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[英] 李·弗罗斯特 著

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• 摄影教程

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802361829

商品编码：29906986206

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名:创意数字摄影A-Z

定价：48.00元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者: 李·弗罗斯特

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787802361829

字数：

页码：160

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《创意数字摄影A-Z》中内容均是李·弗罗斯特实践经验的总结 ，由浅入深，详细讲解，指导你制作出具创意的字摄影作品。从给照片添加文字到变焦效果，这本创意摄影手册涵盖了在数字暗房中制作创意影像的很多内容。

目录

作者介绍

李·弗罗斯特是一位声誉极高的摄影师和作家。他一直为摄影出版社工作，并且已经为David&Charles;出版社撰写了数本摄影畅销书，其中包括《黑白摄影进阶——李·弗罗斯特的摄影艺术》、《全景摄影》、《拍赚钱的照片》、《摄影师滤镜使用指南》、《创意数字摄影A-Z》。

文摘

序言

摄影大师的秘密宝典：解析光影、构图与视觉叙事 书名：《光影炼金术：从胶片时代到数字前沿的视觉语言重构》 作者：[虚构作者名，如：亚历山大·维斯帕] 出版社：[虚构出版社名，如：寰宇视野艺术丛书] --- 卷首语：超越像素的边界 本书并非一本关于设备参数的堆砌，也不是对摄影史的简单罗列。它是一部深入探索“观看”与“表达”之间复杂关系的哲学性指南。我们生活在一个图像泛滥的时代，手机镜头轻易捕获了瞬间，但真正能触动灵魂的影像，其背后蕴含的是对光线本质的理解、对时间流逝的敬畏以及对叙事结构的精妙把控。《光影炼金术》旨在将读者从“按快门”的机械操作中解放出来，引导他们进入一个由光、阴影、色彩和形式构筑的深度认知世界。 我们相信，伟大的摄影作品是思想的结晶，而非技术的展示。本书将聚焦于那些决定作品成败的关键要素——那些隐藏在完美曝光值背后的、关于人类感知和艺术表达的深层规律。 --- 第一篇：光线的物理与形而上学 第一章：光的本质：从牛顿到爱因斯坦的视觉之旅 本章将抛弃教科书式的物理定义，从艺术家的视角审视光。我们将探讨“硬光”与“柔光”不仅仅是光束的锐利度差异，而是情绪和戏剧性的载体。 情绪光谱： 分析不同色温（开尔文值）对心理状态的影响。如何利用清晨的冷光营造疏离感，利用正午的烈日表现无情与真实。 阴影的雕塑性： 阴影是光线留下的“负空间记忆”。深入研究伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式，如何利用阴影的深度和边缘来塑造物体的体积感和心理重量。我们不会讨论闪光灯的同步速度，而是讨论如何让闪光灯“忘记”自己是人工光源，成为环境光的忠实仆人。 散射与反射的诗意： 剖析水面、玻璃、金属等不同材质对光的吸收、折射与反射规律。例如，如何通过精确控制漫反射面，将单一光源转化为多层次的视觉信息流。 第二章：时间之维：快门速度与感知流速 快门不仅仅是控制曝光时间的工具，它是我们对时间进行“切片”或“拉伸”的权力。 冻结与永恒： 探讨高速快门如何将肉眼无法捕捉的动态凝固为静止的雕塑，并分析这种“时间暂停”对观众带来的认知震撼。 运动的痕迹与记忆的模糊： 深入研究慢速快门在风光、夜景和人像中的应用。分析如何通过拉丝的溪流、流动的车灯来暗示时间的不可逆性，以及这种模糊如何成为一种对记忆的诗意表达。 同步效应： 在不提及特定设备的情况下，讨论如何通过曝光的控制，让一个瞬间的多个时间点在同一画面中并存，创造出超现实的叙事效果。 --- 第二篇：构图的底层逻辑与视觉心理解码 第三章：超越三分法：空间布局的动态平衡 三分法是基础，但伟大的作品往往打破常规。本章致力于解构构图背后的心理学驱动力。 视觉重量与反向张力： 讲解如何利用前景、背景以及画面中元素的密度，来制造“视觉重量”。探讨“不平衡的平衡”——如何通过引入一个微小但关键的元素，在画面中创造出张力，引导观众的视线进行持续的探索。 引导线的新语法： 传统的引导线分析过于线性。我们在此引入“非显性引导”，即通过色彩梯度、光影对比而非明确的线条本身，来控制观众的视觉路径，实现叙事目的。 负空间的权力： 分析大面积留白（负空间）如何提升主体的重要性，并赋予画面呼吸感。这部分将大量参考东方美学中的“间白”概念，将其转化为现代摄影的结构语言。 第四章：色彩的心理学与情绪光谱映射 色彩是情感的直接语言。本书将色彩理论提升到精神层面。 对比的交响乐： 细致分析补色（如蓝与橙）、邻近色（如黄与绿）的并置如何激发出不同的能量。探讨“去饱和度”并非简单的灰度处理，而是对现实的过滤，是作者有意为之的情感抽离。 单色调的深度挖掘： 为什么有些黑白照片比彩色照片更具冲击力？我们将探索色调（Tone）的层次感、颗粒的质感，以及如何利用不同灰阶的渐变来传达坚韧、脆弱或宁静等复杂情感。 情境色彩学： 如何在特定环境下，让色彩成为叙事的主角？例如，如何在城市环境中用一抹霓虹红来对抗周遭的灰色调，以此象征个体的反抗或激情。 --- 第三篇：叙事构建与视觉伦理 第五章：故事的碎片化：序列与蒙太奇在摄影中的应用 摄影不是电影，但它同样可以讲述宏大的故事。本章关注如何通过多张图片的组合，构建复杂的时间线和主题深度。 主题的递进式表达： 如何设计一个图像序列，让第一张照片提出问题，中间的照片提供证据和冲突，最后一张照片提供解决或升华？ 并置的力量（Juxtaposition）： 分析如何将性质完全对立的两个主体放在相邻的照片中，通过并置产生新的、超越个体意义的“第三种意义”。 留白叙事： 有些故事不需要被拍下来。探讨在纪实摄影中，何时选择“不拍”比“拍下”更有力量，以及如何利用观众的想象力来填补画面之间的空白。 第六章：纪实与构建的伦理界限 在后真相时代，影像的真实性面临前所未有的挑战。本书以审慎的态度讨论创作者的责任。 “被看见”的代价： 探讨肖像摄影中，如何平衡对主体故事的揭示与对其隐私的尊重。分析不同文化背景下对“暴露”的不同理解。 环境与现场的干预： 讨论在风光和建筑摄影中，细微的后期调整（如消除电线杆、调整天空的戏剧性）是否构成对客观现实的背叛，以及如何界定“艺术再现”与“事实篡改”之间的灰色地带。 观看者的责任： 强调优秀的摄影作品不仅是作者的表达，更是对观看者智识的邀请。作品的最终意义，是在作者的意图与观看者的经验碰撞中产生的。 --- 结语：成为光线的聆听者 《光影炼金术》的终极目标，是训练你不再仅仅是一个记录者，而是一个主动的感知者、一个提问者。当你真正学会了如何“看”，你的相机将不再是你的工具，而是你思想的外延。我们希望读者能带着对光影的敬畏之心，去探索世界，用影像铸造出属于自己独特而深刻的视觉宣言。 --- 本书特色： 案例聚焦： 大量分析非主流但极具影响力的摄影师作品（非耳熟能详的经典大师），深入剖析其独特的光线处理和构图哲学。 思维导向： 完全避开对特定品牌或型号设备的讨论，强调所有技巧都基于对光线和视觉心理的深刻理解。 深度阅读： 适合有一定摄影基础，渴望从技术层面跃升至艺术哲思层面的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

我一直对后期处理很头疼，总觉得自己的照片经过处理后反而失去了原有的味道，甚至变得不自然。然而，《创意数字摄影A-Z》这本书彻底改变了我的看法！它对后期处理的讲解简直是颠覆性的。我之前以为后期处理就是简单地调亮、调色，但这本书让我认识到，后期处理是一个更深层次的创作过程。它详细讲解了如何通过调整曝光、对比度、饱和度来增强照片的视觉冲击力，如何利用局部调整来突出主体，甚至还介绍了如何运用蒙版和图层来实现更复杂的效果。最让我印象深刻的是，书中强调了“适度”和“自然”的原则，教会我如何在增强照片效果的同时，保持其真实性和艺术感。我尝试着书中介绍的一些后期技巧，发现我的照片立刻有了质的飞跃，色彩更加鲜艳，细节更加丰富，整体观感也更加专业。这本书绝对是我数字摄影后期处理的“启蒙之书”！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！作为一名摄影爱好者，我一直对数字摄影的各种技巧和创意充满好奇。当我翻开《创意数字摄影A-Z》时，我立刻被它深深吸引住了。首先，它的内容非常全面，从最基础的相机设置到最前沿的后期处理技巧，几乎涵盖了数字摄影的所有方面。我特别喜欢书中关于构图的章节，作者用了很多生动的例子，让我对如何运用黄金分割、对称、留白等构图方式有了更深入的理解。而且，书中还介绍了许多非常有创意的拍摄手法，比如长曝光、光绘、微距摄影等等，让我脑洞大开，迫不及待地想去实践。最让我惊喜的是，书中还分享了许多摄影师的成功案例，他们的作品和创作理念给了我巨大的启发。这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我探索数字摄影的无限可能。我强烈推荐给所有对摄影有热情的人，无论你是新手还是有一定经验的摄影师，都能从中受益匪浅！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初是被这本书的书名吸引的。《创意数字摄影A-Z》，听起来就充满了神秘感和探索的乐趣。读完之后，我发现它果然名副其实！这本书不是那种枯燥的技术手册，而是充满了灵感和实践指导。我最欣赏的是它在“创意”方面的挖掘，不仅仅是教你如何按下快门，更是引导你思考如何去“看”世界，如何将你的想法通过影像表达出来。书中关于色彩运用和光影捕捉的讲解，简直是点亮了我对摄影的新认知。我之前总是觉得自己的照片缺乏亮点，看完这本书后，我才明白原来是自己在色彩搭配和光线利用上太过普通。作者用了很多非常实际的例子，比如如何利用逆光创造梦幻效果，如何通过色彩的冷暖对比来烘托情绪，这些技巧都非常容易理解和模仿。而且，书中还有很多关于“故事性”的讨论，教会我如何在照片中讲述一个引人入胜的故事。这本书绝对是我摄影路上的“宝藏”！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种对生活的观察和感悟的表达。而《创意数字摄影A-Z》这本书，恰恰满足了我对这两方面的追求。它不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于“如何用摄影去生活”的书。我被书中分享的许多摄影师的创作理念深深打动，他们不仅仅是在拍摄，更是在用影像记录和传递情感。书中关于“情感表达”和“叙事性”的讨论，让我重新审视了我自己的摄影目的。我开始思考，我究竟想通过我的照片传达些什么？我希望观众在看到我的照片时，能有什么样的感受？这本书引导我从更宏观的角度去思考摄影，不再局限于技术的层面。我还很喜欢书中关于“跨界融合”的章节，它介绍了如何将其他艺术形式的元素融入到摄影创作中，比如音乐、绘画、电影等等，这给了我很多新的创作灵感。这本书让我明白了，摄影是一门充满无限可能性的艺术，它能够帮助我们更深刻地理解世界，更丰富地表达自我。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样还在摸索阶段的摄影新人来说，《创意数字摄影A-Z》简直就像一本“及时雨”。我常常会对着相机屏幕发呆，不知道该如何设置才能拍出自己想要的照片。这本书的章节划分非常清晰，从基础的曝光组合、对焦模式，到白平衡的设置、ISO的选择，都做了非常详尽的解释。而且，它不是简单地罗列参数，而是会结合实际拍摄场景，告诉你为什么要在这样的情况下选择这样的设置，这样做的目的是什么。我最喜欢的是书中关于“场景拍摄指南”的部分，比如拍摄人像、风景、夜景等等，都提供了非常实用的建议和技巧。我曾经因为不懂得如何设置相机，拍出来的夜景总是模糊不清，噪点严重。看了这本书之后，我尝试着按照书中的建议去拍摄，效果立竿见影，拍出的夜景清晰、细腻，噪点也得到了很好的控制。这本书让我对摄影技术有了更系统、更深入的认识，也让我更有信心去挑战各种拍摄场景。