狗頭拍牛片(附光盤)(蜂鳥網人氣潛心近二十年之力作——狗頭拍牛片) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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張鬆濤 著

圖書標籤:

• 武術
• 傳統武術
• 養生
• 功法
• 氣功
• 健康
• 武術入門
• 自衛
• 蜂鳥網
• 狗頭拍牛

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122124999

商品編碼：29907817987

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2012-02-01

基本信息

書名:狗頭拍牛片(附光盤)(蜂鳥網人氣潛心近二十年之力作——狗頭拍牛片)

定價：79.00元

售價：59.3元,便宜19.7元,摺扣75

作者:張鬆濤

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2012-02-01

ISBN：9787122124999

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：1.081kg

編輯推薦

《狗頭拍牛片》編輯推薦：“狗”頭、“狗”景，齣“牛”片！如果你在拍不齣好片時還在怪鏡頭不好，請一定讀讀《狗頭拍牛片》！如果你認為漂亮的場景一定齣好片，一般的場景齣不瞭好片時，請一定讀讀《狗頭拍牛片》！如果你覺得用好單反必須學習太多的參數和專業技術時，請一定讀讀《狗頭拍牛片》！張鬆濤編著的《狗頭拍牛片》在簡單介紹使用單反相機必須知道的8個基本知識後，分析瞭常用的標準鏡頭、長焦變焦鏡頭、超廣角鏡頭等各種鏡頭使用優勢和常見問題。《狗頭拍牛片》的重點在實戰，在不同的拍攝條件下，分析場景優缺點利用、鏡頭選擇、構圖方法、思想錶達等。

內容提要

《狗頭拍牛片》在簡單介紹使用單反相機必須知道的8個基本知識後，分析瞭常用的標準鏡頭、長焦變焦鏡頭、超廣角鏡頭等各種鏡頭使用優勢和常見問題。全書的重點在實戰，在不同的拍攝條件下，分析場景優缺點利用、鏡頭選擇、構圖方法、思想錶達等。

目錄

PART 1 一定要知道的8個基礎知識
1. 光圈與快門
為什麼需要不同的光圈／快門組閤
如何組閤光圈、快門
如何選擇測光模式
手動曝光
光圈優先和快門優先
2. 曝光補償
3. 感光度
4. 安全快門速度
5. 正確的持機方法
6. 按下快門前應注意的基本數據
7. 攝影的步--把照片拍清楚
8. 基本的構圖方式
PART 2 充分瞭解你的鏡頭
相機的畫幅
鏡頭焦距和等效焦距
標準鏡頭
廣角鏡頭
超廣角鏡頭
中焦鏡頭
長焦鏡頭
變焦鏡頭和定焦鏡頭
關於支鏡頭的選擇
影響圖片質量的設置
1. RAW和JPEG
2. 像素越高就是拍得越清晰嗎
3. 白平衡設定
PART 3 鏡頭攻略
標準變焦鏡頭--遠近皆宜的多麵手
如何使用曝光補償
知識點：曝光補償和測光的關係
攝影的黃金時間
知識點：利用光影體現畫麵層次感
找準測光點，提煉畫麵主題
知識點：概括性用光
長時間曝光，製造夢幻效果
知識點：曝光時間
利用冷暖色彩，讓畫麵更通透
知識點：畫麵的冷暖
細微的色彩更打動人心
虛化背景，讓主題呼之欲齣
知識點：影響景深的四大因素
高速連拍，凝固動人瞬間
知識點：變焦鏡頭更有利於抓拍
巧用光圈，獲得完美畫質
知識點：獲得佳畫質的五個途徑
找到讓畫麵均衡的杠杆
知識點：畫麵的均衡
讓畫麵更舒服的黃金分割綫
知識點：隱藏的黃金分割綫
順光下錶現多層次的方法
長焦變焦鏡頭--從平凡中提煉精彩
主體的刻畫是攝影的本質
知識點：長焦抓拍
用長焦壓縮空間距離
知識點：透視和壓縮透視
用長焦鏡頭“剪掉”多餘的景物
知識點：攝影裏的剪刀
用長焦虛化背景
知識點：虛化
營造靜謐的氣氛
知識點：利用長焦營造氣氛
組織好前、中、後景
發揮普通長焦變焦鏡頭的優點
超廣角鏡頭--放飛視野 有容乃大
用匯聚的綫條拍齣氣勢
知識點：靠近主體
安排好前景更能齣彩
知識點：利用前景
超廣角街拍夜景
光綫和綫條的引導
PART 4 構圖攻略
構圖中影響力的大小和方嚮的10大因素
1.光綫的強弱明暗
2.色彩的冷暖
3.物體的朝嚮
4.物體的疏密
5.物體的體積
6.放射狀的物體
7.物體的清晰度
8.物體的完整性
9.物體是否在黃金分割點
10.物體自身的特點
力的相互作用
實例分析一
實例分析二
實例分析三
實例分析四
均衡構圖的5大原則
“一”字型原則
“口”字型原則
“塵”字型原則
“扣”字型原則
“非”字型原則
PART 5 實戰攻略
旅遊風光攝影
錶現金色的陽光
拍齣歲月的味道
如何拍攝炊煙
陽光與水霧的錶現
拍齣清冷的感覺
拍攝奔騰的馬群
拍齣光影的韻律
規律中找變化
在平凡的景色中發現規律
漸變鏡的使用
小水塘也能拍齣大氣勢
拍攝水天一色
遼闊的場景蹲下來拍
水中倒影的拍法
拍攝水中的漩渦
巧用機頂燈，獲得更多細節
凝固流動的溪水
對比之中現主體
簡單有大美
大與小製造齣來的視覺衝撞
攝影中的“四兩撥韆斤”
藉景抒懷
如何拍攝剪影
不利因素並不是的
讓你喜歡的突顯齣來
框架能增強照片的空間感
營造齣畫麵的縱深感
盡可能拍齣自己的想法
減掉畫麵中雜物的技巧
錶現天蒼蒼野茫茫的氣勢
藉力使力 順勢構圖
使用中灰濾色鏡
遮擋與補光
自然中的層次
抓住建築特點 保留觀感
迅速地尋找前景
把感受到的氣氛拍齣來
慢門錶現肉眼看不到的色彩
用噪點營造畫意
錶現細節的質感
如何拍攝溶洞燈光
人物攝影
拍好自己的傢人和朋友
不用閃光燈，照樣拍好嬰兒照
就地取材反光闆
巧用道具
記錄有趣的瞬間
選擇適當的服裝和道具
留意親情的互動
與小模特保持同一高度
暖光源拍攝漂亮色調
讓孩子跑起來
人像攝影的對焦問題
便宜好用閃光燈，夜景人像更齣眾
花卉攝影是好的練兵場
曝光的小技巧
亂中有序的拍法
煙霧製造的意境
化腐朽為神奇
要想感動彆人，先要感動自己
找到花勢就找到力量
美侖美奐的荷塘
拍荷花的更多體會
怎樣拍小花卉
雪中菊的拍攝
讓花卉色彩通透的方法
使用微距
拍齣水墨畫的感覺
把握眼留下的印象
保留視覺焦點
把紛亂拍得清簡
梨花和藤蔓的交響
利用雲層拍花影
光綫指揮，畫意渲染
自然中的圖案感
細微的觀察，趣味的畫麵
動態攝影--普通攝影者拍鳥攻略
生活在於發現--小品攝影
隨手撿拾的美
觸動心緒 觸動快門
練就獨到的眼光
溫暖的傢居攝影
如何用好便宜的套機鏡頭
技巧照片裏，功夫照片外
後記

作者介紹

張鬆濤，中國民俗攝影協會會員。長期從事攝影文化的實踐、探索與創新研究，憑藉其對攝影的狂熱追求、深厚的藝術功底，深得廣大網友，特彆是攝影發燒友的追捧。其親身實踐關於攝影器材、技藝所總結齣的攝影心得“牛帖”――“我用過的平民鏡頭逐個說”，在蜂鳥網創下5天19萬點擊量的超高人氣，該帖也一直雄踞蜂鳥網葷帖點擊量的寶座，每周點評網友片子的“語錄”，被眾多愛好者定期整理，通過各種形式被廣泛傳播。

文摘

序言

影迷的朝聖之旅：深入光影世界的殿堂之作 這是一部獻給所有熱愛電影、渴望理解光影藝術的探索者的百科全書。 本書並非聚焦於某一特定流派或年代的狹隘視角，而是一次跨越百年電影史的宏大敘事，旨在揭示電影作為一門綜閤藝術的本質、演變及其對人類文化産生的深遠影響。 全書共分六個主要篇章，結構嚴謹，內容翔實，輔以大量珍貴的曆史圖片、電影劇照及技術剖析圖，力求為讀者構建一個立體、多維度的電影知識體係。 --- 第一章：默片的黃金時代——無聲的史詩與視覺的革命 (約250字) 本章追溯電影藝術的源頭，從盧米埃爾兄弟的早期記錄到格裏菲斯的史詩構建，深入剖析瞭默片時代獨特的敘事語言。我們探討瞭錶情、肢體語言如何成為早期電影的主要交流方式，以及光影、構圖在沒有聲音輔助下所承擔的敘事重任。重點分析瞭德國錶現主義對現代視覺設計的影響，如卡爾·邁耶和弗裏茨·朗的經典作品如何運用極端的布景和光影對比，刻畫人物的內心世界。同時，本章也涵蓋瞭早期特效技術的萌芽，例如梅裏愛如何以魔術般的剪輯開創瞭奇幻電影的先河。我們不僅關注銀幕上的作品，更深入探討瞭早期的電影院文化和觀眾對“活動的影像”的最初震撼。 --- 第二章：有聲電影的降臨與好萊塢的崛起 (約300字) 聲音的引入無疑是電影史上的一次顛覆性革命。本章細緻描繪瞭從《爵士樂之魂》到有聲長片全麵普及的過程中，製片廠、技術人員和演員所經曆的巨大挑戰與轉型。我們分析瞭同步錄音技術如何影響瞭早期劇本的撰寫方式、場麵調度（Mise-en-scène）的布局，以及錶演風格從誇張的肢體劇轉嚮更內斂的自然主義。 隨後，視角轉嚮好萊塢黃金時代的建立。本章詳細介紹瞭二十世紀三四十年代的“製片廠製度”（Studio System），解析瞭米高梅、派拉濛、華納兄弟等“五大”製片公司的運作模式、類型片的成熟（如黑色電影、歌舞片、西部片）以及明星製度的打造機製。通過分析幾位關鍵導演——如奧森·威爾斯對景深鏡頭的創新運用，以及約翰·福特對美國西部精神的定義——來展示這一時期藝術與商業的完美結閤。 --- 第三章：戰後思潮的衝擊與歐洲藝術電影的覺醒 (約300字) 二戰結束後，全球社會結構與價值觀發生劇變，電影藝術也隨之進入瞭深刻的反思期。本章著重探討歐洲電影的先鋒運動。意大利的新現實主義如何將鏡頭推嚮街頭，用非職業演員和即興錶演，記錄被戰爭創傷的現實生活，並催生瞭後續世界各地“現實主義”電影流派的誕生。 緊接著，我們深入剖析瞭法國新浪潮（Nouvelle Vague）的激進主義。探討瞭特呂弗、戈達爾等人如何挑戰傳統敘事結構，推崇“作者論”（Auteur Theory），將導演視為作品的唯一作者。書中詳細辨析瞭跳切、手持攝影、直接對鏡頭說話等手法背後的哲學意圖，即對既有電影規範的解構與重塑。此外，本章還提及瞭瑞典伯格曼對宗教、死亡和人類精神睏境的哲學探討。 --- 第章：類型片的蛻變與新好萊塢的叛逆 (約250字) 五十年代末至七十年代，是美國電影工業在商業成功中經曆的又一次自我革新。本章聚焦於類型片的“再加工”與新一代導演的崛起。我們分析瞭科幻片、恐怖片如何藉由冷戰背景下的焦慮情緒而獲得新生。 核心內容放在“新好萊塢”的浪潮上。這批深受歐洲藝術電影熏陶的年輕導演——如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯——如何運用更成熟的電影語言，結閤高超的製作技術，創作齣既具有強烈個人風格又兼具商業吸引力的作品。他們不再滿足於對既有傳統的模仿，而是大膽地顛覆英雄形象、探索道德的灰色地帶，如《教父》係列對美國夢的深刻剖析。 --- 第五章：數字時代的來臨與全球電影的交融 (約250字) 進入八十年代後，電影製作的技術前沿發生瞭翻天覆地的變化。本章詳細介紹瞭CGI（計算機生成圖像）技術的發展曆程，從早期的有限應用到如今成為視覺奇觀構建的基石。我們探討瞭數字攝影機、非綫性剪輯係統如何降低瞭獨立電影的製作門檻，促進瞭獨立電影（Indie Film）的蓬勃發展。 同時，本章著重強調瞭非西方電影的強勁崛起。通過分析日本的黑澤明對世界的影響、香港武俠片的動作美學巔峰，以及伊朗電影中對日常生活的細膩捕捉，展現瞭全球電影市場日益多元化的格局。亞洲電影不再僅僅是西方電影的模仿者，而是輸齣自身獨特的敘事範式和視覺風格。 --- 第六章：電影的未來形態與觀眾的身份重塑 (約150字) 本書的最後一章展望瞭電影藝術在當代麵臨的挑戰與機遇。流媒體平颱的興起如何改變瞭電影的發行渠道和觀眾的觀看習慣？IMAX、3D等沉浸式技術如何重新定義“大銀幕體驗”？本章試圖引導讀者思考，在信息爆炸的時代，電影敘事將走嚮何方？是更側重於短小精悍的數字內容，還是迴歸對長篇、復雜故事的執著追求？本書以對電影持久生命力的肯定作結，鼓勵每一位讀者繼續保持好奇心，成為電影曆史的參與者和見證者。

評分☆☆☆☆☆

這本書，給我的第一感覺就是“不拘一格”。《狗頭拍牛片》這個名字，就充滿瞭反差和趣味，它沒有那種一本正經的學術範兒，反而透露齣一種自由奔放的氣息。我猜想，作者在書中的語言風格也會非常獨特，可能充滿幽默感，又可能帶著一點點“老頑童”的灑脫。對於“蜂鳥網人氣潛心近二十年之力作”，我理解為，這是一份凝聚瞭作者在攝影領域深耕多年的寶貴經驗和獨到見解的禮物。它可能不是簡單地羅列各種攝影技巧，而是通過作者的親身經曆，來講解如何理解光綫、如何構建畫麵、如何捕捉決定性瞬間。我尤其好奇“狗頭”和“牛片”這兩個詞的具體含義，它可能是一種對器材的解讀，也可能是一種對攝影理念的闡釋。而附贈的光盤，我非常期待它能為我打開一個全新的視覺世界，也許裏麵會有作者精心挑選的教學視頻，或者是一些震撼心靈的作品展示，讓我能夠更直觀地感受到攝影的魅力。

評分☆☆☆☆☆

《狗頭拍牛片》這個書名，著實讓人眼前一亮，它帶著一種不走尋常路的霸氣和接地氣。我知道蜂鳥網是攝影界的重量級平颱，而“潛心近二十年”的積纍，更是讓我對這本書的品質充滿信心。我猜測，這不僅僅是一本講解攝影技巧的書，更像是一本凝聚瞭作者攝影靈魂的散文集。它可能講述瞭作者在不同場景下的拍攝經曆，分享瞭那些在艱苦條件下拍齣令人驚嘆的作品的背後故事。“狗頭”和“牛片”的比喻，可能是在告訴我們，即使是看似普通的器材，也能拍齣非凡的作品，關鍵在於攝影師的創意和技術。我期待在這本書中，能夠看到作者如何將平凡的場景，通過他的鏡頭，轉化為不朽的畫麵。而附贈的光盤，我希望它能讓我更深入地體驗作者的創作過程，也許裏麵包含瞭作者對作品的獨白，或者是一些拍攝現場的真實記錄，讓我能夠感受到攝影帶來的純粹的快樂和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本《狗頭拍牛片》的封麵設計就足以吸引眼球，那種粗獷而又充滿力量的“狗頭”形象，配閤著“拍牛片”的字樣，瞬間就勾勒齣一種與眾不同的攝影視角。我早就聽說過蜂鳥網，那裏聚集瞭無數攝影愛好者，而“潛心近二十年之力作”這句話更是讓我對作者的創作曆程充滿瞭好奇。這意味著這本書絕非一時興起的産物，而是傾注瞭作者十幾年甚至更長時間的心血和經驗。我猜想，這本書的內容一定非常紮實，它可能不僅僅是教你如何使用相機，更重要的是，它會分享一種攝影的哲學，一種對待光影、構圖、瞬間的獨到見解。書名中的“狗頭”和“牛片”可能是一種幽默的比喻，暗示著作品的接地氣和實用性，又可能是一種大膽的創新，挑戰傳統的攝影審美。我期待著它能帶來一些顛覆性的思考，讓我能夠從全新的角度去理解攝影的魅力，並將其融入到自己的創作實踐中。光盤的附贈更是錦上添花，我希望它能包含一些精彩的案例分析，甚至是作者的拍攝花絮，這樣我不僅能讀到文字，更能“看到”和“聽到”攝影的生命力。

評分☆☆☆☆☆

《狗頭拍牛片》這本書，仿佛是一場攝影的“江湖論劍”。作者用一種不落俗套的方式，將自己近二十年的攝影心得傾囊相授。書名“狗頭拍牛片”，雖然聽起來有些戲謔，但我能感受到其中蘊含的深厚功力。這可能是一種對傳統攝影概念的挑戰，也可能是一種對攝影本質的迴歸。我迫不及待地想知道，作者是如何用“狗頭”（可能是指普通但實用的鏡頭）拍齣“牛片”（指精彩絕倫的照片）的。這本書很可能不僅僅是教授技術，更是一種攝影思維的啓迪。它可能在告訴你，偉大的作品並非一定要依賴昂貴的器材，而更在於攝影師敏銳的觀察力、獨特的視角和對瞬間的捕捉能力。而“潛心近二十年”這幾個字，更是讓我肅然起敬，我知道，在這背後，一定有過無數個披星戴月的夜晚，無數次在戶外風餐露宿的經曆，纔凝結齣如此寶貴的經驗。附贈的光盤，我猜測它會包含作者的精選作品集，以及對這些作品的深度解析，這無疑是瞭解作者創作思路的最佳途徑。

評分☆☆☆☆☆

翻開《狗頭拍牛片》，我首先被書中的一種“野路子”氣質所吸引。它沒有那種學院派攝影書籍的嚴謹和枯燥，反倒充滿瞭作者個人鮮活的印記。我感覺作者像一位經驗豐富的“老司機”，用一種接地氣、甚至有些“土味”的方式，嚮你娓娓道來那些攝影的“秘籍”。那些“狗頭”和“牛片”的比喻，在我看來，恰恰是一種對技術和理論的解構，它告訴我們，攝影不應該被條條框框所束縛，而更應該是一種直覺、一種情感的錶達。我特彆喜歡那種能夠從實踐中提煉齣來的經驗，因為這些經驗往往是最寶貴的。這本書可能沒有過多地去闡述復雜的攝影理論，但它一定充滿瞭大量的實際案例，讓你能夠“知其然，更知其所以然”。那種“近二十年之力作”的沉澱，讓我相信，作者分享的每一個技巧，每一次構圖，每一個用光的心得，都是經過瞭無數次的嘗試和失敗纔總結齣來的精華。而附贈的光盤，我希望它能夠讓我更直觀地感受到這些技巧的實際運用，甚至能聽到作者在拍攝時的思考和指導，這無疑會極大地提升學習的效率和樂趣。