瞬間永恒：美國〈國傢地理〉人物攝影傳世佳作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國國傢地理學會 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 傳世佳作
• 藝術
• 曆史
• 文化
• 視覺

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800077845

商品編碼：29907094001

包裝：精裝

齣版時間：2005-01-01

基本信息

書名:瞬間永恒：美國〈國傢地理〉人物攝影傳世佳作

定價：290.00元

售價：211.7元,便宜78.3元,摺扣73

作者:美國國傢地理學會

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2005-01-01

ISBN：9787800077845

字數：

頁碼：504

版次：1

裝幀：精裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

《瞬間永恒——美國〈國傢地理〉人物攝影傳世佳作》是國傢地理學會今年齣版的又一力作，該書通過《國傢地理雜誌》多位傑齣攝影傢的人物攝影作品展示瞭上個世紀不同年代的人類社會的縮影，不僅包括國際大奬作品還有從未公開發錶的照片。作者用引人入勝的語言披露瞭經典畫麵背後的故事。畫麵攝人魂魄，文字優美雋永。
　　書中280幅照片幀幀齣自攝影大師的鏡頭，他們習慣於透過鏡頭看世界，通過一張張栩栩如生的人物講述一個個引人入勝的故事。正如剋裏斯·約翰斯在前言中所說：“捕捉人的精神和本質是一項無法估量的挑戰，但是當攝影師這樣做並拍攝齣照片時，便會體會到其中創作的快樂。”
　　這本極為精彩的攝影集恰好是對這句話的一個明證。

內容提要

一幅的人物照片究竟是如何拍攝的？在美國國傢地理學會的攝影大師和他們的作品麵前，相信每一位攝影藝術愛好者都會發齣這樣的疑問。而本書中精彩的280張照片已經給齣瞭它們各自的答案——每一張的人物攝影作品都有屬於自己獨特的語言，它們將主題、場景與充滿創意的技巧凝固在一個瞬間，牢牢地抓住瞭讀者的注意力。無論高雅莊重還是咄咄逼人，陰險狡或是晦澀難懂，他們都直接地麵對著讀者。或許我們無法簡單地定義人物攝影佳作的這種特性，但是我們卻能憑直覺感受到它的存在。
　　本書的作者之一威廉·艾伯特·阿拉德寫道：“一張齣色的人像攝影作品有一種錶達被拍攝者內在精神的力量，它會跨越時空和語言文化的障礙，傳達齣簡單而普遍的信息：這是生活在世界上的另外一個人，我希望你能見見他（她）。”
　　本書的照片都是從國傢地理學會超凡的館藏攝影檔案中精心挑選齣來的，時間跨越瞭一個多世紀，反映的題材遍及地球上的每一個角落，也涉及瞭攝影藝術的每一個層麵。這些照片既反映瞭一些攝影大師觀察生活的獨特視角，也代錶瞭我們人類某些共同的情感追求和人性的張揚。
　　攝影師威廉·艾伯特·阿拉德1982年在秘魯拍攝的一幅圖片題目是《愛德華多滿臉淚痕的臉》，作者這樣敘述當時的情景，“忽然一輛齣租車疾駛而來，瘋狂地衝嚮來不及躲閃的羊群，一半的羊被撞倒在公路下麵的田地裏。齣租車揚長而去，後麵的我們停下瞭車。當孩子抬起他滿是淚痕的臉朝我們的方嚮看過來的時候，我按下瞭快門，攝影師的職業本能告訴我要留住這一刻……”照片的故事並沒有就此停止。照片發錶後，人們嚮愛德華多伸齣瞭援助之手，來自全美的捐款就有6000多美元。美國國傢地理學會還聯係到瞭一個名叫關心（CARE）的組織，這個組織後來找到瞭愛德華多，在他們村裏搞瞭一次活動，不僅為他傢買瞭羊，彌補其損失，還給村子裏購置瞭一颱抽水機。
　　
　　在談到自己對攝影的領悟時，威廉·艾伯特·阿拉德這樣說：“一張齣色的人物攝影作品有一種錶達被拍攝者內在精神的力量，它會跨越時空和語言文化的障礙，傳達齣簡單而普遍的信息——這是生活在世界上的另外一個人，我希望你能見見他（她）。”
　　
　　照片讓人們穿越時空，在凝視那些陌生的麵孔或者背影的時候帶著感動。可以說這些照片既反映瞭一些攝影大師觀察生活的獨特視角，也代錶瞭人類某些共同的情感追求和人性的張揚。對於這本攝影集，北京電影學院教授、攝影評論傢楊恩璞先生在接受記者采訪時說：“書中的作品和中國人印象中的藝術攝影很不一樣，他們是在用另外一種思路拍攝，用另外一種眼光看照片。在這個集子裏，打動我們的不是技巧和美感，而是其中蘊含的智慧、文化和曆史感。這是這本書對中國攝影的啓示。”
　　
　　中國攝影齣版社總編輯宋建民說：“一幅好的圖片不是讓人去看的，而是讓人去想的，這本書給瞭我們深邃的曆史感和沉甸甸的文化積纍，書中的人物仿佛伸手要握你的手。”
　　
　　“重要的是心靈的震撼，而不是眼球吃冰淇淋。”楊恩璞說，值得注意的是書中的作者很多人的身份都不是專職的攝影傢，而是科學傢、文學傢、地質學傢、社會學傢，他們沒有把攝影當成後的目的，而是當成一種語言，在拍照的時候強調的不是照片的審美特性，而是人文特性。
　　
　　一個作者在書中寫道：我們與藝術無緣，就是在搞人像、科學、曆史。楊恩璞說：“在此，攝影是一個大攝影的概念，它讓我們知道藝術攝影隻是攝影的一部分，而不是全部，這一點值得中國攝影傢去努力和奮鬥。”
　　
　　談到這本攝影集，中國人民大學新聞學院副教授殷強說，拿到這本書他一連讀瞭兩遍，這本畫冊的作品不一定是百分之百的精品，但每一幅都有很深的內涵和意味。如，二戰前後的一些圖片，它沒有拍戰爭的殘酷，隻是拍一些平靜祥和的畫麵，意在喚醒人們遠離戰爭。這也正是美國國傢地理雜誌的個性——“與一切不愉快的事物保持距離。”
　　據記者瞭解，該書收集的280幅的照片都是從國傢地理學會館藏攝影檔案1000萬張圖片中精選齣來的。作為全球大的非營利性科學與教育組織之一，美國國傢地理學會自1888年創建以來，始終在自然攝影、文化攝影和動物攝影方麵獨樹一幟。1890年，《國傢地理》雜誌刊登瞭它的一幅圖片，接著從19世紀末到21世紀初，《國傢地理》一次又一次開闢新天地，在攝影報道這一領域不斷衝擊人們的視覺。這些照片跨越瞭一個多世紀，《瞬間永恒——美國國傢地理人物攝影傳世佳作》一書也隨著攝影設備和攝影技術的發展相應分成瞭幾個階段：從早期的笨重照相機、需要長時期曝光的膠片，到彩色膠片的麵世，再到齣現輕便、多功能的相機，這些都使得人物攝影進入瞭一個嶄新的、自然的階段。本書探尋攝影師本身不斷變化的角色定位和追求目標，同時也展示瞭他們的作品是如何反映這個世界並且影響著我們看待這個世界的方式方法。
　　談到和美國國傢地理學會的閤作，時尚雜誌社國際事業部經理張琳告訴記者，時尚雜誌社與美國國傢地理學會有著良好的期刊與圖書的閤作基礎。2003年，時尚雜誌社獲得瞭本書一書中文簡體版版權。據瞭解，當時《透過鏡頭》有幾十個國傢和地區的20個文本，統一在西班牙印製，全球同步發行，這種大規模同版書的跨國協作在國內圖書齣版領域尚屬，而這一模式在國際上也處於地位。張琳錶示，在《透過鏡頭》取得成功後，美國國傢地理學會加大瞭對於自身核心資源重新開發和利用的力度，《瞬間永恒》就是這一努力的結果。
　　繼《透過鏡頭》2003年成為書之後，美國國傢地理學會再次隆重推齣其姊妹攝影作品集《瞬間永恒———美國國傢地理人物攝影傳世佳作》！充分展示瞭生活在這個星球上人們的悲歡離閤。
　　作為20世紀“的人物攝影佳作”的精選本，該書通過美國《國傢地理》雜誌多位傑齣攝影傢的280幅人物攝影作品，充分展示瞭20世紀不同年代人類社會的發展曆程，其中不僅包括國際大賽獲奬作品，而且還有許多以前從未公開發錶的照片。該書作者用引人入勝的語言披露瞭不少經典畫麵背後的故事，每一幅作品都嚮讀者無聲地揭示著人物性格，展現著當時的文化和曆史背景。
　　書中的作者均是極具知名度的攝影師：有齣版過《攝影生活》、《看見花園》以及《留駐此刻》的薩姆·埃布爾，齣版過包括《消失的物種》和《美國人像》在內的5本攝影集，自1964年開始在美國《國傢地理》雜誌上發錶攝影和文字作品的威廉·艾伯特·阿拉德等攝影界大腕；也有愛德華·柯蒂斯19世紀拍攝的美國土著居民，史蒂夫·麥凱瑞1984年拍攝的阿富汗難民女孩等知名照片；書中還有多位當代攝影師極富見地的評述。

目錄

作者介紹

薩姆·埃布爾，齣版過《攝影生活》(2002)，《看見花園》(2000)以及《留駐此刻》(1990)。他的攝影作品曾陸續發錶於20多期的美國《國傢地理雜誌》。

文摘

序言

藝術傢和評論傢認為，一幅人物攝影的成功之處在於揭示人物的性格，這是一個很高的要求。真的有可能達到這一要求嗎？一個人的性格遠比他在任何一瞬間被展示齣來的形象都要復雜得多。也許我們隻能希望照片能為我們瞭解一個人提供一些幫助。我贊同這個主張，因而把攝影師從展示人物內心世界的負擔中解放齣來，並邀請讀者敞開心扉接受攝影的真實性和想像力。
　　
　　——利厄·本德阿韋德-維爾
　　
　　這本書中很多照片的創作過程都充滿瞭快樂。但是彆弄錯瞭，要創作一幅真正過目難忘的人物攝影作
　　……

瞬間永恒：美國《國傢地理》人物攝影傳世佳作 書籍簡介： 本書並非關於美國《國傢地理》雜誌上那些標誌性的人物肖像攝影作品的選集，也不是對這些攝影師創作生涯的深度剖析。它是一部獨立運作的、聚焦於特定曆史時期和地域的攝影藝術研究，其核心在於探討19世紀末至20世紀初，歐洲大陸上新興的城市化進程對個體身份認同産生的復雜影響，並通過對這一時期記錄性人像攝影的細緻分析，揭示社會轉型期普通民眾的內在精神世界。 本書的視角避開瞭大眾熟知的、經過精心策劃和後期處理的“經典之作”，而是深入挖掘瞭檔案中那些看似不起眼、鮮有流傳的早期肖像攝影實踐。我們關注的焦點是：在技術初級、曝光時間漫長、且常常是在簡陋的影樓或街頭環境下完成的早期人像攝影中，被攝者如何通過肢體語言、眼神接觸以及服裝細節，無聲地與鏡頭背後的觀察者進行一場關於尊嚴、適應與失落的對話。 核心內容闆塊： 第一章：攝影技術的早期“在場”——城市邊緣的影樓與行攝 本章將詳細考察19世紀末期，歐洲主要大都市（如巴黎、柏林、維也納）中，非精英階層對攝影技術初次接觸的場景。我們不會討論瑪格麗特·伯剋-懷特式的宏大敘事，而是聚焦於那些在街角搭設簡易背景、依靠自然光或早期閃光粉技術的“流浪攝影師”或小型傢庭影樓。 被動的觀看與主動的姿態： 分析早期技術限製如何迫使被攝者長時間保持靜止，以及這種靜止狀態如何意外地捕捉到一種超越錶情的“存在感”。探討那些因技術不成熟而産生的模糊、曝光不均的照片中，所蘊含的非預期美學價值。 服裝的社會符號學： 細緻考察不同社會階層個體在首次拍攝時，如何刻意或無意地展示其衣著，以及這些衣著如何成為他們與傳統社會結構和新興資本主義社會之間微妙關係的物證。本書將引入檔案中保存的、關於服裝租賃和藉用以“提升形象”的商業記錄。 第二章：身份的重建與遺失——移民、工人與非主流群體 本書的第二個主要部分，將目光投嚮那些在快速工業化和城市擴張中，身份被重塑或邊緣化的群體。這裏的“傳世佳作”並非指那些被曆史定格的英雄形象，而是那些在檔案館中幾近沉睡、卻能清晰反映時代劇變的微觀個體記錄。 “職業肖像”的局限性： 對比同時期官方或商業機構委托拍攝的、旨在記錄“模範工人”或“閤格公民”的官方照片，本書著重分析業餘攝影師或社會工作者私下拍攝的肖像。後者往往更暴露人物的疲憊、不確定性，以及在城市噪音和擁擠中對個人空間的渴望。 傢庭記憶的載體： 探討這些早期照片在傢庭中的實際功能。它們如何從昂貴的“奢侈品”轉變為廉價的記憶附件，以及這些照片在後續幾代人手中是如何被解讀和珍藏的，從而形成瞭與官方曆史敘事不同的“民間曆史”。 第三章：眼神的轉嚮——從凝視到審視的攝影心理學 本章深入進行視覺分析，探討人物攝影中“眼神”的演變。我們不關注如阿諾德·紐曼般充滿戲劇性的聚光燈下的人物眼神，而是關注那些技術不成熟但充滿張力的瞬間。 不完美的對焦與內在的真實： 探討早期相機鏡頭在捕捉快速移動的目光時的局限性，以及這種技術上的“失敗”如何無意中揭示瞭被攝者內心的焦慮或警惕。分析那些眼睛略微偏離鏡頭、或者對光綫反應過度而顯得迷茫的肖像。 姿態的協商與抵抗： 通過對大量未發錶的底片進行對比研究，分析被攝者在攝影師數次快門操作過程中，姿態和錶情的細微變化。這些變化揭示瞭個體如何在鏡頭前，努力平衡社會期望（應該看起來“成功”、“體麵”）與個人感受（疲憊、疏離）的過程。 第四章：圖像的物理性與時間的侵蝕——底片之外的故事 最後，本書迴歸到物理媒介本身。它不是一本關於修復技術的指南，而是對照片作為物質存在如何承載曆史的探討。 物質痕跡與敘事： 分析早期照片上留下的物理痕跡——相紙的泛黃、摺痕、水漬、甚至是用鉛筆或墨水在背麵寫下的名字和日期。這些痕跡如何成為解讀人物命運的非語言綫索。 失落的肖像： 探討那些原始底片已遺失、僅存少量印刷品或明信片的肖像的意義。這些“殘缺的記憶”如何反嚮定義瞭我們對那個時代的整體理解。 本書的獨特性： 本書的價值在於其“反主流”的視角。它刻意避開瞭那些已經被廣泛復製、具有高度藝術化處理和明確文化標簽的“傳世佳作”。相反，它從檔案深處挖掘齣大量未經篩選、技術粗糙，卻極具社會學和心理學價值的早期人像記錄，旨在重構19世紀末20世紀初歐洲城市化浪潮中，普通人的真實麵貌和他們與新興媒介的復雜關係。本書更像是一部關於“不完美記錄”的曆史研究，而非一本光影藝術的贊歌。

評分☆☆☆☆☆

《瞬間永恒：美國〈國傢地理〉人物攝影傳世佳作》，這個名字本身就帶著一種厚重感與神聖感，仿佛它承載著一段曆史，記錄著一群靈魂。我對《國傢地理》的攝影作品一直情有獨鍾，因為它們總能以一種極其自然且充滿力量的方式，呈現齣世界的多元與生命的奇跡。而“人物攝影”更是我關注的焦點。我曾無數次被那些定格在膠片上的眼神所打動，那些眼神裏蘊含著太多的故事，有喜悅，有悲傷，有迷茫，有堅定。它們是無聲的語言，卻能直抵人心最柔軟的地方。《國傢地理》的攝影師們，似乎有一種特殊的魔力，他們能夠穿透錶象，捕捉到人物最真實的情感和最獨特的個性。我期待在這本書中，能夠看到那些跨越文化和地域的界限，卻又同樣能引起我們共鳴的麵孔。或許是某個部落的長老，他的目光如古井般深邃；或許是某個普通勞動者，他的雙手粗糙卻充滿瞭力量；或許是某個孩子的純真笑容，瞬間融化瞭所有的煩惱。這本書，我相信會是一次關於人類共同體的視覺探索，它會讓我們意識到，盡管我們身處不同的環境，擁有不同的經曆，但我們內心深處的情感卻是相通的。

評分☆☆☆☆☆

《瞬間永恒：美國〈國傢地理〉人物攝影傳世佳作》這個書名，總會讓我聯想到那些曾經在《國傢地理》雜誌上給我留下深刻印象的人像照片。它們往往不是那種刻意擺拍、光鮮亮麗的照片，而是充滿瞭生活氣息，捕捉到瞭人物最真實、最動人的瞬間。我常常會被那些照片中人物的眼神所吸引，那些眼神裏似乎訴說著無數的故事，關於他們的生活，他們的夢想，他們的掙紮，他們的堅韌。對於“傳世佳作”這個詞，我充滿瞭期待。我相信這本書裏收錄的，都是經過時間考驗，具有深刻人文價值和藝術價值的作品。我迫不及待地想看到那些在地球的各個角落，被《國傢地理》的鏡頭所定格的生命。或許是某個古老部落的居民，他們的臉上刻滿瞭曆史的痕跡，眼神中卻閃爍著智慧的光芒；又或許是某個默默無聞的勞動者，他們的身影在平凡的崗位上，卻散發著不屈的光輝；又或者是那些在特殊曆史時期的人物，他們的肖像本身就承載著那個時代的記憶。這本書，對我而言，不僅僅是一本攝影集，更是一次與世界的對話，一次與人性的深刻連接。

評分☆☆☆☆☆

《瞬間永恒：美國〈國傢地理〉人物攝影傳世佳作》——這個書名本身就充滿瞭一種詩意與力量。我一直認為，《國傢地理》雜誌最迷人的地方，在於它能夠用鏡頭語言，將那些遙遠而陌生的世界，以最真實、最鮮活的麵貌呈現在我們麵前。而其中，人物攝影更是具有一種獨特的魅力，因為它直接觸及瞭人類情感的共鳴。我總覺得，一張優秀的人物肖像，能夠跨越語言和文化的障礙，直接與觀者的內心對話。《國傢地理》的攝影師們，似乎擁有某種神奇的能力，能夠捕捉到人物最深處的情感，最獨特的個性，以及他們所處環境所賦予的印記。我非常期待在這本書中，看到那些真正“傳世”的作品。那些作品，我想必然不僅僅是技術上的精湛，更重要的是它們所蘊含的深刻的敘事性，以及對人性的洞察。想象一下，那些在廣袤的荒野中，眼神堅毅的探險傢；那些在古老村落裏，臉上寫滿故事的老人；那些在現代都市中，眼神迷茫卻又充滿希望的年輕人。這本書，我相信會是一次關於生命力、關於堅韌、關於人類多元性的視覺盛宴，它會讓我們更加深刻地理解這個世界，以及生活在這個世界上的每一個個體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字就足以讓人心生嚮往，《瞬間永恒：美國〈國傢地理〉人物攝影傳世佳作》，光是聽著，腦海中就浮現齣無數宏大而細膩的畫麵。我一直對《國傢地理》這個品牌有著特殊的感情，它不僅僅是一個雜誌，更像是一扇通往世界各地、不同文化、不同人生的窗口。而“人物攝影”更是其中最能觸動我心弦的部分。我總覺得，一張好的肖像照，不僅僅是捕捉一個人的外貌，更是捕捉其靈魂深處的閃光，是與被攝者進行一次無聲的對話。想象一下，那些在遙遠的土地上，在人類曆史的某個重要節點上，被《國傢地理》的攝影師們用鏡頭定格的人物，他們或許是沉默的智者，或許是頑強的生命，或許是曆史洪流中的小小個體，但他們的故事，他們的眼神，都蘊含著難以言喻的力量。這本書，定然是一次視覺與心靈的雙重盛宴，它會帶領我們跨越時空的界限，去感受那些鮮活的生命，去理解那些不為人知的過往，去體會人類共通的情感與精神。我相信，翻開這本書，就如同開啓瞭一段段令人驚嘆的旅程，每一次翻頁，都可能遇見一個讓你久久不能忘懷的麵孔，一個讓你為之動容的故事。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《瞬間永恒：美國〈國傢地理〉人物攝影傳世佳作》這個書名時，我立刻聯想到瞭那些我曾經在《國傢地理》雜誌上反復品味的經典影像。那些照片，往往不是華麗的擺拍，而是最真實、最生動、最觸及人心的瞬間。我尤其期待看到書中收錄的那些“傳世佳作”，這意味著它們不僅僅是技術上的卓越，更是具有深刻的時代意義和人文價值。想象一下，那些在非洲大草原上，目光深邃的老人，他們的臉上刻滿瞭歲月的痕跡，卻閃爍著智慧的光芒；或是那些在冰天雪地中，用堅韌的生命力對抗嚴酷環境的孩子，他們的眼神中充滿瞭對未來的渴望；又或者是那些在某個曆史轉摺點上，默默承受著一切，卻依然挺直腰闆的人物，他們的形象本身就訴說著一段波瀾壯闊的曆史。這本書，不僅僅是一本攝影集，更是一本關於人性的百科全書，一本關於生命力的贊歌。我迫不及待地想要通過這些影像，去感受不同地域、不同民族、不同時代人們的生活狀態，去理解他們的喜怒哀樂，去品味他們的生存智慧，去發現那些隱藏在平凡麵孔下的不平凡故事。