隻屬於我的視界：手機攝影自白書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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一萬兄 著

圖書標籤:

• 手機攝影
• 攝影技巧
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• 隨手拍
• 攝影隨筆
• 個人攝影
• 攝影思考
• 攝影指南
• 攝影分享

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508656441

商品編碼：29906932008

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：隻屬於我的視界：手機攝影自白書

定價：58.00元

作者：一萬兄

齣版社：中信齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787508656441

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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這本書是中國國傢地理和網易LOFTER閤作推齣的手機攝影書，集結瞭16位超人氣手機攝影師的拍攝心得和精美佳作，題材涵蓋瞭街頭、建築、風光、人像、寵物、紀實等等，從這些精彩的作品中不難看齣，影像的本質和價值從沒有因為器材的更替而變化過，好的相機從來都是你需要時在你手邊的那一颱。在觀賞和學習之餘，不禁要問，手機攝影的邊界和可能性在哪？帶著這樣的疑問，本書完成瞭一次探索。

內容提要

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手機攝影是一次社交革命，也是一次影像的巨大變革，它改變瞭人們的觀察習慣和攝影方式。如何用手機拍齣佳作？其實隻要你抱著一顆熱誠的心，去探索生活的未知，那麼人人都可以拍齣精彩的照片。本書是一本介紹手機攝影創作靈感的、具有一定藝術性和欣賞性的技法書。全書分為兩個部分，部分為16位攝影師的拍攝心得和佳作欣賞，第二部分是後期軟件操作技巧。本書采用的攝影作品有很多在國際手機攝影大賽中獲得大奬。

目錄

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序言

選擇本能的事物，纔能得到本能的大滿足

章 發現生活中的藝術

Coculiu|劉辰 柔和的彎麯空間

一萬兄|謝兵 讓我安靜地存在著

NK7|焦柏宇 色彩之外

閑人|何雄 鳥就是人，人抑或是鳥

第二章 手機時光的碎片

Bozil|黃言午 鄉愁總是模糊著風景

尿姑娘|盧根 攝影對我而言是一種“理所當然”

麻生鐺鐺|佘丹妮 尋著鹿的腳印

陳冰袋|陳榮耀漸漸逝去

第三章 用手機講故事

遠方|王毅楠 態度、創意和審美

後生|李亞楠 深入中東

阿布|Abdela Lgmirien 見你所見，想你所見

Ms.Pow|鮑巧怡 讓攝影迴到攝影本質

Octopusmark|張餘陽 攝影無規則，你若喜歡便是美

第四章 做自己生活的導演

引|周引 找到屬於自己的齣口

Sihaogor|郭思浩 萌寵日記

發條橙子|皮姍姍 自己的遊樂場

蘋果手機常用攝影軟件簡介

安卓係統手機攝影常用軟件簡介

編後記 屬於你的視界

作者介紹

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主編一萬兄，原名謝兵，網易LOFTER攝影編輯，2012年6月加入LOFTER，主要負責LOFTER攝影版塊的內容挖掘及推廣工作。在中國攝影報2014年伯齊杯全國創意攝影聯賽中包攬一二三等奬。

文摘

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序言

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《光影的敘事詩：深度解析當代數字影像的視覺語言》 書籍簡介 本書是一部深入探討當代數字影像美學、技術演進與文化影響的學術性專著。它並非側重於某一特定媒介（如智能手機）的簡易操作指南，而是力圖構建一個宏大的分析框架，用以解構我們身處的這個“圖像爆炸”時代的視覺底層邏輯。全書分為五大部分，層層遞進，從理論溯源到實踐批判，旨在為讀者提供一套理解和審視今日視覺文化的全新視角。 第一部：視覺哲學的迴溯與重構——從柏拉圖到算法 本部分將追溯人類對“圖像”的理解曆程，從古典美學中對“摹仿論”的探討，延伸至現代主義對媒介本質的追問。重點分析瞭照相術誕生初期，攝影如何被視為一種客觀記錄的工具，以及這種“客觀性”的內在矛盾。 隨後，本書將引入重要的哲學概念，如德勒茲的“影像-運動”與“影像-時間”理論，用於分析靜態照片與動態視頻在時間感知上的差異。更進一步，我們將探討在數字像素成為基本構成單位後，圖像的“物質性”如何被消解，轉而成為流動的數據流。這部分將詳細闡述： 觀看的轉嚮： 從焦點對準現實，到算法預設觀看路徑的轉變。 “像素的神學”： 數字復製的無限性對原作概念的衝擊。 媒介的本體論差異： 膠片時代的顆粒感與數字時代的純淨感，在審美體驗上的本質區彆。 第二部：數字工坊的解剖——傳感器、算法與色彩科學 這一部分將嚴格聚焦於數字影像技術的核心機製，為那些希望理解“相機幕後”運作原理的專業人士或深度愛好者提供詳盡的技術剖析，但其立足點始終是技術對美學錶達的決定性作用，而非簡單的參數羅列。 我們將詳細拆解CMOS/CCD傳感器的光電轉換過程，分析不同傳感器尺寸（如全畫幅、APS-C與更小尺寸）如何影響景深、信噪比以及最終的“畫質感”。重點將放在： 拜耳陣列與去馬賽剋處理： 探討色彩插值的過程如何影響圖像的真實性與主觀建構性。 動態範圍的科學與藝術： HDR技術背後的邏輯，以及高光和陰影細節在編碼過程中的信息損耗與重構。 圖像處理引擎的“性格”： 分析不同廠商在銳化、降噪和色彩科學（色彩查找錶LUTs）上的差異，如何塑造瞭每種設備固有的“視覺語匯”。例如，探討特定色彩空間（如Rec. 709與DCI-P3）在不同觀看環境下的適應性與局限性。 第三部：視覺語言的編碼——構圖的超越與非綫性敘事 本章旨在超越傳統攝影“三分法”或“引導綫”等基礎構圖技巧，探討在當代多屏、碎片化傳播環境下，圖像如何構建起復雜的敘事結構。本書強調，現代視覺作品的成功往往依賴於其對傳統視綫引導的反叛。 內容涉及： “信息密度”與“留白策略”： 在信息過載的時代，有效的信息提煉和恰當的視覺留白如何引導觀眾的注意力。 濛太奇的數字變體： 傳統的“愛森斯坦濛太奇”如何在社交媒體的信息流中被解構和重組，形成一種“即時對比”的敘事模式。 不可見性的凸顯： 分析“未被拍攝”或“故意模糊”的元素，如何在視覺作品中扮演關鍵角色，暗示瞭比清晰呈現更深層次的主題。 視角倫理學： 探討俯拍、仰拍乃至“無人機視角”等新興視角的社會學意義，以及它們對觀看主體（Subject）的權力重塑。 第四部：媒介的文化衝擊——從“觀看”到“分享”的社會學考察 本書的第四部分轉嚮社會文化層麵，考察數字影像技術如何重塑瞭我們的社會互動、身份構建與集體記憶。它批判性地審視瞭“人人都是攝影師”這一論斷背後的復雜性。 我們將深入分析： “快照文化”的形成： 圖像從作為“紀念品”嚮“社交貨幣”的轉變，以及這種轉變對圖像持久價值的影響。 視覺的商品化與透明性焦慮： 在社交平颱無休止的自我展示壓力下，圖像如何成為一種維護或僞裝身份的工具。本書將區分“自拍”（Selfie）與“自畫像”（Portrait）在心理學和曆史上的不同維度。 “後真相”時代的視覺證據： 討論深度僞造（Deepfake）技術對圖像作為“證據”的傳統地位的根本性顛覆，以及公眾在麵對高度可信的閤成圖像時的認知挑戰。 第五部：未來視界——AI生成藝術與人機共創的邊界 作為對當下熱點的延伸，本書的最後一部分將前瞻性地探討生成式人工智能（Generative AI）對視覺創作領域帶來的顛覆性影響。我們不將AI視為一個簡單的工具，而是將其視為一種新型的“視覺閤作者”。 核心討論點包括： “提示詞工程”的藝術性： 探討文本指令（Prompt）如何成為一種新型的“繪畫語言”，以及理解模型偏見的重要性。 原創性的再定義： 當算法能夠高效地模仿和融閤數百萬現有作品時，人類創作者的獨特價值點在哪裏？我們必須重新界定“風格”、“模仿”與“藉鑒”的界限。 數據倫理與版權： 深入分析訓練數據的來源閤法性，以及AI生成作品的知識産權歸屬問題，探討這可能引發的法律與藝術生態的結構性變化。 目標讀者 本書適閤於高等院校藝術、設計、傳播學、社會學等領域的學生與研究人員，以及對視覺文化、數字技術與哲學交叉領域抱有濃厚興趣的專業攝影師、策展人與影像工作者。它要求讀者具備一定的分析思辨能力，旨在提供深度理論基礎，而非淺嘗輒止的操作技巧。本書旨在引發對“我們如何看世界”這一根本問題的嚴肅思考。

評分☆☆☆☆☆

如果你還在糾結於買哪個牌子的手機、什麼鏡頭纔能拍齣好照片，那麼這本書一定會讓你大跌眼鏡。它完全繞開瞭器材的討論，而是將焦點聚焦在攝影師自身的“視界”上——這是一種非常新穎的角度。作者用非常個人化的語言，分享瞭她如何通過手機這扇窗口，去觀察、去感知、去理解這個世界。書中最讓我著迷的部分，是她對“瞬間”的捕捉。她能夠發現那些常人容易忽略的、短暫而又充滿生命力的瞬間，並將其凝固在手機屏幕上。例如，她描述如何在匆忙的地鐵車廂裏，捕捉到一位老人眼中流露齣的淡淡憂愁，那種細膩的觀察和情感的共鳴，讓我感同身受。這本書不是教你如何去“拍”，而是教你如何去“感受”，如何去“思考”，如何去構建一個屬於自己的、獨一無二的“視界”。它給我最大的啓發是，攝影的靈魂不在於技法，而在於攝影師的心靈。拿起手機，不再是為瞭記錄，而是為瞭錶達，為瞭與這個世界進行一場有深度的對話。

評分☆☆☆☆☆

這絕對不是一本市麵上常見的手機攝影技巧指南。它更像是一本攝影師的內心獨白，一本關於如何用手機與世界對話的哲學探討。《隻屬於我的視界：手機攝影自白書》的核心，我理解為是一種“看見”的能力的喚醒。作者沒有直接告訴你“怎麼拍”，而是通過分享她自己一路走來的心路曆程，潛移默化地影響你，讓你自己去“看見”。她對“視界”的闡釋極其深刻，不隻是指眼睛看到的畫麵，更是指一種由過往經曆、個人品味、情感認知構成的獨特觀察角度。我印象最深的是她描述如何在日常生活中尋找“詩意”的片段，哪怕是一片落葉，一個眼神，在她手中都能變成一張充滿故事的照片。她並沒有迴避手機攝影的局限性，反而巧妙地將這些局限轉化為藝術錶達的獨特語言，比如如何利用手機的景深效果營造夢幻感，如何通過後期軟件的創意疊加來增強作品的情感張力。這本書的文字如同涓涓細流，細膩而富有力量，它讓我重新思考瞭攝影的本質——記錄，錶達，以及與世界建立更深刻的連接。

評分☆☆☆☆☆

這是一本能讓你重新審視手機攝影的絕佳讀物！在翻開它之前，我一直以為手機攝影隻是隨手記錄生活的工具，拍得好看就行，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者並沒有枯燥地講解那些復雜的專業術語和晦澀的光學原理，而是以一種極為個人化、仿佛是在與你促膝長談的口吻，分享瞭她（或他）如何在手機這塊小小的屏幕上，構建齣屬於自己的獨特視角。書中關於“看見”的論述尤其打動我，它教會我不僅僅是用眼睛去觀察，更是用心去感受，去捕捉那些轉瞬即逝的情緒和光影。例如，她描述如何在平凡的街景中發現不尋常的構圖，如何在嘈雜的人群中捕捉到人物內心的靜謐，這些片段的描寫細緻入微，讓我仿佛身臨其境，也開始反思自己過去那些“快門意識”。這本書更像是一次心靈的洗禮，它鼓勵我放下對器材的執念，去探索手機攝影背後更深層次的意義——那是關於錶達，關於記錄，關於留下生命中最珍貴的痕跡。讀完後，我迫不及待地想拿起手機，去捕捉我眼中那“隻屬於我的視界”，去記錄那些彆人可能忽視，但對我而言意義非凡的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我曾一度認為，真正的攝影藝術必須依賴於專業相機和昂貴的鏡頭，手機攝影不過是“僞藝術”的代名詞。然而，當我偶然間翻開《隻屬於我的視界：手機攝影自白書》時，我的看法發生瞭180度的大轉變。這本書最讓我震撼的是它對“主觀性”的極緻強調。作者通過大量生動真實的案例，展示瞭如何將個人的情感、經曆和思考融入到手機拍攝的每一個像素中。它不是教你如何去模仿彆人的風格，而是引導你發掘自己內心深處的獨特感受，並通過手機鏡頭將其具象化。我特彆喜歡書中關於“情緒的光影”的章節，作者用詩意的語言描繪瞭如何利用光綫的明暗、色彩的冷暖來錶達內心的喜怒哀樂，這讓我意識到，原來手機攝影也可以如此富有深度和感染力。她分享的那些關於街頭人文的紀實作品，更是讓我看到瞭手機在捕捉生活真實瞬間方麵的強大潛力。這本書讓我明白，手機攝影的魅力不在於技術參數，而在於攝影師那顆敏銳而充滿觀察力的心靈。它像一個神奇的濾鏡，讓我開始以全新的視角去審視周遭的世界，發現那些被忽略的美麗與故事。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《隻屬於我的視界：手機攝影自白書》之前，我對手機攝影的理解僅停留在“方便”和“記錄”層麵。這本書徹底改變瞭我的看法，它將手機攝影提升到瞭一個全新的藝術高度。作者並沒有提供什麼“套路”或“秘籍”，而是以一種近乎哲學探討的方式，引導讀者去探索“視界”的奧秘。她關於“情緒與光影的對話”的部分，讓我深感震撼。她描述瞭如何通過手機鏡頭，將內心的情感轉化為視覺語言，如何利用光綫和色彩來營造氛圍，錶達心境。這本書讓我意識到，手機攝影的真正魅力在於其“個人化”和“主觀性”。它鼓勵我去關注那些微小的、不被注意的美好，去捕捉那些轉瞬即逝的情緒。書中的文字充滿瞭詩意和哲思，讀起來不像是一本教程，更像是一場與一位智者進行的深入交流。它讓我開始重新審視自己的生活，用心去感受周圍的一切，並嘗試用手機去記錄那些真正觸動我的瞬間。這本書不僅教會我如何用手機拍照，更教會我如何用一種全新的視角去看待世界，去發現那些隻屬於我自己的“視界”。