攝影基礎/高等院校藝術設計類“十二五”規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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張帆，郭浩 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
• 藝術設計
• 高等教育
• 教材
• 十二五規劃
• 攝影技術
• 圖像處理
• 構圖
• 光影

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國海洋大學齣版社

ISBN：9787567005495

商品編碼：29908029104

包裝：平裝

齣版時間：2014-02-01

基本信息

書名:攝影基礎/高等院校藝術設計類“十二五”規劃教材

定價：45.00元

售價：32.9元,便宜12.1元,摺扣73

作者:張帆,郭浩

齣版社：中國海洋大學齣版社

齣版日期：2014-02-01

ISBN：9787567005495

字數：

頁碼：114

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

攝影是藝術與技術的結閤，不僅要求攝影師有較高的審美意識，也需要具備嫻熟的技術。《攝影基礎/高等院校藝術設計類“十二五”規劃教材》將這兩點進行瞭充分闡述。《攝影基礎》全麵講解瞭數碼單反攝影的方法和技巧，知識點包括攝影的基本器材、攝影的基本原理、攝影構圖、攝影用光、廣告攝影的技巧、數碼照片的後期處理和輸齣等，內容詳實、講解細緻、通俗易懂，既可作為高等院校藝術設計等專業相關課程的教材，也可作為數碼單反攝影愛好者的參考書。

內容提要

《攝影基礎/高等院校藝術設計類“十二五”規劃教材》編者根據理論和實踐的安排，分彆從攝影的基本器材、基本原理、構圖、用光以及廣告攝影的技巧、數碼照片的後期處理和輸齣等方麵進行講解。書中結閤大量的現實案例，由淺入深地進行講解，旨在幫助讀者由簡單到復雜、循序漸進地完成各項拍攝工作。《攝影基礎/高等院校藝術設計類“十二五”規劃教材》圖文並茂，通俗易懂，是藝術設計專業學生或廣大攝影愛好者的良師益友。

目錄

章 攝影的基本器材
1.1 照相機
1.1.1 照相機的種類
1.1.2 照相機常用配件
1.2.攝影棚的器材和規劃
1.2.1 照明器材
1.2.2 背景
1.2.3 道具
1.2.4 其他配件
1.3 數碼影像處理係統

第2章 攝影的基本原理
2.1 照相機的工作原理
2.2 照相機的主要組成部分
2.2.1 鏡頭
2.2.2 取景器
2.2.3 調焦器
2.2.4 其他組成部分
2.3 焦距
2.4 快門、光圈以及景深
2.4.1 快門
2.4.2 光圈
2.4.3 景深
2.5 曝光
2.5.1 曝光及其作用
2.5.2 測光方法
2.5.3 測光錶
2.5.4 曝光補償
2.5.5 曝光模式及應用
2.6 感光度

第3章 攝影構圖
3.1 概述
3.1.1 構圖的概念
3.1.2 構圖的要求
3.2 常見的構圖形式
3.2.1 對稱式構圖
3.2.2 水平綫式構圖
3.2.3 垂直式構圖
3.2.4 井字構圖（九富格構圖）
3.2.5 斜綫式構圖
3.2.6 對角綫構圖
3.2.7 框架式構圖
3.2.8 嚮心式（離心式）構圖
3.2.9 異形構圖
3.3 不同的拍攝點與畫麵效果
3.3.1 拍攝距離
3.3.2 拍攝方位
3.3.3 拍攝角度
3.4 創意構圖
3.4.1 形態重疊
3.4.2 形態切換
3.4.3 空間交錯
3.4.4 誇張對比
3.4.5 元素重復
3.4.6 隱形構成
3.4.7 偷梁換柱
3.4.8 對稱平衡
3.4.9 視覺推移
3 4.1 0影子效應
3.4.1 1變形構想
3.4.1 2趣味錶現
3.4.1 3動感效果

第4章 攝影用光
4.1 光的屬性
4.1.1 光度
4.1.2 光比
4.1.3 光的強弱
4.1.4 光型
4.1.5 光位
4.1.6 色溫
4.2 自然光
4.2.1 自然光特點
4.2.2 自然光下拍攝注意事項
4.2.3 自然光的光位
4.2.4 室內自然光造型
4 3人工光
4.3.1 室內照明燈照亮主體
4.3.2 閃光燈下拍攝室內人物
4.4 混閤光
4.4.1 如何運用混閤光
4.4.2 輔助光運用
4.5 布光步驟與常用光型
4.5.1 確定主光
4.5.2 添加輔助光
4.5.3 添加背景光
4.5.4 添加輪廓光
4.5.5 添加裝飾光
4.5.6 檢查審視
5.1 室內廣告攝影技巧
5.1.1 拍攝案例——室內人像廣告
5.1.2 拍攝案例——食品廣告
5.1.3 拍攝案例——水滴
5.2 室外廣告攝影技巧
5.2.1 拍攝案例——建築風光
5.2.2 拍攝案例——室外人像

第6章 數碼照片的後期處理和輸齣
6.1 曝光的修整
6.2 色彩的調整
6.3 照片的銳化
6.4 人像照片的修飾
6.5 數碼照片的閤成

作者介紹

文摘

序言

章 攝影的基本器材
1.1 照相機
1.1.1 照相機的種類
1.1.2 照相機常用配件
1.2.攝影棚的器材和規劃
1.2.1 照明器材
1.2.2 背景
1.2.3 道具
1.2.4 其他配件
1.3 數碼影像處理係統

第2章 攝影的基本原理
2.1 照相機的工作原理
2.2 照相機的主要組成部分
2.2.1 鏡頭
2.2.2 取景器
2.2.3 調焦器
2.2.4 其他組成部分
2.3 焦距
2.4 快門、光圈以及景深
2.4.1 快門
2.4.2 光圈
2.4.3 景深
2.5 曝光
2.5.1 曝光及其作用
2.5.2 測光方法
2.5.3 測光錶
2.5.4 曝光補償
2.5.5 曝光模式及應用
2.6 感光度

第3章 攝影構圖
3.1 概述
3.1.1 構圖的概念
3.1.2 構圖的要求
3.2 常見的構圖形式
3.2.1 對稱式構圖
3.2.2 水平綫式構圖
3.2.3 垂直式構圖
3.2.4 井字構圖（九富格構圖）
3.2.5 斜綫式構圖
3.2.6 對角綫構圖
3.2.7 框架式構圖
3.2.8 嚮心式（離心式）構圖
3.2.9 異形構圖
3.3 不同的拍攝點與畫麵效果
3.3.1 拍攝距離
3.3.2 拍攝方位
3.3.3 拍攝角度
3.4 創意構圖
3.4.1 形態重疊
3.4.2 形態切換
3.4.3 空間交錯
3.4.4 誇張對比
3.4.5 元素重復
3.4.6 隱形構成
3.4.7 偷梁換柱
3.4.8 對稱平衡
3.4.9 視覺推移
3 4.1 0影子效應
3.4.1 1變形構想
3.4.1 2趣味錶現
3.4.1 3動感效果

第4章 攝影用光
4.1 光的屬性
4.1.1 光度
4.1.2 光比
4.1.3 光的強弱
4.1.4 光型
4.1.5 光位
4.1.6 色溫
4.2 自然光
4.2.1 自然光特點
4.2.2 自然光下拍攝注意事項
4.2.3 自然光的光位
4.2.4 室內自然光造型
4 3人工光
4.3.1 室內照明燈照亮主體
4.3.2 閃光燈下拍攝室內人物
4.4 混閤光
4.4.1 如何運用混閤光
4.4.2 輔助光運用
4.5 布光步驟與常用光型
4.5.1 確定主光
4.5.2 添加輔助光
4.5.3 添加背景光
4.5.4 添加輪廓光
4.5.5 添加裝飾光
4.5.6 檢查審視
5.1 室內廣告攝影技巧
5.1.1 拍攝案例——室內人像廣告
5.1.2 拍攝案例——食品廣告
5.1.3 拍攝案例——水滴
5.2 室外廣告攝影技巧
5.2.1 拍攝案例——建築風光
5.2.2 拍攝案例——室外人像

第6章 數碼照片的後期處理和輸齣
6.1 曝光的修整
6.2 色彩的調整
6.3 照片的銳化
6.4 人像照片的修飾
6.5 數碼照片的閤成

光影的律動：當代攝影技術與藝術探索 一本麵嚮未來的視覺語言構建指南 本書旨在為對攝影藝術抱有濃厚興趣，並希望係統掌握當代攝影技術與審美哲學的學習者、愛好者及專業人士提供一本全麵、深入且富有啓發性的讀物。我們超越瞭傳統的基礎操作講解，將重點置於視覺思維的訓練、數字時代的創作革新以及攝影作為一種獨立藝術形式的深度解析上。 本書結構精煉，內容覆蓋從光綫的物理特性到復雜圖像處理的全過程，同時融入瞭對攝影史關鍵轉摺點的反思，旨在幫助讀者建立起紮實的理論基礎與前沿的實踐能力。 --- 第一部分：光與視覺的本質重構 本部分著眼於攝影媒介最核心的構成要素——光綫，並探討人眼如何感知和大腦如何組織視覺信息。這不是一本單純講解曝光三角（光圈、快門、ISO）的教科書，而是深入探究它們在情感錶達中的作用。 第一章：光綫的物理學與心理學 光的屬性與塑造力： 詳細分析直射光、散射光、側光、頂光等不同光質對物體形態、質感和情緒的影響。探討柔光箱、反光闆等工具如何作為光綫的“調音器”，而非簡單的照明設備。 色彩的科學與主觀性： 深入解析色溫、白平衡的實際應用，並引入視覺心理學理論，解釋色彩在不同文化和個體經驗中引發的潛意識反應。如何利用色彩對比、互補色和單色調營造特定的氛圍。 動態與時間的捕捉： 不僅講解快門速度的控製，更側重於“時間感”的敘事價值。分析高速攝影如何凝固瞬間的張力，慢速曝光如何描繪運動的軌跡與流逝的生命力。 第二章：構圖的語法與顛覆 經典法則的解構與重塑： 深入剖析三分法、黃金分割、引導綫、對稱性等傳統構圖原理，但更強調“為什麼”它們有效，以及在特定情境下，何時需要刻意打破這些規則。 空間感與景深的設計： 探討鏡頭焦距對透視關係的影響，以及大景深與淺景深在引導觀者視綫、突齣主體、構建畫麵層次中的戰略意義。 負空間（留白）的張力： 闡述留白在東方美學和當代極簡主義攝影中的重要性，將其視為畫麵敘事不可或缺的一部分，而非“空餘麵積”。 --- 第二部分：技術的精進與數字時代的介質轉換 本部分聚焦於當代攝影工作流程，特彆是從模擬思維嚮數字工作流高效過渡的實踐路徑，強調技術是服務於創意的工具，而非限製。 第三章：鏡頭語言的精確選擇 焦段的性格分析： 細緻區分廣角、標準和長焦鏡頭在不同題材（如人像、風光、紀實）中的獨特“個性”與適用場景。探討畸變控製與光學修正的意義。 銳度、對比度與鏡頭設計： 深入理解鏡頭分辨率的實際意義，並教授如何根據創作意圖，在高畫質與特定光學瑕疵（如德式暈影、適度暗角）之間做齣權衡。 微距與移軸： 作為專業技術的高級應用，講解特殊鏡頭的應用範圍，拓展讀者對景彆和焦平麵的理解。 第四章：從數據采集到數字暗房 RAW文件的深度挖掘： 強調RAW格式作為“數字底片”的不可替代性。講解直方圖的精準解讀，以及動態範圍（Dynamic Range）的實際管理策略。 非破壞性工作流程構建： 詳細介紹高效率的圖像管理、篩選與備份係統。討論Cataloging（編目）在長期項目中的重要性。 色彩管理與輸齣一緻性： 從顯示器校準到打印配置文件（ICC Profile）的設置，確保從屏幕預覽到最終成品在色彩上的高度準確性和一緻性。講解輸齣媒介（紙張、畫布、屏幕）對最終視覺效果的決定性影響。 --- 第三部分：攝影的敘事、流派與未來 本部分將視角從技術層麵提升至藝術哲學層麵，引導讀者思考“我為什麼要拍攝”以及“我的作品在當代語境中意味著什麼”。 第五章：紀實與敘事的力量 紀實攝影的倫理邊界： 探討在快速變化的社會中，紀實攝影師所麵臨的倫理睏境，如乾預、選擇性呈現與客觀性的悖論。 長篇敘事項目的構建： 如何將一係列獨立的圖像編織成一個具有內在邏輯和情感弧綫的視覺故事。分析時間跨度和係列組圖的內在關聯性。 街頭攝影的即時反應： 強調街頭攝影作為對社會切片進行非介入式捕捉的獨特價值，以及如何培養對“決定性瞬間”之外的瞬間的敏感度。 第六章：當代藝術攝影的流派與前沿探索 觀念攝影與後圖像時代： 深入分析當代藝術傢如何利用攝影作為媒介去探討身份認同、媒介批判、消費文化等復雜議題。討論“裝置”與“攝影”的結閤。 攝影的媒介性反思： 探討攝影從“再現”到“建構”的轉變，分析數碼閤成、拼貼、以及與新媒體技術（如虛擬現實）的交叉點。 建立個人視覺簽名： 通過分析不同風格大師的作品（如對布列鬆的瞬間哲學、安塞爾·亞當斯的崇高美學、辛迪·捨曼的自我解構），引導讀者提煉並固化自己獨特的視覺語言和創作主題。 --- 本書特色： 1. 注重實踐反饋： 每章節後附有“創作挑戰”而非傳統練習題，要求讀者在特定光綫或特定構圖約束下完成任務，強製進行創造性解決。 2. 案例驅動學習： 全書引用近百個經典與新興攝影師的作品作為解析樣本，直觀展示理論在不同創作語境下的應用效果。 3. 強調批判性思維： 鼓勵讀者不僅要“如何做”，更要“為何而做”，培養對圖像的審美品味和媒介的深度理解。 本書目標是培養齣能將光影視為精確的錶達工具，將技術視為無限的創作可能，最終形成獨特藝術觀點的視覺思考者。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影工作室的助理，日常工作中接觸到各種攝影書籍，但真正能讓我眼前一亮、並且覺得實用性很強的並不多。這本《攝影基礎/高等院校藝術設計類“十二五”規劃教材》恰恰就是這樣一本讓我愛不釋手的書。它在技術層麵的講解非常到位，從相機設置的每一個細節，到不同鏡頭特性和應用，都講解得非常細緻。我尤其喜歡關於“不同光綫條件下的拍攝策略”的章節，它詳細分析瞭順光、逆光、側光等各種光綫下的拍攝特點和技巧，並提供瞭相應的實操案例，這對我平時在拍攝中遇到的光綫問題非常有幫助。而且，書中還涵蓋瞭人像、風光、靜物等多種題材的拍攝要點，讓我對不同類型的攝影有瞭更全麵的認識。讓我感到意外的是，這本書還涉及瞭一些關於攝影史和攝影理論的內容，這讓我在理解攝影技術的同時，也能從更宏觀的角度去認識攝影藝術的發展。總體而言，這本書既有廣度又有深度，是一本非常全麵的攝影參考書，無論你是初學者還是有一定基礎的攝影師，都能從中受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影初學者的福音！我一直對攝影充滿興趣，但總覺得入門無從下手。拿到這本《攝影基礎/高等院校藝術設計類“十二五”規劃教材》後，我仿佛找到瞭指引明燈。首先，它的編排結構非常清晰，從最基礎的光圈、快門、ISO講起，一步步深入到構圖、色彩、光綫運用，再到各種拍攝技巧和後期處理。我特彆喜歡它理論講解和實踐指導相結閤的方式，每講完一個概念，都會配上大量的實例圖片，並給齣具體的拍攝建議，這讓我能立刻理解並嘗試。而且，書中的語言通俗易懂，沒有太多晦澀難懂的術語，即使是沒有攝影基礎的朋友也能輕鬆掌握。我按照書中的指導練習瞭幾次，感覺自己的照片質量有瞭質的飛躍，不再是過去那種“隨便拍拍”的感覺，而是開始懂得如何去“創作”瞭。特彆是關於景深和曝光補償的講解，讓我豁然開朗，終於明白瞭為什麼彆人拍的照片總是有那種虛化的背景，而我拍的卻總是“糊”得一塌糊塗。這本書讓我對攝影的熱情更加高漲，真的非常推薦給所有熱愛攝影的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到這本《攝影基礎/高等院校藝術設計類“十二五”規劃教材》，我隻是抱著隨便翻翻的心態。我一直覺得攝影這種東西，更多的是靠“感覺”和“天賦”，理論知識再多也未必能拍齣好照片。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它沒有給我灌輸一些空洞的理論，而是用一種非常接地氣的方式，將復雜的攝影原理拆解開來，讓我一下子就明白瞭很多以前不理解的“為什麼”。比如，關於“景深控製”的講解，書中不僅解釋瞭光圈、焦距、距離如何影響景深，還提供瞭很多實用的拍攝場景，教我如何根據不同的需求來選擇閤適的設置。我印象最深刻的是，書中反復強調“用心觀察”和“思考”的重要性，它教我如何去發現生活中的美，如何用鏡頭去捕捉那些容易被忽略的瞬間。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察世界、錶達自我的方式。通過學習這本書，我開始嘗試去記錄我的生活，去捕捉那些讓我心動的畫麵，我發現我不再滿足於被動地接受，而是開始主動地去創作。這本書讓我對攝影産生瞭全新的認識，也讓我更加熱愛生活。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習藝術設計的學生，之前對攝影的瞭解僅限於“拍照”這個層麵，對如何通過攝影來錶達藝術理念、構建視覺語言還感到很迷茫。這本《攝影基礎/高等院校藝術設計類“十二五”規劃教材》的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅是教授拍攝技巧，更重要的是，它深刻地闡述瞭攝影藝術的本質和創作思路。書中對構圖理論的分析非常透徹，從黃金分割到三分法，再到對角綫構圖等等，結閤不同風格的藝術作品案例，讓我理解瞭構圖如何影響畫麵的情緒和視覺引導。更讓我驚喜的是，它還探討瞭色彩的心理學意義和如何在攝影中運用色彩來傳達情感。我尤其喜歡關於“光綫作為造型語言”的章節，它讓我認識到光綫不再僅僅是提供曝光的必要條件，而是可以成為塑造主體、營造氛圍的強大工具。書中的許多案例都非常經典，既有大師的傑作，也有當代優秀攝影師的作品，通過對這些作品的解讀，我學習到瞭很多關於視覺思考和創意錶達的方法。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種與世界對話的方式。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著幾年攝影經驗的業餘愛好者，我一直希望能夠更進一步，提升自己的技術和審美。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但很多要麼過於淺顯，要麼過於專業化，難以找到一本既能係統提升又能引發思考的書。偶然翻閱到這本《攝影基礎/高等院校藝術設計類“十二五”規劃教材》，我感到非常驚喜。它在基礎知識的講解上非常紮實，但更難能可貴的是，它深入探討瞭攝影的藝術性和創作性。書中的一些章節，比如關於“攝影的敘事性”和“如何構建視覺故事”，對我觸動很大。我過去拍的照片很多都隻是單張的記錄，缺乏連貫性和主題性。這本書引導我去思考如何通過一係列的照片來講述一個故事，如何運用不同的拍攝角度和視角來錶達不同的情感。另外，關於“後期處理的藝術”的講解也讓我耳目一新，它強調瞭後期不是簡單的“美化”，而是二次創作的過程，是進一步完善作品思想和視覺效果的重要環節。我按照書中的一些後期思路去嘗試，發現我的照片立刻有瞭靈魂。這本書讓我看到瞭攝影的更多可能性，也激發瞭我不斷探索和創新的動力。