起承 2018年度三影堂摄影奖作品展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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三影堂摄影艺术中心 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551421393

商品编码：29906976557

包装：平装

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：起承 2018年度三影堂摄影奖作品展

定价：88.00元

作者：三影堂摄影艺术中心

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787551421393

字数：

页码：155

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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三影堂摄影奖创办于2007年，由三影堂摄影艺术中心主办，旨在以开阔而具有深度的学术思想为基础，以对当代摄影的独立认识和判断作为出发点，邀请国际评委，在不断涌现的新潮流和新趋势中，选取具有独立精神和艺术潜质的艺术家及作品，对当代摄影的新动态进行考察、梳理和研究。同时以专业制作、评论、展览和出版的方式，加以整合和推广，将中国当代摄影的新成就介绍给大众，支持新人艺术家，进而推动中国当代摄影的健康发展。
　　《起承 2018年度三影堂摄影奖作品展》以画册的形式收录2018年度获奖作者的作品与介绍，并配以评委点评文字。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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凝视与回响：当代摄影的多元景观 本画册精选了过去一年间，全球范围内涌现出的，在影像语言、叙事深度以及社会关怀方面表现卓越的摄影作品集，旨在为读者呈现一个既具时代性又富有个体温度的当代摄影图景。我们精挑细选的这些作品，跨越了纪实、观念、艺术创作等多个领域，它们共同构成了一部关于当下世界的视觉札记。 第一辑：隐匿的叙事与日常的重构 本辑聚焦于那些善于从习以为常的日常细节中挖掘出深层结构和隐秘叙事的摄影师。作品不再满足于对“所见”的简单记录，而是将镜头聚焦于“被忽略”和“被遗忘”的角落。 其中，一组名为《空置的房间》的系列尤为引人注目。摄影师通过对一系列废弃住宅、未被使用的公共空间进行长达数年的跟拍，用极为克制的构图和对光影的精准捕捉，探讨了空间与记忆、在场与缺席之间的复杂关系。这些房间，没有人物出现，却充满了强烈的“人”的痕迹——一张未收起的信件、墙上褪色的壁纸图案、积灰的家具摆放方式，无声地讲述着关于迁徙、失落和时间停滞的故事。观众在观看时，会被迫进入一种沉思的状态，思考自身与这些凝固时间片段的内在联系。作品的色调偏向于低饱和度的冷灰与暖褐色交织，模拟出一种老旧胶片的质感，增强了历史的厚重感。 另一组重要的作品是关于城市化进程中的“微观社会学观察”。几位来自不同大洲的摄影师，将镜头对准了城市边缘地带的非正式聚会、日常交易和公共交通工具上的沉默互动。他们的视角是去中心化的，没有传统意义上的英雄主义叙事，而是细致描摹了身份的流动性与边缘人群的生存策略。例如，一位摄影师在日本的红灯区拍摄了夜间清洁工的工作场景，通过强烈的侧光和深邃的阴影，将这些“隐形劳动者”的形象提升到了一种近乎雕塑般的史诗感，揭示了城市运转背后不为人知的辛劳与尊严。这种对“沉默的多数”的关注，是当代摄影不可或缺的社会责任体现。 第二辑：材质、媒介与边界的消解 随着数字技术和新材料的普及，当代摄影的物理形态和创作边界正经历剧烈重塑。本辑收录的作品，挑战了传统摄影的“平面性”和“客观性”，探索了影像作为一种物质实体、一种观念载体的可能性。 一个名为《数字残片》的项目，是两位观念艺术家合作的成果。他们故意采用低分辨率的影像，并将其通过复杂的打印和二次曝光技术，叠加在非传统的材料上，如抛光的金属板、半透明的树脂乃至雕刻的木头。最终呈现的作品，画面信息是破碎的、迷离的，观看者必须近距离触摸或在特定角度下，才能辨识出原始图像的轮廓。这不仅仅是对媒介本身的戏仿，更是对信息过载时代“真实”含义的深刻反思——我们是否还能捕捉到清晰的、未经算法修饰的现实？ 同时，本辑也关注了“身体作为景观”的探索。一些艺术家利用长期曝光、多重曝光以及非接触式技术（如热成像或微距扫描），对人体进行了解构与重构。这些作品模糊了肖像与抽象图案的界限，它们不再试图“再现”某一个特定的人，而是将身体视为一个充满能量和符号的复合体，探讨身份政治、性别表达与生物学限制之间的动态张力。这些作品往往具有强烈的视觉冲击力，色彩的使用极为大胆和实验性。 第三辑：历史的重访与未来的预演 历史并非一个封闭的箱子，而是不断被当代视角重新审视和激活的场域。本辑的摄影师们，以其独特的敏锐度，将历史档案、旧照片与当前的社会环境进行并置或嫁接，创造出一种时间错位的戏剧效果。 最具代表性的是关于殖民地遗址的影像重现。摄影师们带着现代高清设备，回到百年前由探险家或人类学家拍摄的同一地点，试图用当下的光线和视角去“覆盖”或“修正”历史记录中的凝视权力。然而，他们发现，即使技术和视角都已改变，历史的幽灵依然盘踞在废墟之上。作品通过双重曝光技术，将清晰的当代废墟影像与模糊的百年旧照叠加，形成了强烈的对比——新旧图像的交汇处，是历史无法被轻易抹去的伤痕。 此外，本辑也收录了对未来可能性的“软性预演”。几位专注于气候变化和生态危机的摄影师，没有采用常见的灾难性镜头，而是转向了生态恢复试验区、基因库或高度自动化农场。他们的镜头是冷静而科学的，但作品的基调却蕴含着一种深深的忧虑。通过对人造自然景观的细致描绘，艺术家们提出了一个尖锐的问题：当人类试图全面控制和修正自然时，我们最终构建出的“新世界”究竟是救赎，还是更精妙的牢笼？ 总而言之，本画册所呈现的这些作品，无论是在题材的选择、技术的运用，还是在思想的深度上，都代表了当前摄影艺术最前沿的探索方向。它们要求观众不仅要“看”，更要“思”，在每一个光影的截面中，寻找与自身处境的共鸣与回响。这些影像，是时代最诚实的记录者，也是对未来最勇敢的提问者。

评分☆☆☆☆☆

《起承 2018年度三影堂摄影奖作品展》这本画册，在我手中翻阅，就像打开了一扇通往不同世界的大门。每一次翻动，都是一次视觉的洗礼，一次心灵的触动。它不仅仅是照片的集合，更像是摄影师们内心深处的一场场对话，一次次对现实、对情感、对存在意义的追问。我被那些强烈的色彩、细腻的光影、以及构图中的叙事性深深吸引。有些作品直击人心，画面中的人物眼神中诉说着未尽的故事，让人不由自主地去揣测他们的过去与未来。另一些作品则以一种抽象而诗意的方式，挑战着我们对世界的固有认知，它们鼓励我们跳脱出日常的框架，用更开放的视野去感受周遭的一切。画册的编排也颇具匠心，作品之间的过渡自然而流畅，仿佛在引导读者进行一场连贯的思绪之旅。那种“起承”之意，在每一页的切换中都得到了淋漓尽致的体现，仿佛是故事的开端，又仿佛是情绪的递进，总是让人在下一页中有所期待，又在合拢书页后有所回味。这不仅仅是一本摄影画册，更是一份沉甸甸的思考，一份对当下生活的回响。

评分☆☆☆☆☆

《起承 2018年度三影堂摄影奖作品展》给我带来的，是一种难以言喻的震撼，更是一种深刻的启迪。我从未想过，一张张静态的画面，能够蕴含如此丰富的情感张力与哲学思考。画册中的许多作品，都围绕着“连接”与“断裂”这两个主题展开，有的摄影师用镜头记录下人与人之间微妙的联系，那些温暖的瞬间，如同在寒冷都市中的一抹亮色；有的则聚焦于现代社会中个体与自然的疏离，以及人与人之间的隔阂，那种空寂与孤独感，让人触动不已。我特别喜欢那些对“日常”进行重新解读的作品，它们将我们习以为常的场景，用一种全新的视角呈现出来，让我们重新审视生活中的美好与无奈。画册的排版设计，犹如一场精心编排的展览，将不同风格的作品巧妙地穿插在一起，既保持了各自的独立性，又形成了一种整体的和谐感。每一次翻页，都是一次新的发现，一种新的体验。这本书让我更加理解了摄影作为一种艺术形式的强大力量，它能够超越语言的界限，触及我们内心最柔软的地方，引发最深刻的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

翻开《起承 2018年度三影堂摄影奖作品展》，我立刻被一股强烈的时代气息所裹挟。这批作品，不约而同地展现了当代摄影师们对社会变迁、个体生存状态的敏锐捕捉。画面中，既有对都市景观的冷峻审视，那些钢筋水泥的丛林，在摄影师的镜头下，呈现出一种既疏离又充满生命力的矛盾美；也有对个体内心世界的深度挖掘，那些或明亮或阴影的面孔，仿佛都是我们自身情感的投射，唤醒了心中那些被遗忘或压抑的角落。最让我印象深刻的是，许多作品并没有采用直接叙事的方式，而是通过象征、隐喻，甚至是模糊的表达，来激发观者的想象力。这种“留白”的处理，恰恰赋予了作品更广阔的解读空间，也让我们在欣赏的过程中，参与到摄影师的创作过程中，成为作品意义的共同构建者。画册的纸张质感、印刷精度都堪称上乘，使得每一幅作品的细节都得以完美呈现。阅读这本画册，就像与一群同样对世界充满好奇与反思的灵魂在进行一场无声的对话，它拓宽了我看待世界的方式，也丰富了我对摄影艺术的理解。

评分☆☆☆☆☆

《起承 2018年度三影堂摄影奖作品展》是一次令人惊喜的视觉盛宴，它以一种出人意料的方式，挑战了我对摄影的认知。画册中的作品，风格各异，主题广泛，但都共通着一种对于“观看”与“被观看”的深刻探讨。有的作品以极简的构图，营造出一种静谧而富有禅意的氛围，让人在快节奏的生活中找到片刻的宁静；有的则通过大胆的实验性手法，打破了传统的摄影规范，创造出一种全新的视觉语言，极具前卫感。我被那些充满故事性的画面深深吸引，它们仿佛是一部部微缩的电影，让我在脑海中构建出无限的想象空间。同时，画册中也包含了一些具有社会记录意义的作品，它们以一种冷静而客观的态度，记录着时代变迁的痕迹，也引发我们对社会现实的思考。这本画册的价值，不仅在于它所呈现的优秀摄影作品，更在于它所激发出的观者的思考和感受。它让我认识到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《起承 2018年度三影堂摄影奖作品展》绝非仅仅是一本摄影作品的集锦，它更像是一部关于当下中国社会切面生动的视觉史诗。我从中看到了青年一代摄影师们对于社会议题的深切关注，他们毫不回避地将镜头对准那些被忽视的角落，那些边缘的群体，以及那些正在被遗忘的记忆。作品中，既有对宏大叙事的反思，也有对个体生存状态的细致描摹。我尤其被那些带有强烈个人风格的作品所吸引，它们仿佛是摄影师们独立的宣言，用独特的语言讲述着各自的故事。画册的装帧设计也非常考究，厚实的纸张和精美的印刷，让每一幅作品都仿佛有了生命。它鼓励我去思考，去感受，去质疑。我常常会在某个瞬间停下翻阅的动作，让画面中的情绪在我心中蔓延开来，去体会摄影师想要传达的那份深沉的意念。这本画册是一次对当代摄影艺术前沿的一次有力展示，它让我看到了中国摄影界蓬勃的生命力，也让我对未来的艺术发展充满了期待。