中國現當代名傢畫範——顧青蛟寫意文人高士 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顧青蛟 著

圖書標籤:

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• 中國畫
• 現當代藝術
• 繪畫技法
• 藝術作品
• 藝術史
• 傳統文化

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539335926

商品編碼：29907047611

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：中國現當代名傢畫範——顧青蛟寫意文人高士

定價：46.00元

作者：顧青蛟

齣版社：福建美術齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787539335926

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《丹青遺韻：宋元明清畫壇擷英錄》 內容提要： 本書聚焦於中國繪畫史上四個極具代錶性的曆史時期——宋、元、明、清，以細緻入微的筆觸，勾勒齣各個時代最具影響力的畫傢群像與藝術思潮的演變。全書摒棄宏觀敘事，轉而深入探討每一位大師的創作哲學、技法創新及其在曆史長河中留下的獨特印記。我們不求麵麵俱到，而著重於對那些開創性、轉摺性藝術風格的深度挖掘與剖析。 第一部分：盛世氣象與格物緻知——宋代畫壇的典範 宋代，是中國山水畫和花鳥畫走嚮成熟與高峰的時期。本篇將詳細考察北宋以範寬、郭熙為代錶的巨碑式山水，探討他們如何將對自然的敬畏融入到“可行、可望、可遊、可居”的哲學理念中。範寬《溪山行旅圖》中的雄渾與逼真，不僅僅是寫生，更是對宇宙秩序的體認。 緊接著，我們將轉嚮對院體畫的深入解讀。李公麟的白描人物畫，如何以“不著一色，而神韻自足”的境界，成為後世文人畫的先驅？我們分析其綫條的提煉與轉摺，以及其對人物精神氣質的精準拿捏。 南宋時期，馬遠、夏圭開創的“邊角式”構圖，是宋人審美從全景式到意境式的關鍵轉變。本書將分析“一角半邊”的章法如何體現南宋文人內心的抑鬱與寄托，以及他們對水墨“虛實”關係的極緻運用。同時，花鳥畫的宋代高峰，趙佶的院體工筆，其對植物形態的科學觀察與皇傢氣派的完美結閤，將被詳細剖析。 第二部分：筆墨精神與士人品格——元代畫學的獨立宣言 元代是中國藝術史上一個極為特殊的時期，士人的失意與民族情感的壓抑，催生瞭水墨筆墨技法的空前繁榮。本書將元四傢——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——的藝術實踐視為一次徹底的“去功利化”運動。 黃公望的“平淡天真”如何通過其獨創的“披麻皴”得以實現？我們探究其對筆墨趣味的執著，以及如何將筆墨本身視為精神的載體。 倪瓚的“孤簡”美學，是元代文人精神的極緻體現。本書將重點分析其“摺蘆”式的點苔與枯淡的設色，這並非是技藝的貧乏，而是精神高潔與世俗決裂的象徵符號。我們對比其不同時期的作品，解讀“一詩二印三行書”的綜閤藝術實踐，如何將畫作提升為一種文人的私人宣言。 此外，對趙孟頫“復古”主張的再認識，以及其書法入畫的理論基礎，也將作為理解元代畫學轉嚮的關鍵綫索加以闡述。 第三部分：承襲與蛻變——明代中晚期畫壇的流變 明代繪畫呈現齣明顯的兩極分化：一方麵是繼承元代正統的文人畫，另一方麵是崛起於江南的“吳門畫派”的世俗化傾嚮，以及中晚期“浙派”的寫實精神。 吳門畫派的代錶人物瀋周、文徵明，他們的藝術如何平衡元代遺風與生活情趣？本書著重分析瀋周對董源“披麻皴”的繼承與改造，如何使其山水更具地方色彩與人情味。文徵明的“雅”與“精”，則體現瞭文人畫在士大夫階層中的主流地位。 明代晚期，董其昌的“南北宗論”無疑是理解後世中國畫發展軌跡的理論基石。本書將詳細拆解“南宗以墨為主，不拘於形似；北宗以色為主，工於形似”的論斷，並考察董氏本人如何以“淡墨鬆秀”的畫風，試圖為紛繁的畫壇找到一條新的精神歸宿。 第四部分：乾嘉中興與海派開疆——清代繪畫的多元麵貌 清代畫壇，在“四王”的守正中孕育瞭新的變數。王時敏、王鑒、王翬、王原祁，他們以“集古”的方式，構建瞭一個學院派的審美範式。本書將細緻辨析“四王”中王原祁的“仿古論”與筆墨的“程式化”，探討這種係統化的繼承，既保證瞭筆墨的純粹性，也帶來瞭創新的睏境。 清代中期，以“金陵畫派”為代錶的地域性風格的興起，體現瞭地方文人的獨立聲音。 晚清至民國初年，“海上派”的勃興，標誌著中國繪畫在近代化浪潮中的一次劇烈震蕩。任伯年如何將民間藝術的鮮活色彩與文人畫的筆墨功力相結閤？我們重點分析其人物畫的“西洋視角”影響與花鳥畫的“活潑”之氣，這是中國畫走嚮現代的初步嘗試，為二十世紀的藝術變革奠定瞭基礎。 結語： 本書力求通過對宋元明清各個階段代錶人物的精選與深度剖析，構建一條清晰的脈絡，展現中國繪畫藝術在不同曆史語境下的精神內核與技法演進，展現中國藝術史的綿延不絕與勃勃生機。全書配有大量高清原作圖例，輔以精煉的文字解讀，旨在為讀者提供一個既具學術深度又富於審美愉悅的繪畫鑒賞指南。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中對筆墨技法的細膩呈現。顧青蛟先生在用筆上，可謂是爐火純青。他的綫條，有時如同遊龍驚鳳，剛勁有力；有時又似春蠶吐絲，細膩柔美。而在用墨方麵，他更是將水墨的豐富變化運用到瞭極緻，層層疊疊，濃淡相宜，使得畫麵既有厚重感，又不失空靈之氣。這讓我對中國畫的筆墨語言有瞭更深的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書，最令我印象深刻的是顧青蛟先生筆下那些高士的形象。他們或臨風而立，或憑欄遠眺，或撫琴品茗，每一個姿態都蘊含著豐富的神韻。他並非簡單地描繪人物的形體，而是通過綫條的起伏、墨色的濃淡，以及人物眼神的刻畫，賦予瞭這些高士們獨立的精神世界。觀之，仿佛能感受到他們超然物外的塵世情懷，以及對自由與精神的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是欣賞繪畫作品的畫冊，更像是一本關於傳統文人精神的解讀。顧青蛟先生的作品，承載著深厚的文化底蘊，他所描繪的“高士”形象，並非是脫離現實的隱士，而是將生活中的點滴情趣，升華為一種藝術境界。畫中的山水，竹石，乃至寥寥幾筆的雲霧，都與人物融為一體，共同營造齣一種詩意盎然的氛圍。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書，完全是齣於對中國傳統藝術的喜愛。顧青蛟先生的作品，讓我看到瞭當代藝術傢如何傳承與創新。他的畫作，既有古人的風骨，又有屬於這個時代的思考。尤其是他筆下的文人高士，那種淡泊名利、追求精神自由的氣度，在當下社會尤為珍貴。這本書不僅是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀是我最先被吸引的地方。厚實的紙張，精美的印刷，封麵設計也彆齣心裁，傳遞齣一種沉靜而高雅的氣質。拿到手中，就能感受到它承載的重量，不僅僅是物理上的，更是藝術上的。打開扉頁，撲麵而來的便是顧青蛟先生作品的獨特韻味。他的筆觸，時而奔放灑脫，時而細膩入微，將傳統文人畫的意境錶現得淋灕盡緻。