小单反大创意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘雯，苏旭 著

图书标签:

• 单反相机
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 摄影后期
• 创意摄影
• 摄影指南

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111415732

商品编码：29906897678

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名:小单反大创意

定价：49.80元

售价：34.9元,便宜14.9元,折扣70

作者:刘雯,苏旭

出版社：机械工业出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787111415732

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

更多精彩： 全彩印刷，使用128g铜版纸登载正文，装帧精美，厚达二百三十余页，大量精彩的内容和照片**能使读者在学习摄影技巧的同时一饱眼福。 不同于市面上的任何摄影书，这本书不讲器材，而是告诉读者如何通过创意、灵感使自己的照片与众不同。相关图书推荐ZBrush 3ds Max 次世代游戏制作大揭秘ZBrush雕塑艺术完美呈现未走过，已懂得——英美留学漫谈中国人的篮球体能训练秘籍去野吧，西藏（千里走单骑，旅行正能量！眭澔平感动推荐，东明相倾情作序！蚂蜂窝旅行网、天涯社区、磨房网、新浪、凤凰读书频道等多家知名媒体强力荐读！）

内容提要

人人都想拍出漂亮的照片，却总是一不小心拍的与别人没什么差别。想让自己的照片脱颖而出吗？本书就为你提供了这样一些创意灵感。你会发现，只要有了巧妙的心思和创意，哪怕是普通的相机和镜头也可以让照片别出心裁。通过本书介绍的构图、焦外、逆光、长曝、星轨、光绘、微距、重曝、涂鸦、一人多影、空中定格、后期调色、风光人像拍摄等技巧，活学活用、举一反三，让你的每张照片都是有感情、有想法、融入了个性的。希望通过这本书，你会发现，原来照片也可以这样拍！

目录

作者介绍

作者是佳能大篷车摄影讲师，每年全国高校巡回演讲十几场，每场都有二三百人踊跃参加，而演讲中，她的作品，因为有着巧妙的心思和超凡的眼光，总是能引起观众的阵阵惊呼。

文摘

序言

摄影进阶的蜕变之路：光影、构图与故事的深度探索 内容简介： 本书并非一本关于入门级单反相机操作的说明手册，也绝非充斥着空泛理论的摄影哲学探讨。它是一份为那些已经掌握了基础曝光三角（光圈、快门、ISO）的摄影爱好者，乃至专业领域的新锐力量，量身打造的“进阶实战指南”。我们深入剖析的，是如何将冰冷的器材参数，转化为富有生命力和情感冲击力的视觉作品。 全书围绕“创意落地”这一核心命题展开，旨在帮助读者跨越“会拍照”到“会讲故事”的鸿沟。我们将从一个全新的、更具结构性的视角，解构影像创作的本质，引导你建立起一套属于自己的、高效且富有辨识度的视觉语言体系。 --- 第一部分：重塑感官——超越技术参数的“看见” 传统的摄影教学往往止步于教会你如何设置光圈以获得浅景深，或如何调整快门来定格瞬间。本书的第一部分，将带你进行一次深度的“视觉重塑训练”。我们相信，优秀的摄影师首先是一个敏锐的观察者。 1. 光线的雕塑艺术：从“曝光正确”到“光影叙事” 光线是摄影的血液。我们不谈测光表读数，而是深入探讨光线的“情感倾向性”。 方向性的力量： 侧光如何勾勒形体，背光如何营造神秘感，顶光如何产生戏剧性的对比。书中通过大量的实景案例对比，解析不同角度光线对主体材质、氛围的根本性影响。我们探讨如何利用“硬光”和“柔光”的对比来制造视觉张力，而非简单地设置柔光箱。 色彩与情绪的共振： 探讨环境光（如日出、黄昏、城市霓虹）的色温如何直接调动观者的情绪。我们深入讲解如何在后期处理中，不仅仅是调整白平衡，更是“强化”原始光线所赋予的特定情绪基调，例如如何通过微妙的色彩偏移来表达忧郁或希望。 动态光影的捕捉： 针对运动物体或自然现象（水流、云层），我们不再停留于慢门或高速快门的简单应用，而是教授如何预判光线在时间维度上的变化，提前布局，实现“光与时间的精确捕获”。 2. 构图的哲学深化：打破与重建的平衡法则 “三分法”是起点，而非终点。本书强调，构图是引导视线、平衡画面的“无形之力”。 视线引导的复杂路径： 深入分析S形曲线、对角线结构、框架结构在不同题材中的应用，并重点探讨“负空间”的主动运用。负空间不再是“空白”，而是承载呼吸感、暗示环境、增强主体存在感的关键元素。 视觉重量的精确计算： 探讨画面中不同元素的“视觉重量”（由色彩饱和度、大小、锐度决定），如何通过不对称设计来创造动态平衡，实现“有张力的稳定”。 叙事性构图： 讲解如何通过多重焦点、景深层次的巧妙安排，引导观者在画面中进行“阅读”。例如，如何利用前景的模糊元素来建立与背景的深度关联，使画面信息层层递进。 --- 第二部分：聚焦主题——挖掘作品的内在深度 技术成熟后，如何确保你的作品能真正打动人？本部分专注于“意图的清晰化”和“主题的深度挖掘”。 3. 题材的深度解构：从表象到本质 无论是人像、风光还是静物，平庸的作品止步于记录，优秀的作品则在于“阐释”。 人像摄影的“非完美”美学： 挑战传统“美颜”的局限。我们探讨如何通过捕捉人物瞬间的微表情、肢体语言的微妙变化，来揭示人物的性格侧面。重点分析如何利用环境光与人物情绪的契合，拍出“有故事的肖像”，而非仅仅是“漂亮的合影”。 风光摄影的“在地性”表达： 如何避免千篇一律的“明信片风光”？本书强调对特定地理环境和气候特征的理解，引导读者捕捉地理环境的“性格”。例如，如何表现苔原的荒凉感，或雨林深处的湿润与生命力，这需要对当地生态有深层次的理解和前期准备。 静物与概念摄影的符号学应用： 如何让一组日常物品讲述一个复杂的故事？我们分析如何通过物体的选择、摆放的隐喻性，以及环境的暗示，将静物提升到概念表达的层面，使每一个元素都带有明确的象征意义。 4. 流程的优化与效率：创意到实现的转化 创意往往稍纵即逝，一个高效的创作流程是保障输出质量的关键。 前期踩点与预想脚本的构建： 详细阐述如何进行“拍摄前的预演”。这包括对天气、时间、环境的精准预测，以及如何绘制简易的“故事板”，将脑海中的抽象概念转化为可执行的拍摄方案，减少现场的盲目摸索。 现场的“即兴”与“控制”的哲学： 探讨如何在既定的计划下，保持开放的心态去捕捉那些“计划外的惊喜”。讲解如何快速调整技术设置以适应突发的光线变化，同时又不牺牲核心创意。 --- 第三部分：后制赋能——风格的最终定型 后期制作不再是弥补前期错误的工具，而是“二次创作”和“风格确立”的关键环节。 5. 精细化调色：构建你的视觉指纹 本书对后期制作的讲解，将完全脱离软件功能列表，转向“风格匹配”。 分离色调的精确控制： 深入剖析如何通过分离色调工具，精确控制高光和阴影的色彩倾向，从而为画面注入独特的氛围感（如电影胶片的冷暖对比或赛博朋克的霓虹效果）。 细节的层次管理： 重点讲解如何使用蒙版和选择性调整工具，对画面中的特定区域进行“精雕细琢”。例如，如何让天空的细节更具戏剧性，同时又不影响主体人物的肤色自然度。这是一种“克制”的后期，旨在增强而不是覆盖真实。 纹理与锐化的艺术： 探讨如何通过添加或减少纹理、颗粒感，来迎合或反叛主题的调性。强调锐化应服务于视觉焦点，而非全画面的机械提升。 6. 建立个人作品集：策展的视角 最终，摄影作品的价值体现在其组合和呈现方式上。 系列作品的逻辑关联： 如何从一系列独立的照片中，提炼出贯穿始终的主题线索，使其成为一个有机的整体。讲解如何通过色彩、光线或拍摄距离的重复出现，强化系列的连贯性。 输出媒介的选择： 探讨不同输出媒介（印刷、网络展示、画册装订）对最终效果的影响。例如，针对特定纸张的色彩表现，调整后期方案，确保“屏幕上的作品”与“手中的作品”之间视觉语言的一致性。 --- 结语： 《小单反大创意》的目标，是成为你摄影道路上那把开启“无限可能”的钥匙。它要求你带着现有的技术基础，摒弃对器材的盲目崇拜，转而将注意力聚焦于“你想要表达什么”。这是一场从技术执行到审美哲学的全面升级，帮助你的每一次快门按下，都充满深思熟虑的“大创意”。通过本书的学习，你将发现，单反（或任何相机）只是工具，而真正的创意源泉，永远在你观察世界的眼睛里。

评分☆☆☆☆☆

拿到《小单反大创意》这本书，我第一反应是，终于有一本不那么“劝退”的摄影书了！作为一个曾经对摄影充满热情，但又屡屡被复杂的器材和专业术语打败的“半吊子”摄影爱好者，我曾经尝试过购买一些摄影教程，但最终都因为看不懂、学不会而束之高阁。这本《小单反大创意》，恰恰满足了我对一本真正实用、易懂的摄影书的所有期待。作者的文笔非常幽默风趣，读起来一点都不枯燥，反而充满了阅读的乐趣。他没有上来就讲什么“黄金分割”、“三分法”，而是从最基本的生活场景入手，比如如何拍好一杯咖啡，如何记录孩子的笑容，如何捕捉城市的街景。这些贴近生活的例子，让我觉得摄影离我一点都不远，我手中的小单反，也能拍出令人惊艳的照片。书中关于“创意”的讲解，更是让我受益匪浅。作者反复强调，创意不是凭空产生的，而是来源于对生活的热爱和细致的观察。他分享了许多激发创意的小方法，比如改变拍摄角度，尝试不同的景别，甚至是运用一些小道具。这些方法都非常简单易行，却能瞬间提升照片的艺术感。我特别喜欢书中关于“光影的魔术”的章节，作者用生动的语言，描述了光线如何塑造画面，如何营造氛围，如何表达情感。我以前只是知道光线很重要，但看了这本书之后，我才真正理解了光线的力量，也学会了如何去利用光线，让我的照片更有层次感和立体感。这本书的排版也非常精美，大量的实拍照片，不仅是精彩的范例，也为我提供了丰富的视觉灵感。我已经迫不及待地想把书中的知识运用到实际拍摄中，去探索属于我的“大创意”了！

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《小单反大创意》真的给我带来了太多的惊喜！拿到书的那一刻，我真的被它封面那简洁的设计吸引住了，感觉就是那种能立刻翻开，然后沉浸其中的类型。翻开第一页，我就被作者的笔触深深打动了，那种娓娓道来的语气，没有丝毫的生硬和说教，就像和一位经验丰富的朋友在聊天，他耐心地告诉你，原来摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一种对生活的观察和表达。我之前一直觉得单反相机操作复杂，各种参数更是让我头疼，每次拍照都只能用自动模式，拍出来的照片总是差强人意。但这本书完全颠覆了我的认知，它用非常浅显易懂的语言，把那些曾经让我望而却步的专业名词都解释得明明白白，并且非常巧妙地将理论知识融入到实际的拍摄场景中。比如，书中关于光线的讲解，我以前总以为只有晴天才能拍出好照片，看了之后才明白，即使在阴天，甚至是在昏暗的室内，只要掌握了光线的运用技巧，也能拍出充满氛围感和故事性的照片。那些关于构图的建议，也让我豁然开朗，原来画面中的每一个元素都有它的意义，如何安排它们，才能让照片更有吸引力，更有冲击力。最让我印象深刻的是，作者反复强调“创意”的重要性，他说，技术只是工具，而创意才是灵魂。这句话真的让我醍醐灌顶，我开始反思自己过去的拍摄习惯，意识到我总是被技术所困，而忽略了去发现和捕捉生活中的美好瞬间，去思考如何通过我的镜头讲一个属于我自己的故事。这本书的排版也非常好，图片和文字搭配得当，很多精彩的样片更是让人赏心悦目，仿佛置身其中，跟着作者一起去感受那一刻的美。我迫不及待地想带着我的相机，去实践书中所学到的知识，去发现属于我的“大创意”！

评分☆☆☆☆☆

收到《小单反大创意》这本书，我的内心是既期待又有些许忐忑的。我一直以来都对摄影充满兴趣，但由于种种原因，我的摄影之路走得磕磕绊绊，总是感觉抓不住问题的关键。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但我尝试过几本，都感觉离我的实际需求有些遥远，要么过于理论化，要么流于表面，总觉得缺点什么。这本《小单反大创意》，从书名上就透露出一种亲切感和实用性，让我觉得它可能真的能帮助到我。读完之后，我的感受可以用“豁然开朗”来形容。作者对于摄影器材的讲解，并非简单地罗列参数，而是深入浅出地分析了不同器材的特点和适用场景，让我对自己的小单反有了更深的认识。尤其是在讲解镜头语言的部分，我终于明白了为什么有的照片能让我在看第一眼就产生共鸣，而有的照片却显得平淡无奇。作者通过大量的实例，向我展示了如何通过选择不同的镜头、调整焦距，来达到不同的视觉效果，如何运用景深来突出主体，虚化背景，营造出艺术感。更让我惊喜的是，书中关于后期处理的章节，并没有把后期弄得像一个神秘的技术，而是把它看作是照片生命力的延续，是进一步表达创意的过程。作者分享了一些简单易学的后期技巧，让我不再对后期望而却步，敢于尝试去调整照片的色彩、光影，让照片更加完美。这本书的语言风格非常平实，没有华丽的辞藻，但每一个字都饱含着作者多年的摄影经验和对摄影的热爱。我感觉这本书就像一位良师益友，在我迷茫的时候，给我指点迷津；在我遇到瓶颈的时候，给我注入新的灵感。我已经开始在生活中寻找那些值得记录的瞬间，并且尝试用我学到的新知识去拍摄，感觉我的摄影水平真的在悄悄地进步！

评分☆☆☆☆☆

《小单反大创意》这本书，简直是我近期最满意的一次购书体验了！一直以来，我都是一个摄影爱好者，但我的作品总是有那么点“匠气”，缺乏灵动和生气，总感觉缺少了点什么，却又说不上来。我尝试过很多关于摄影的教程，但很多都停留在枯燥的理论层面，或者是一些非常高深的技巧，对我这种只想拍出好看照片的普通爱好者来说，实在是难以消化。这本书的出现，就像一股清流，让我眼前一亮。它没有教我复杂的专业术语，而是用一种非常生活化的语言，教我如何用手中的小单反，去捕捉生活中的点点滴滴，去发现那些隐藏在平凡事物中的美。我特别喜欢书中关于“观察力”的论述，作者强调，好的照片源于敏锐的观察，而观察力是可以培养的。他引导我去留意身边的光影变化，去关注不同物体的质感，去捕捉人物的情绪。这一点对我来说太重要了，我以前拍照总是急于按下快门，却没有真正去“看”，去感受。书中的案例分析也做得非常出色，每一个案例都配有精美的图片，作者会细致地剖析这张照片的拍摄思路、构图技巧、用光特点，以及创意的来源。我通过这些分析，不仅学会了如何拍出好看的照片，更重要的是，我学会了如何去思考，如何去构思，如何将自己的想法融入到画面中。感觉这本书不仅仅是在教我摄影技巧，更是在引导我去用一种全新的视角去看待世界。我现在出门，总是会下意识地去寻找有趣的画面，去思考如何构图，如何用光。这种摄影的乐趣，是以前从未体会过的。这本书真的让我感受到，原来摄影可以如此有趣，如此有意义！

评分☆☆☆☆☆

《小单反大创意》这本书，绝对是我近期最想推荐给所有热爱摄影、或者对摄影感兴趣的朋友们的一本书。一直以来，我都觉得摄影是一门很高深的艺术，需要昂贵的设备和扎实的理论功底才能玩转。但这本书，彻底打破了我的这种刻板印象。作者用一种非常接地气的方式，向我展示了如何用手中的小单反，拍出有创意、有温度的照片。书的整体风格非常轻松活泼，没有一本正经的学术腔调，而是充满了作者对生活的热情和对摄影的热爱。我最喜欢的是书中关于“发现视角”的部分，作者鼓励我们打破常规，尝试从不同的角度去观察世界。比如，他会教我们如何蹲下身子，从孩子的视角去拍摄，或者爬到高处，用鸟瞰的视角去俯瞰城市。这些小小的改变，却能让一张平淡无奇的照片瞬间变得生动有趣。书中还分享了许多关于“色彩的语言”的讲解，让我明白了色彩不仅仅是好看，它更能传达情感，烘托氛围。作者通过一个个生动的案例，教会我如何运用色彩来突出主题，如何通过色彩的搭配来营造不同的视觉效果。我感觉，这本书不仅是在教我摄影技巧，更是在引导我去用一种更加积极、更加富有创造力的心态去生活，去感受生活中的美。我以前总是觉得，自己缺乏摄影天赋，拍不出好的照片，看了这本书之后，我才明白，天赋固然重要，但更重要的是后天的学习和实践。这本书就像一位启蒙老师，为我打开了摄影世界的大门，让我看到了无限的可能性。我现在每次出门，都会带着我的相机，去记录那些触动我的瞬间，并且尝试运用书中所学的知识，去赋予它们独特的创意。