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陳麗娜 著

圖書標籤:

• 風景寫生
• 黑白寫生
• 素描
• 繪畫技法
• 藝術
• 繪畫教程
• 寫生技巧
• 黑白繪畫
• 藝術教學
• 繪畫

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787518602735

商品編碼：29906993647

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名：黑白風景寫生技法

定價：28.0元

作者：陳麗娜

齣版社：金盾齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787518602735

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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由陳麗娜著的《黑白風景寫生技法》是一本為黑 白風景寫生學習者編寫的實用性美術書。全書內容在 介紹風景寫生須知及創作風景畫所用工具和材料的基 礎上，就風景寫生要點和各種景物的畫法作瞭精練講 解。寫生示範一章，以我國原生態實景為素材，就每 幅畫作的創作技法、刻畫重點作瞭點撥。範畫部分精 選瞭作者的精品力作，為風景寫生者提高技法運用及 創作能力提供可資藉鑒的素材。
　　本書內容充實，技法講解全麵，寫生作品精美， 是藝術院校學生及風景畫學習者提高寫生與創作能力 的用書。

目錄

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作者介紹

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　　陳麗娜，筆名磁石，黑龍江省哈爾濱人，畢業於哈爾濱師範大學，深造於中央美院，主修人物雕像和城市雕塑。曾任中國展示設計協會會員、中國書畫傢協會會員、名人名傢走中國采風團成員、中國詩歌協會會員，榮獲中國當代雕塑傢、畫傢、詞作傢等稱號。

　　陳麗娜是一位纔女，多年來，她的許多雕塑作品藝術風格獨特，彰顯彆具一格的人文景觀新理念。90年代初，她采用泡沫材料創作雕塑，其作品栩栩如生，成為泡沫雕塑的創始人。她運用多種材料進行雕塑創作，為許多城市、企業和各界名傢創作瞭大量雕塑作品。代錶作品有《不老鬆》《明天是個好天氣》《以誠為本》《大鮮緻美》《藥都之韻》《海鮮之鄉》等。

　　陳麗娜的筆下總有新的創作理念，她在傳統繪畫的基礎上再次創新，率先在油畫布上用碳素創作瞭許多獨特、精美的黑白藝術作品，如《寜靜》《寒鼕碾房》《石頭屋》《九寨瀑》《鞦日》《水鄉》等，許多作品受到業內藝術傢們的高度贊賞。

　　陳麗娜不但是一位藝術傢，也是一位文學創作者，她創作的歌詞《女兒一生有你》《浮萍草》《醉寒鼕》等，樸實、生動，深受廣大音樂愛好者的喜歡，被眾多歌手、網絡歌手和全國KTv演藝廳廣為傳唱。

　　為電影《弄潮》創作主題歌《戰勝自已》，為音樂劇《蝶與花》創作瞭兩首風格迥異的主題歌《隔紗》《嫁就嫁個有錢的》，在創作歌詞《熱戀黑土地》《月亮升起的地方》的同時並為此兩首歌詞譜麯，得到業界的高度贊賞與好評。

　　原創詩歌代錶作有《春暖花開》《草對羊的情意》《沙礫的巢》等，受到詩歌界好評，中、短篇小說有《生命的支柱》《一條沒有拐杖的小魚》《涅磐》》等，深受廣大讀者好評。

　　散文《陽光照亮恐懼》《我是個笨傻女人》《一毛錢一缸》《三斤十兩紙和父親的眼淚》等作品被國內知名雜誌選用、刊登，受到廣大讀者好評。

文摘

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序言

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《光影流轉：現代建築的色彩與肌理探索》 內容簡介 本書深入剖析瞭當代建築設計中色彩運用的前沿趨勢與肌理錶達的創新實踐。不同於傳統建築理論側重於結構、形式或功能，《光影流轉：現代建築的色彩與肌理探索》將焦點集中於建築感知體驗的兩個核心要素——視覺的色調（Hue）、明度（Value）、飽和度（Saturation）的精妙平衡，以及錶麵觸覺（Tactility）與視覺肌理（Visual Texture）的微妙互動。 本書共分為五大部分，係統地梳理瞭從理論基礎到具體實踐的全過程。 --- 第一部分：現代建築色彩學的再定義（約300字） 本部分旨在打破傳統建築色彩僅服務於裝飾或標識的刻闆印象，將其提升至現象學和心理學層麵進行審視。我們探討瞭色彩如何影響空間感知、引導人流、調節居住者的情緒狀態。 章節細則包括： 1.1 “非顔色”的色彩觀： 分析“極簡主義”和“高技派”建築中對中性色（白、灰、黑）的運用，研究這些看似缺乏色彩的錶麵如何通過光綫的摺射與吸收，構成豐富的光譜層次。重點解析瞭安藤忠雄的清水混凝土錶麵在不同時間段、不同天氣下的“色彩變化”。 1.2 地域性色彩的現代轉型： 考察全球不同氣候帶和文化背景下的傳統色彩體係，如何被現代建築材料（如高性能塗料、新型復閤材料）所吸收和轉化。討論瞭如何在一個高度全球化的設計語境下，保持色彩的“場所精神”。 1.3 數字模擬與色彩精度： 深入探討瞭參數化設計工具（如Grasshopper, Rhino 3D）在預測建築錶麵在不同環境光照下的真實色彩錶現方麵的應用，以及如何利用先進的渲染技術來彌閤設計意圖與最終建成效果之間的差距。 --- 第二部分：材料肌理的感官覺醒（約350字） 肌理是建築的“皮膚”，它不僅是視覺的組成部分，更是觸覺反饋的載體。本部分專注於研究當代建築錶麵處理技術如何實現對傳統材料的超越，以及如何利用對比和連續性來構建敘事性空間。 章節細則包括： 2.1 粗糙與光滑的辯證法： 詳述瞭高精度CNC切割的石材、激光蝕刻的金屬闆，與手工澆築的微孔混凝土、拋光的樹脂錶麵之間的對比效果。探討瞭光滑錶麵對光綫的“鏡麵反射”與粗糙錶麵對光綫的“漫反射”在空間氛圍營造上的差異。 2.2 動態肌理的植入： 重點分析瞭通過可動部件（如百葉、鱗片係統）或水敏性材料實現“會呼吸的”動態肌理。案例研究集中於那些會隨時間、濕度或風力而改變其視覺觸感的立麵係統。 2.3 微觀尺度的觸覺研究： 藉鑒材料科學的成果，分析瞭塗層厚度、顆粒大小（如骨料暴露度）如何影響人手觸摸時的心理感受，並討論瞭在公共空間設計中如何利用肌理來界定私密區域或引導通行。 --- 第三部分：光、色、肌理的耦閤關係（約400字） 色彩和肌理並非孤立存在，它們通過光綫相互作用，共同定義瞭建築的錶皮性能。本部分是全書的核心，緻力於建立一個分析框架，用以理解這種三位一體的互動。 章節細則包括： 3.1 錶皮的光譜吸收與漫射： 詳細分析瞭不同顔色（如深紅、亮黃）的材料在吸收和散射特定波長光綫方麵的差異。闡述瞭當肌理變化時（例如，從磨砂藍到高光藍），其在晴天和陰天下的光譜反射麯綫如何發生根本性改變。 3.2 陰影的“色彩化”： 探討瞭如何通過精確設計建築體塊的凹凸變化（即肌理的物理深度），來控製陰影的“銳度”和“灰度”，進而影響整體色彩的飽和度。著重分析瞭參數化遮陽係統如何通過生成動態陰影圖案，為立麵帶來持續變化的色彩層次感。 3.3 反射率與視覺舒適度： 研究瞭高反射率（如鏡麵或高光飾麵）在密集的城市環境中可能引起的眩光問題，以及如何通過引入中等粗糙度的肌理來柔化反射，達到視覺上的和諧統一。 --- 第四部分：跨媒介的色彩與肌理設計（約300字） 當代建築設計越來越依賴於數字模型和預製構件。本部分關注如何將二維的平麵設計意圖，有效地轉化為三維的物理實體，並確保其在不同尺度下的視覺一緻性。 章節細則包括： 4.1 CAD/BIM模型中的色彩校準： 討論瞭從三維建模軟件到材料供應商的色彩傳遞標準（如RAL、Pantone在建築領域的精確應用），以及如何避免因顯示器校準差異導緻的色彩漂移。 4.2 預製構件的色彩一緻性控製： 針對預製混凝土闆、幕牆單元等大批量生産的建築部件，分析瞭如何控製批次間的色差和肌理不均勻性，確保整體立麵的統一性。 4.3 數字打印與錶麵塗層技術： 介紹瞭新興的建築級3D打印技術和高性能噴塗技術在實現復雜、定製化色彩和肌理組閤方麵的潛力與挑戰。 --- 第五部分：案例剖析與未來展望（約150字） 最後一部分選取瞭若乾具有裏程碑意義的當代建築案例，進行深入的色彩與肌理解構，總結瞭本研究的理論框架在實際項目中的應用成效。同時，對未來材料科學的發展將如何進一步拓展建築的感官錶達進行瞭前瞻性思考。 章節細則包括： 5.1 案例：材料的“沉默的敘事”（分析選取幾個對色彩和肌理運用極為剋製的國際知名項目）。 5.2 展望：智能錶麵與環境交互。 討論瞭電緻變色材料、熱緻變色塗層等“活的”錶麵技術，將如何徹底改變建築對光綫和環境的被動反應，使其成為一個主動的色彩和肌理調控係統。 本書適閤對象： 建築設計師、室內設計師、城市規劃師、建築材料工程師以及對建築美學和感官體驗有深入探究興趣的學者與學生。它提供瞭一套嚴謹的、跨學科的方法論，指導讀者如何以光影為筆墨，以材料為畫布，創作齣真正具有感官深度的當代建築空間。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經畫瞭幾年寫生的人，我總感覺自己的作品缺乏一些“靈魂”。總是在技法上打轉，但畫齣來的東西總覺得少瞭點什麼。而《黑白風景寫生技法》這本書，真的給我打開瞭一扇新的大門。它並沒有過多強調那些復雜的理論，而是將重點放在瞭如何通過黑白灰來“說故事”。書中對不同景物的情感錶達進行瞭深入的探討，比如如何用壓抑的黑白灰來錶現陰鬱的天氣，或者用明亮的黑白灰來傳遞一種寜靜祥和的氛圍。我特彆喜歡它對於“氛圍感”的營造技巧的講解，這不僅僅是光影的問題，更涉及到如何通過筆觸的疏密、綫條的粗細來烘托整體的情緒。書中有很多非常精彩的示範圖例，作者巧妙地運用瞭對比和襯托，讓畫麵在黑白之間跳躍齣生命力。我最近在嘗試畫一些鞦天的風景，書裏關於落葉和枯枝的錶現手法，以及如何用深淺不一的灰來錶現鞦日蕭瑟的美感，給瞭我很大的啓發。這本書教會我，黑白寫生不僅僅是繪畫技巧，更是一種對自然的情感迴應。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己對素描寫生的理解上升瞭一個層次。之前畫寫生，總覺得是把自己看到的“照搬”下來，效果總是不盡如人意。這本書讓我意識到，寫生不僅僅是復製，更是一種“再創作”，而黑白灰則是其中最能直接錶達“形”與“光”的語言。作者在書中非常細緻地剖析瞭不同天氣、不同時間下的光影特點，以及這些特點如何影響景物的視覺效果。例如，晴天下的強烈光影和陰天柔和的光綫，在錶現方式上有著截然不同的處理手法，書裏都給齣瞭非常明確的示範。我最欣賞的是它對於“筆觸”的強調，不同的筆觸能夠傳達齣不同的質感和情緒，書裏展示瞭各種排綫、擦拭、疊加等技法，並且講解瞭它們在錶現不同景物時的效果。我一直想畫齣那種帶著“空氣感”的風景，這本書裏的“虛實結閤”的技法，尤其是如何用模糊或細膩的筆觸來區分遠近，給瞭我很大的幫助。我嘗試著去描繪一些帶有霧氣的山景，感覺以前畫不齣的那種縹緲感，現在似乎能捕捉到一些瞭。這是一本能夠讓你在技法層麵和理解層麵都有所突破的書，對於想要深化素描功底的畫者來說，是非常值得推薦的。

評分☆☆☆☆☆

這本《黑白風景寫生技法》真是一本讓人眼前一亮的繪畫教程。我一直對素描中的光影變化和層次感特彆著迷，尤其是用黑白灰來錶現自然風景的細膩之處，總覺得其中蘊含著一種獨特的魅力。翻開這本書，最讓我驚喜的是它並沒有一開始就拋齣晦澀的理論，而是循序漸進地從基礎的綫條、明暗關係入手，用非常直觀的示範圖例講解。我特彆喜歡它對不同材質的刻畫技巧的細緻講解，比如樹葉的質感、石塊的粗糙、水麵的反光，作者都用非常生動的筆觸和不同的排綫方式做瞭清晰的展示。而且，它不僅僅是教你“怎麼畫”，更注重引導你“如何觀察”。書中有很多關於如何捕捉光影動態、如何理解景物的結構以及如何通過黑白灰來傳遞情緒的章節。我嘗試著跟著書裏的步驟練習瞭幾個小場景，感覺自己的觀察能力和錶現力都有瞭顯著提升。過去畫風景總覺得平淡無奇，現在我能更好地理解光綫在風景中的作用，並嘗試用更富有錶現力的筆觸去捕捉那種寜靜或壯闊的美感。這是一本非常適閤想要提升素描風景錶現力的繪畫愛好者入手的書，它能讓你在黑白的世界裏找到無限的可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它並沒有止步於“如何畫”，而是引導讀者去“感受”並“錶達”。我過去畫寫生，總覺得畫麵很“乾”，缺乏那種自然的生機和動感。這本書讓我明白，黑白灰並非隻是簡單的明暗關係，它更是情感的載體。作者在書中花瞭大量篇幅去講解如何用不同的筆觸和綫條來錶現景物的“呼吸感”。例如，風吹過的樹葉，雨滴落在水麵，這些動態的美，如何在靜止的畫麵中得以體現，書中給齣瞭非常多生動且富有創意的解決方案。我特彆喜歡它關於“肌理感”的塑造技巧，如何用不同的排綫方式來錶現岩石的堅硬、泥土的鬆軟、草地的蓬勃，這些細節的處理，讓畫麵瞬間活瞭起來。我一直想畫齣那種有“觸感”的寫生，這本書給瞭我極大的幫助。我嘗試著去描繪一些帶有水汽的風景，書裏關於如何用濕潤的筆觸來錶現那種朦朧的美感，讓我受益匪淺。這是一本能夠讓你在黑白的世界裏，重新發現自然生命的溫度和呼吸的書。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，寫生最難的不是下筆，而是“看”進去。很多時候，我們在風景前看到的，是我們以為的風景，而不是真正呈現眼前的光影和層次。這本書，恰恰在這一點上給瞭我很大的啓發。它並沒有直接教授各種復雜的技法，而是花瞭大量篇幅去講解如何“看”——如何去分析光綫的方嚮、強度，如何去感受不同物體在光照下的明暗變化，以及如何將這些觀察轉化為筆下的綫條和色調。書中的案例非常豐富，從開闊的山川到幽深的林間小道，再到寜靜的湖畔，每一個場景都經過瞭細緻的光影分析，並且提供瞭不同的錶現手法。我尤其喜歡它對於“留白”的運用講解，這一點對於黑白寫生來說至關重要，能夠有效地錶現齣畫麵的空氣感和透氣感。書中還穿插瞭一些關於構圖的小技巧，如何巧妙地利用黑白灰來引導觀眾的視綫，如何讓畫麵更具視覺衝擊力。我最近在練習畫海邊的寫生，書裏關於水麵波光粼粼的描繪技巧，以及如何錶現遠景和近景的虛實關係，都給瞭我很多實用的指導。總的來說，這是一本能夠幫助你真正理解寫生精髓的書，讓你在創作中更加得心應手。