只属于我的视界：手机摄影自白书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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一万兄 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508656441

商品编码：29906932008

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：只属于我的视界：手机摄影自白书

定价：58.00元

作者：一万兄

出版社：中信出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787508656441

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这本书是中国国家地理和网易LOFTER合作推出的手机摄影书，集结了16位超人气手机摄影师的拍摄心得和精美佳作，题材涵盖了街头、建筑、风光、人像、宠物、纪实等等，从这些精彩的作品中不难看出，影像的本质和价值从没有因为器材的更替而变化过，好的相机从来都是你需要时在你手边的那一台。在观赏和学习之余，不禁要问，手机摄影的边界和可能性在哪？带着这样的疑问，本书完成了一次探索。

内容提要

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手机摄影是一次社交革命，也是一次影像的巨大变革，它改变了人们的观察习惯和摄影方式。如何用手机拍出佳作？其实只要你抱着一颗热诚的心，去探索生活的未知，那么人人都可以拍出精彩的照片。本书是一本介绍手机摄影创作灵感的、具有一定艺术性和欣赏性的技法书。全书分为两个部分，部分为16位摄影师的拍摄心得和佳作欣赏，第二部分是后期软件操作技巧。本书采用的摄影作品有很多在国际手机摄影大赛中获得大奖。

目录

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序言

选择本能的事物，才能得到本能的大满足

章 发现生活中的艺术

Coculiu|刘辰 柔和的弯曲空间

一万兄|谢兵 让我安静地存在着

NK7|焦柏宇 色彩之外

闲人|何雄 鸟就是人，人抑或是鸟

第二章 手机时光的碎片

Bozil|黄言午 乡愁总是模糊着风景

尿姑娘|卢根 摄影对我而言是一种“理所当然”

麻生铛铛|佘丹妮 寻着鹿的脚印

陈冰袋|陈荣耀渐渐逝去

第三章 用手机讲故事

远方|王毅楠 态度、创意和审美

后生|李亚楠 深入中东

阿布|Abdela Lgmirien 见你所见，想你所见

Ms.Pow|鲍巧怡 让摄影回到摄影本质

Octopusmark|张余阳 摄影无规则，你若喜欢便是美

第四章 做自己生活的导演

引|周引 找到属于自己的出口

Sihaogor|郭思浩 萌宠日记

发条橙子|皮姗姗 自己的游乐场

苹果手机常用摄影软件简介

安卓系统手机摄影常用软件简介

编后记 属于你的视界

作者介绍

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主编一万兄，原名谢兵，网易LOFTER摄影编辑，2012年6月加入LOFTER，主要负责LOFTER摄影版块的内容挖掘及推广工作。在中国摄影报2014年伯齐杯全国创意摄影联赛中包揽一二三等奖。

文摘

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序言

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《光影的叙事诗：深度解析当代数字影像的视觉语言》 书籍简介 本书是一部深入探讨当代数字影像美学、技术演进与文化影响的学术性专著。它并非侧重于某一特定媒介（如智能手机）的简易操作指南，而是力图构建一个宏大的分析框架，用以解构我们身处的这个“图像爆炸”时代的视觉底层逻辑。全书分为五大部分，层层递进，从理论溯源到实践批判，旨在为读者提供一套理解和审视今日视觉文化的全新视角。 第一部：视觉哲学的回溯与重构——从柏拉图到算法 本部分将追溯人类对“图像”的理解历程，从古典美学中对“摹仿论”的探讨，延伸至现代主义对媒介本质的追问。重点分析了照相术诞生初期，摄影如何被视为一种客观记录的工具，以及这种“客观性”的内在矛盾。 随后，本书将引入重要的哲学概念，如德勒兹的“影像-运动”与“影像-时间”理论，用于分析静态照片与动态视频在时间感知上的差异。更进一步，我们将探讨在数字像素成为基本构成单位后，图像的“物质性”如何被消解，转而成为流动的数据流。这部分将详细阐述： 观看的转向： 从焦点对准现实，到算法预设观看路径的转变。 “像素的神学”： 数字复制的无限性对原作概念的冲击。 媒介的本体论差异： 胶片时代的颗粒感与数字时代的纯净感，在审美体验上的本质区别。 第二部：数字工坊的解剖——传感器、算法与色彩科学 这一部分将严格聚焦于数字影像技术的核心机制，为那些希望理解“相机幕后”运作原理的专业人士或深度爱好者提供详尽的技术剖析，但其立足点始终是技术对美学表达的决定性作用，而非简单的参数罗列。 我们将详细拆解CMOS/CCD传感器的光电转换过程，分析不同传感器尺寸（如全画幅、APS-C与更小尺寸）如何影响景深、信噪比以及最终的“画质感”。重点将放在： 拜耳阵列与去马赛克处理： 探讨色彩插值的过程如何影响图像的真实性与主观建构性。 动态范围的科学与艺术： HDR技术背后的逻辑，以及高光和阴影细节在编码过程中的信息损耗与重构。 图像处理引擎的“性格”： 分析不同厂商在锐化、降噪和色彩科学（色彩查找表LUTs）上的差异，如何塑造了每种设备固有的“视觉语汇”。例如，探讨特定色彩空间（如Rec. 709与DCI-P3）在不同观看环境下的适应性与局限性。 第三部：视觉语言的编码——构图的超越与非线性叙事 本章旨在超越传统摄影“三分法”或“引导线”等基础构图技巧，探讨在当代多屏、碎片化传播环境下，图像如何构建起复杂的叙事结构。本书强调，现代视觉作品的成功往往依赖于其对传统视线引导的反叛。 内容涉及： “信息密度”与“留白策略”： 在信息过载的时代，有效的信息提炼和恰当的视觉留白如何引导观众的注意力。 蒙太奇的数字变体： 传统的“爱森斯坦蒙太奇”如何在社交媒体的信息流中被解构和重组，形成一种“即时对比”的叙事模式。 不可见性的凸显： 分析“未被拍摄”或“故意模糊”的元素，如何在视觉作品中扮演关键角色，暗示了比清晰呈现更深层次的主题。 视角伦理学： 探讨俯拍、仰拍乃至“无人机视角”等新兴视角的社会学意义，以及它们对观看主体（Subject）的权力重塑。 第四部：媒介的文化冲击——从“观看”到“分享”的社会学考察 本书的第四部分转向社会文化层面，考察数字影像技术如何重塑了我们的社会互动、身份构建与集体记忆。它批判性地审视了“人人都是摄影师”这一论断背后的复杂性。 我们将深入分析： “快照文化”的形成： 图像从作为“纪念品”向“社交货币”的转变，以及这种转变对图像持久价值的影响。 视觉的商品化与透明性焦虑： 在社交平台无休止的自我展示压力下，图像如何成为一种维护或伪装身份的工具。本书将区分“自拍”（Selfie）与“自画像”（Portrait）在心理学和历史上的不同维度。 “后真相”时代的视觉证据： 讨论深度伪造（Deepfake）技术对图像作为“证据”的传统地位的根本性颠覆，以及公众在面对高度可信的合成图像时的认知挑战。 第五部：未来视界——AI生成艺术与人机共创的边界 作为对当下热点的延伸，本书的最后一部分将前瞻性地探讨生成式人工智能（Generative AI）对视觉创作领域带来的颠覆性影响。我们不将AI视为一个简单的工具，而是将其视为一种新型的“视觉合作者”。 核心讨论点包括： “提示词工程”的艺术性： 探讨文本指令（Prompt）如何成为一种新型的“绘画语言”，以及理解模型偏见的重要性。 原创性的再定义： 当算法能够高效地模仿和融合数百万现有作品时，人类创作者的独特价值点在哪里？我们必须重新界定“风格”、“模仿”与“借鉴”的界限。 数据伦理与版权： 深入分析训练数据的来源合法性，以及AI生成作品的知识产权归属问题，探讨这可能引发的法律与艺术生态的结构性变化。 目标读者 本书适合于高等院校艺术、设计、传播学、社会学等领域的学生与研究人员，以及对视觉文化、数字技术与哲学交叉领域抱有浓厚兴趣的专业摄影师、策展人与影像工作者。它要求读者具备一定的分析思辨能力，旨在提供深度理论基础，而非浅尝辄止的操作技巧。本书旨在引发对“我们如何看世界”这一根本问题的严肃思考。

评分☆☆☆☆☆

这绝对不是一本市面上常见的手机摄影技巧指南。它更像是一本摄影师的内心独白，一本关于如何用手机与世界对话的哲学探讨。《只属于我的视界：手机摄影自白书》的核心，我理解为是一种“看见”的能力的唤醒。作者没有直接告诉你“怎么拍”，而是通过分享她自己一路走来的心路历程，潜移默化地影响你，让你自己去“看见”。她对“视界”的阐释极其深刻，不只是指眼睛看到的画面，更是指一种由过往经历、个人品味、情感认知构成的独特观察角度。我印象最深的是她描述如何在日常生活中寻找“诗意”的片段，哪怕是一片落叶，一个眼神，在她手中都能变成一张充满故事的照片。她并没有回避手机摄影的局限性，反而巧妙地将这些局限转化为艺术表达的独特语言，比如如何利用手机的景深效果营造梦幻感，如何通过后期软件的创意叠加来增强作品的情感张力。这本书的文字如同涓涓细流，细腻而富有力量，它让我重新思考了摄影的本质——记录，表达，以及与世界建立更深刻的连接。

评分☆☆☆☆☆

如果你还在纠结于买哪个牌子的手机、什么镜头才能拍出好照片，那么这本书一定会让你大跌眼镜。它完全绕开了器材的讨论，而是将焦点聚焦在摄影师自身的“视界”上——这是一种非常新颖的角度。作者用非常个人化的语言，分享了她如何通过手机这扇窗口，去观察、去感知、去理解这个世界。书中最让我着迷的部分，是她对“瞬间”的捕捉。她能够发现那些常人容易忽略的、短暂而又充满生命力的瞬间，并将其凝固在手机屏幕上。例如，她描述如何在匆忙的地铁车厢里，捕捉到一位老人眼中流露出的淡淡忧愁，那种细腻的观察和情感的共鸣，让我感同身受。这本书不是教你如何去“拍”，而是教你如何去“感受”，如何去“思考”，如何去构建一个属于自己的、独一无二的“视界”。它给我最大的启发是，摄影的灵魂不在于技法，而在于摄影师的心灵。拿起手机，不再是为了记录，而是为了表达，为了与这个世界进行一场有深度的对话。

评分☆☆☆☆☆

我曾一度认为，真正的摄影艺术必须依赖于专业相机和昂贵的镜头，手机摄影不过是“伪艺术”的代名词。然而，当我偶然间翻开《只属于我的视界：手机摄影自白书》时，我的看法发生了180度的大转变。这本书最让我震撼的是它对“主观性”的极致强调。作者通过大量生动真实的案例，展示了如何将个人的情感、经历和思考融入到手机拍摄的每一个像素中。它不是教你如何去模仿别人的风格，而是引导你发掘自己内心深处的独特感受，并通过手机镜头将其具象化。我特别喜欢书中关于“情绪的光影”的章节，作者用诗意的语言描绘了如何利用光线的明暗、色彩的冷暖来表达内心的喜怒哀乐，这让我意识到，原来手机摄影也可以如此富有深度和感染力。她分享的那些关于街头人文的纪实作品，更是让我看到了手机在捕捉生活真实瞬间方面的强大潜力。这本书让我明白，手机摄影的魅力不在于技术参数，而在于摄影师那颗敏锐而充满观察力的心灵。它像一个神奇的滤镜，让我开始以全新的视角去审视周遭的世界，发现那些被忽略的美丽与故事。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能让你重新审视手机摄影的绝佳读物！在翻开它之前，我一直以为手机摄影只是随手记录生活的工具，拍得好看就行，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者并没有枯燥地讲解那些复杂的专业术语和晦涩的光学原理，而是以一种极为个人化、仿佛是在与你促膝长谈的口吻，分享了她（或他）如何在手机这块小小的屏幕上，构建出属于自己的独特视角。书中关于“看见”的论述尤其打动我，它教会我不仅仅是用眼睛去观察，更是用心去感受，去捕捉那些转瞬即逝的情绪和光影。例如，她描述如何在平凡的街景中发现不寻常的构图，如何在嘈杂的人群中捕捉到人物内心的静谧，这些片段的描写细致入微，让我仿佛身临其境，也开始反思自己过去那些“快门意识”。这本书更像是一次心灵的洗礼，它鼓励我放下对器材的执念，去探索手机摄影背后更深层次的意义——那是关于表达，关于记录，关于留下生命中最珍贵的痕迹。读完后，我迫不及待地想拿起手机，去捕捉我眼中那“只属于我的视界”，去记录那些别人可能忽视，但对我而言意义非凡的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《只属于我的视界：手机摄影自白书》之前，我对手机摄影的理解仅停留在“方便”和“记录”层面。这本书彻底改变了我的看法，它将手机摄影提升到了一个全新的艺术高度。作者并没有提供什么“套路”或“秘籍”，而是以一种近乎哲学探讨的方式，引导读者去探索“视界”的奥秘。她关于“情绪与光影的对话”的部分，让我深感震撼。她描述了如何通过手机镜头，将内心的情感转化为视觉语言，如何利用光线和色彩来营造氛围，表达心境。这本书让我意识到，手机摄影的真正魅力在于其“个人化”和“主观性”。它鼓励我去关注那些微小的、不被注意的美好，去捕捉那些转瞬即逝的情绪。书中的文字充满了诗意和哲思，读起来不像是一本教程，更像是一场与一位智者进行的深入交流。它让我开始重新审视自己的生活，用心去感受周围的一切，并尝试用手机去记录那些真正触动我的瞬间。这本书不仅教会我如何用手机拍照，更教会我如何用一种全新的视角去看待世界，去发现那些只属于我自己的“视界”。