黑白风景写生技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈丽娜 著

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• 绘画

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787518602735

商品编码：29906993647

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：黑白风景写生技法

定价：28.0元

作者：陈丽娜

出版社：金盾出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787518602735

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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由陈丽娜著的《黑白风景写生技法》是一本为黑 白风景写生学习者编写的实用性美术书。全书内容在 介绍风景写生须知及创作风景画所用工具和材料的基 础上，就风景写生要点和各种景物的画法作了精练讲 解。写生示范一章，以我国原生态实景为素材，就每 幅画作的创作技法、刻画重点作了点拨。范画部分精 选了作者的精品力作，为风景写生者提高技法运用及 创作能力提供可资借鉴的素材。
　　本书内容充实，技法讲解全面，写生作品精美， 是艺术院校学生及风景画学习者提高写生与创作能力 的用书。

目录

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作者介绍

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　　陈丽娜，笔名磁石，黑龙江省哈尔滨人，毕业于哈尔滨师范大学，深造于中央美院，主修人物雕像和城市雕塑。曾任中国展示设计协会会员、中国书画家协会会员、名人名家走中国采风团成员、中国诗歌协会会员，荣获中国当代雕塑家、画家、词作家等称号。

　　陈丽娜是一位才女，多年来，她的许多雕塑作品艺术风格独特，彰显别具一格的人文景观新理念。90年代初，她采用泡沫材料创作雕塑，其作品栩栩如生，成为泡沫雕塑的创始人。她运用多种材料进行雕塑创作，为许多城市、企业和各界名家创作了大量雕塑作品。代表作品有《不老松》《明天是个好天气》《以诚为本》《大鲜致美》《药都之韵》《海鲜之乡》等。

　　陈丽娜的笔下总有新的创作理念，她在传统绘画的基础上再次创新，率先在油画布上用碳素创作了许多独特、精美的黑白艺术作品，如《宁静》《寒冬碾房》《石头屋》《九寨瀑》《秋日》《水乡》等，许多作品受到业内艺术家们的高度赞赏。

　　陈丽娜不但是一位艺术家，也是一位文学创作者，她创作的歌词《女儿一生有你》《浮萍草》《醉寒冬》等，朴实、生动，深受广大音乐爱好者的喜欢，被众多歌手、网络歌手和全国KTv演艺厅广为传唱。

　　为电影《弄潮》创作主题歌《战胜自已》，为音乐剧《蝶与花》创作了两首风格迥异的主题歌《隔纱》《嫁就嫁个有钱的》，在创作歌词《热恋黑土地》《月亮升起的地方》的同时并为此两首歌词谱曲，得到业界的高度赞赏与好评。

　　原创诗歌代表作有《春暖花开》《草对羊的情意》《沙砾的巢》等，受到诗歌界好评，中、短篇小说有《生命的支柱》《一条没有拐杖的小鱼》《涅磐》》等，深受广大读者好评。

　　散文《阳光照亮恐惧》《我是个笨傻女人》《一毛钱一缸》《三斤十两纸和父亲的眼泪》等作品被国内知名杂志选用、刊登，受到广大读者好评。

文摘

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序言

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《光影流转：现代建筑的色彩与肌理探索》 内容简介 本书深入剖析了当代建筑设计中色彩运用的前沿趋势与肌理表达的创新实践。不同于传统建筑理论侧重于结构、形式或功能，《光影流转：现代建筑的色彩与肌理探索》将焦点集中于建筑感知体验的两个核心要素——视觉的色调（Hue）、明度（Value）、饱和度（Saturation）的精妙平衡，以及表面触觉（Tactility）与视觉肌理（Visual Texture）的微妙互动。 本书共分为五大部分，系统地梳理了从理论基础到具体实践的全过程。 --- 第一部分：现代建筑色彩学的再定义（约300字） 本部分旨在打破传统建筑色彩仅服务于装饰或标识的刻板印象，将其提升至现象学和心理学层面进行审视。我们探讨了色彩如何影响空间感知、引导人流、调节居住者的情绪状态。 章节细则包括： 1.1 “非颜色”的色彩观： 分析“极简主义”和“高技派”建筑中对中性色（白、灰、黑）的运用，研究这些看似缺乏色彩的表面如何通过光线的折射与吸收，构成丰富的光谱层次。重点解析了安藤忠雄的清水混凝土表面在不同时间段、不同天气下的“色彩变化”。 1.2 地域性色彩的现代转型： 考察全球不同气候带和文化背景下的传统色彩体系，如何被现代建筑材料（如高性能涂料、新型复合材料）所吸收和转化。讨论了如何在一个高度全球化的设计语境下，保持色彩的“场所精神”。 1.3 数字模拟与色彩精度： 深入探讨了参数化设计工具（如Grasshopper, Rhino 3D）在预测建筑表面在不同环境光照下的真实色彩表现方面的应用，以及如何利用先进的渲染技术来弥合设计意图与最终建成效果之间的差距。 --- 第二部分：材料肌理的感官觉醒（约350字） 肌理是建筑的“皮肤”，它不仅是视觉的组成部分，更是触觉反馈的载体。本部分专注于研究当代建筑表面处理技术如何实现对传统材料的超越，以及如何利用对比和连续性来构建叙事性空间。 章节细则包括： 2.1 粗糙与光滑的辩证法： 详述了高精度CNC切割的石材、激光蚀刻的金属板，与手工浇筑的微孔混凝土、抛光的树脂表面之间的对比效果。探讨了光滑表面对光线的“镜面反射”与粗糙表面对光线的“漫反射”在空间氛围营造上的差异。 2.2 动态肌理的植入： 重点分析了通过可动部件（如百叶、鳞片系统）或水敏性材料实现“会呼吸的”动态肌理。案例研究集中于那些会随时间、湿度或风力而改变其视觉触感的立面系统。 2.3 微观尺度的触觉研究： 借鉴材料科学的成果，分析了涂层厚度、颗粒大小（如骨料暴露度）如何影响人手触摸时的心理感受，并讨论了在公共空间设计中如何利用肌理来界定私密区域或引导通行。 --- 第三部分：光、色、肌理的耦合关系（约400字） 色彩和肌理并非孤立存在，它们通过光线相互作用，共同定义了建筑的表皮性能。本部分是全书的核心，致力于建立一个分析框架，用以理解这种三位一体的互动。 章节细则包括： 3.1 表皮的光谱吸收与漫射： 详细分析了不同颜色（如深红、亮黄）的材料在吸收和散射特定波长光线方面的差异。阐述了当肌理变化时（例如，从磨砂蓝到高光蓝），其在晴天和阴天下的光谱反射曲线如何发生根本性改变。 3.2 阴影的“色彩化”： 探讨了如何通过精确设计建筑体块的凹凸变化（即肌理的物理深度），来控制阴影的“锐度”和“灰度”，进而影响整体色彩的饱和度。着重分析了参数化遮阳系统如何通过生成动态阴影图案，为立面带来持续变化的色彩层次感。 3.3 反射率与视觉舒适度： 研究了高反射率（如镜面或高光饰面）在密集的城市环境中可能引起的眩光问题，以及如何通过引入中等粗糙度的肌理来柔化反射，达到视觉上的和谐统一。 --- 第四部分：跨媒介的色彩与肌理设计（约300字） 当代建筑设计越来越依赖于数字模型和预制构件。本部分关注如何将二维的平面设计意图，有效地转化为三维的物理实体，并确保其在不同尺度下的视觉一致性。 章节细则包括： 4.1 CAD/BIM模型中的色彩校准： 讨论了从三维建模软件到材料供应商的色彩传递标准（如RAL、Pantone在建筑领域的精确应用），以及如何避免因显示器校准差异导致的色彩漂移。 4.2 预制构件的色彩一致性控制： 针对预制混凝土板、幕墙单元等大批量生产的建筑部件，分析了如何控制批次间的色差和肌理不均匀性，确保整体立面的统一性。 4.3 数字打印与表面涂层技术： 介绍了新兴的建筑级3D打印技术和高性能喷涂技术在实现复杂、定制化色彩和肌理组合方面的潜力与挑战。 --- 第五部分：案例剖析与未来展望（约150字） 最后一部分选取了若干具有里程碑意义的当代建筑案例，进行深入的色彩与肌理解构，总结了本研究的理论框架在实际项目中的应用成效。同时，对未来材料科学的发展将如何进一步拓展建筑的感官表达进行了前瞻性思考。 章节细则包括： 5.1 案例：材料的“沉默的叙事”（分析选取几个对色彩和肌理运用极为克制的国际知名项目）。 5.2 展望：智能表面与环境交互。 讨论了电致变色材料、热致变色涂层等“活的”表面技术，将如何彻底改变建筑对光线和环境的被动反应，使其成为一个主动的色彩和肌理调控系统。 本书适合对象： 建筑设计师、室内设计师、城市规划师、建筑材料工程师以及对建筑美学和感官体验有深入探究兴趣的学者与学生。它提供了一套严谨的、跨学科的方法论，指导读者如何以光影为笔墨，以材料为画布，创作出真正具有感官深度的当代建筑空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它并没有止步于“如何画”，而是引导读者去“感受”并“表达”。我过去画写生，总觉得画面很“干”，缺乏那种自然的生机和动感。这本书让我明白，黑白灰并非只是简单的明暗关系，它更是情感的载体。作者在书中花了大量篇幅去讲解如何用不同的笔触和线条来表现景物的“呼吸感”。例如，风吹过的树叶，雨滴落在水面，这些动态的美，如何在静止的画面中得以体现，书中给出了非常多生动且富有创意的解决方案。我特别喜欢它关于“肌理感”的塑造技巧，如何用不同的排线方式来表现岩石的坚硬、泥土的松软、草地的蓬勃，这些细节的处理，让画面瞬间活了起来。我一直想画出那种有“触感”的写生，这本书给了我极大的帮助。我尝试着去描绘一些带有水汽的风景，书里关于如何用湿润的笔触来表现那种朦胧的美感，让我受益匪浅。这是一本能够让你在黑白的世界里，重新发现自然生命的温度和呼吸的书。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对素描写生的理解上升了一个层次。之前画写生，总觉得是把自己看到的“照搬”下来，效果总是不尽如人意。这本书让我意识到，写生不仅仅是复制，更是一种“再创作”，而黑白灰则是其中最能直接表达“形”与“光”的语言。作者在书中非常细致地剖析了不同天气、不同时间下的光影特点，以及这些特点如何影响景物的视觉效果。例如，晴天下的强烈光影和阴天柔和的光线，在表现方式上有着截然不同的处理手法，书里都给出了非常明确的示范。我最欣赏的是它对于“笔触”的强调，不同的笔触能够传达出不同的质感和情绪，书里展示了各种排线、擦拭、叠加等技法，并且讲解了它们在表现不同景物时的效果。我一直想画出那种带着“空气感”的风景，这本书里的“虚实结合”的技法，尤其是如何用模糊或细腻的笔触来区分远近，给了我很大的帮助。我尝试着去描绘一些带有雾气的山景，感觉以前画不出的那种缥缈感，现在似乎能捕捉到一些了。这是一本能够让你在技法层面和理解层面都有所突破的书，对于想要深化素描功底的画者来说，是非常值得推荐的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，写生最难的不是下笔，而是“看”进去。很多时候，我们在风景前看到的，是我们以为的风景，而不是真正呈现眼前的光影和层次。这本书，恰恰在这一点上给了我很大的启发。它并没有直接教授各种复杂的技法，而是花了大量篇幅去讲解如何“看”——如何去分析光线的方向、强度，如何去感受不同物体在光照下的明暗变化，以及如何将这些观察转化为笔下的线条和色调。书中的案例非常丰富，从开阔的山川到幽深的林间小道，再到宁静的湖畔，每一个场景都经过了细致的光影分析，并且提供了不同的表现手法。我尤其喜欢它对于“留白”的运用讲解，这一点对于黑白写生来说至关重要，能够有效地表现出画面的空气感和透气感。书中还穿插了一些关于构图的小技巧，如何巧妙地利用黑白灰来引导观众的视线，如何让画面更具视觉冲击力。我最近在练习画海边的写生，书里关于水面波光粼粼的描绘技巧，以及如何表现远景和近景的虚实关系，都给了我很多实用的指导。总的来说，这是一本能够帮助你真正理解写生精髓的书，让你在创作中更加得心应手。

评分☆☆☆☆☆

这本《黑白风景写生技法》真是一本让人眼前一亮的绘画教程。我一直对素描中的光影变化和层次感特别着迷，尤其是用黑白灰来表现自然风景的细腻之处，总觉得其中蕴含着一种独特的魅力。翻开这本书，最让我惊喜的是它并没有一开始就抛出晦涩的理论，而是循序渐进地从基础的线条、明暗关系入手，用非常直观的示范图例讲解。我特别喜欢它对不同材质的刻画技巧的细致讲解，比如树叶的质感、石块的粗糙、水面的反光，作者都用非常生动的笔触和不同的排线方式做了清晰的展示。而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更注重引导你“如何观察”。书中有很多关于如何捕捉光影动态、如何理解景物的结构以及如何通过黑白灰来传递情绪的章节。我尝试着跟着书里的步骤练习了几个小场景，感觉自己的观察能力和表现力都有了显著提升。过去画风景总觉得平淡无奇，现在我能更好地理解光线在风景中的作用，并尝试用更富有表现力的笔触去捕捉那种宁静或壮阔的美感。这是一本非常适合想要提升素描风景表现力的绘画爱好者入手的书，它能让你在黑白的世界里找到无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经画了几年写生的人，我总感觉自己的作品缺乏一些“灵魂”。总是在技法上打转，但画出来的东西总觉得少了点什么。而《黑白风景写生技法》这本书，真的给我打开了一扇新的大门。它并没有过多强调那些复杂的理论，而是将重点放在了如何通过黑白灰来“说故事”。书中对不同景物的情感表达进行了深入的探讨，比如如何用压抑的黑白灰来表现阴郁的天气，或者用明亮的黑白灰来传递一种宁静祥和的氛围。我特别喜欢它对于“氛围感”的营造技巧的讲解，这不仅仅是光影的问题，更涉及到如何通过笔触的疏密、线条的粗细来烘托整体的情绪。书中有很多非常精彩的示范图例，作者巧妙地运用了对比和衬托，让画面在黑白之间跳跃出生命力。我最近在尝试画一些秋天的风景，书里关于落叶和枯枝的表现手法，以及如何用深浅不一的灰来表现秋日萧瑟的美感，给了我很大的启发。这本书教会我，黑白写生不仅仅是绘画技巧，更是一种对自然的情感回应。