黑白画意——自然风景写生与创意教程》时，我被一种宁静而深刻的美所吸引。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它引导我去重新认识和感受大自然。书中的作品，虽然褪去了绚丽的色彩，却以更加纯粹的语言，诉说着风景的灵魂。作者对于光影的运用，堪称炉火纯青，每一个明暗的对比，每一条线条的勾勒，都充满了力量和生命力。我被那些描绘着起伏山峦、婆娑树影、奔腾溪流的画面深深打动，仿佛能听到风的低语，感受到泥土的芬芳。书中关于写生的部分，强调了观察的重要性，让我意识到，真正的绘画，源于对自然的细致入微的体察。而“创意教程”的部分，更是为我打开了新的思路，让我明白，黑白画不仅仅是模仿，更是一种情感的再创作。这本书让我对黑白画有了全新的认识，也激发了我内心深处对自然的热爱和对艺术的追求。