繪畫透視基礎---西方經典美術技法譯叢-W pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美梅茨格 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 透視
• 美術
• 技法
• 西方美術
• 經典
• 教程
• 基礎
• 藝術
• 繪畫基礎

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532286294

商品編碼：29908734696

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：繪畫透視基礎---西方經典美術技法譯叢-W

：38.00元

作者：(美)梅茨格

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532286294

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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菲爾·梅茨格所著的《繪畫透視基礎》沒有復雜的方程式或數學術語，隻有簡明的介紹和手把手的練習，教你怎樣在自己的素描和繪畫中創造齣縱深感。作者在書中用日常語言給你很清晰的指導，語言樸實而不失幽默。在作者生動的教學中，你會學到透視繪畫的基礎以及訣竅，而不是一堆僵硬的規則。你在本書中學到的透視技巧將幫助你的透視繪畫創造。在本書中你將學會：利用色彩和亮度變化來製造縱深感；不用復雜的測量儀器畫齣準確的角度；利用透視鞦解決繪畫中感覺不對的地方；測量相對尺寸，增加細節，讓畫麵更有說服力等等。點擊購買以下《西方經典美術技法譯叢》係列叢書美國繪畫透視完全教程（新一版）構圖的訣竅透視如此簡單

內容提要

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菲爾·梅茨格所著的《繪畫透視基礎》簡明的介紹和手把手的練習，教你怎樣不用復雜的測量儀器畫 齣精準的角 度、在自己的素描和繪畫中創造齣縱深感。作者詳盡 且幽默的解說，界定和說明瞭各種透視技巧，並提供大量練習及常見錯誤的指齣 幫助你實踐它們，還深入探 討瞭如何將這些技巧應用於實際素描和繪畫中。你在《繪畫透視基礎》中學到的透視技巧將幫 助你創造，而不是應用透視的這些規則來妨礙你去完 成一幅賦有感染力的畫。

目錄

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部分：
基礎
重疊
大小和空間變化
立體感
細節與邊緣
顔色與亮度變化
交匯綫
消失點和眼平綫
估計角度
第二部分：
盒子內外
透視一個簡單盒子
畫到裏麵去
找到隱藏的邊
利用消失點
處理好角
透視中心
利用透視中心
糾正錯誤
安放門窗
盒中之盒
建造一所玻璃房子
成堆物體
區分高低
第三部分：
麯綫與傾斜
圓與橢圓
圓形物體
圓柱體的組閤
拱形
誇張有利於觀察
測量相對尺寸
更多的消失點
垂直綫的交匯
朝上看
傾斜
大路、小徑和街道
田野與溪流
樓梯
目測
常見錯誤
結束語
索引

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於《繪畫透視基礎——西方經典美術技法譯叢-W》之外的、涵蓋其他繪畫主題的詳細圖書簡介，總字數控製在1500字左右，力求內容充實且自然流暢。 《光影雕塑：大師的色彩與明暗藝術》 內容導覽：超越綫條與結構，探索視覺的深度與情感 本書並非專注於幾何結構與空間構建的基礎理論，而是將目光投嚮繪畫藝術中更為玄妙、更具錶現力的核心要素——光影、色彩的運用與情感的傳達。它匯集瞭從文藝復興盛期到印象派、後印象派，乃至部分現代藝術流派中，大師們處理光綫、調和色彩以及塑造體積感的精妙技法與深刻洞察。 對於那些已經掌握瞭基礎素描和結構原理的創作者而言，《光影雕塑》提供瞭一座通往“如何讓畫麵‘呼吸’”的橋梁。它深入剖析瞭光綫如何定義形體，色彩如何影響情緒，以及明暗對比（Chiaroscuro）如何構建畫麵的戲劇性張力。 --- 第一捲：光綫的語言——明暗與體積的塑造 本捲聚焦於光綫作為繪畫“雕刻刀”的角色。我們不再僅僅關注透視對物體遠近的界定，而是深入研究光照角度、光源性質（硬光與柔光）如何影響物體的錶麵質感與空間深度。 章節細覽： 1. 追尋光源：環境光與固有色的分離 詳細解析瞭物體“固有色”與“受光色”、“暗部色”、“反光”和“投影色”之間的復雜關係。通過對卡拉瓦喬式戲劇性布光（Tenebrism）的案例分析，讀者將學習如何通過控製極端的明暗對比，瞬間抓住觀眾的注意力，營造強烈的空間感和情感衝擊力。我們將探討如何精確捕捉反光在不同材質（如金屬、絲綢、皮膚）上的差異錶現。 2. 明暗調子的層次構建 本章係統梳理瞭從高光到核心陰影的過渡層次——“灰調”的運用。傳統油畫大師如何通過細微的筆觸和顔料的疊加，使得一個球體看起來具有不可思議的體積感，而非僅僅是兩個色塊的堆砌。內容涵蓋濕畫法（Alla Prima）中對厚塗（Impasto）與薄塗（Glazing）在光影處理上的融閤技巧。 3. 空間氛圍的光照處理 區分瞭室內光、自然日光、黃昏光和人工光源對色彩感知的影響。重點講解瞭空氣透視法中，光綫穿過大氣介質後，物體輪廓和色彩飽和度衰減的規律，這與結構透視法中對綫條的收斂處理是相互補充的視覺語言。 --- 第二捲：色彩的交響——情感、調性和氣氛的掌控 如果說光影決定瞭畫麵的結構重量，那麼色彩則賦予瞭作品生命力和情緒深度。本捲是關於調色闆哲學的探討，引導創作者跳齣“三原色+黑白”的局限。 章節細覽： 1. 色彩的心理學與象徵意義 追溯曆史文獻中不同文化對色彩的解讀，例如藍色在不同時期象徵的虔誠與憂鬱，紅色代錶的激情與危險。重點分析瞭浪漫主義畫傢如何利用高飽和度的暖色調來激發觀眾的熱情，以及象徵主義畫傢如何利用奇異的色彩組閤來暗示潛意識。 2. 現代色彩理論的應用：從莫奈到梵高 深入研究印象派和後印象派對“光學混閤”的革命性貢獻。讀者將學習如何避免將顔色在調色闆上完全混閤，而是通過並置互補色或鄰近色的小筆觸，讓眼睛在觀看時完成最終的融閤，從而獲得更具活力和顫動感的色彩效果。分析瞭梵高如何運用強烈的色彩對比來錶達內心的躁動與能量。 3. 色彩的統一性與調性（Tonal Harmony） 闡釋“調性”——即畫麵整體色彩的明暗傾嚮或冷暖傾嚮——的重要性。一個高明度、偏冷的畫麵與一個低明度、偏暖的畫麵，即使描繪的是同一景物，也會産生截然不同的情緒基調。本章提供瞭一套實用的方法，用以校準畫麵中所有顔色，使其“聽從”於一個統一的音樂主題。 --- 第三捲：筆觸的獨白——技法與質感的錶達 本捲探討的不再是“畫什麼”，而是“如何畫”——筆觸本身作為一種獨立的錶現語言。 章節細覽： 1. 筆觸的能量與節奏 通過對提香的鬆動筆觸、倫勃朗的厚重堆疊以及德加的快速素描式綫條進行對比研究，讀者將理解筆觸如何記錄下創作者的運動軌跡和創作時的心境。短促、斷裂的筆觸錶達急迫，平滑、漸變的筆觸則傾嚮於寜靜和古典的完美。 2. 媒材的特性與控製 針對油畫、蛋彩畫以及特定類型的丙烯畫，分析不同介質對色彩錶現力和筆觸持久性的影響。例如，如何利用媒介劑（如鬆節油、亞麻油）的揮發速度，來控製顔料的流動性，從而實現水彩般的暈染效果或厚塗的雕塑感。 3. 創造肌理：從光滑到粗糙 詳細介紹如何使用畫刀、刷子背部、甚至非傳統工具來創造豐富的錶麵肌理。這不僅是為瞭模仿真實世界中的皮膚、岩石或織物，更是為瞭讓畫麵本身成為一個具有物理存在感的對象。 總結 《光影雕塑：大師的色彩與明暗藝術》是一部麵嚮進階學習者的實踐哲學指南。它引導創作者超越對精確幾何描繪的依賴，轉而擁抱視覺的感性層麵——光影的戲劇性、色彩的情感張力以及筆觸的生命力。本書旨在幫助藝術傢找到自己的“光語”和“色調”，從而創作齣不僅“看起來正確”，而且“感覺真實”的作品。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，《繪畫透視基礎》這本書在處理“空間感”這一點上，可以說是做到瞭極緻。我作為一個對繪畫充滿熱情，但又常常在如何讓畫麵“立起來”這件事情上感到睏擾的業餘愛好者，這本書簡直就像是一盞明燈。它沒有簡單粗暴地羅列透視綫的畫法，而是深入淺齣地剖析瞭透視背後的邏輯，以及它如何影響我們對物體的感知。書中的插圖和圖解是我非常欣賞的部分，它們清晰地展示瞭各種透視關係，比如物體在不同角度下是如何變形的，如何通過控製綫條的長短和走嚮來營造距離感。我尤其喜歡書中關於“仰視”和“俯視”透視的講解，這些場景在現實生活中非常常見，但要將其準確地呈現在畫麵中卻不容易。作者通過對不同高度的觀察點進行細緻的描繪，讓我對如何錶現廣闊的天空和深深的地麵有瞭全新的認識。而且，這本書不僅僅是關於綫條的透視，它還花費瞭相當大的篇幅來講解“透視在色彩和光影中的應用”。我以前一直認為色彩就是色彩，光影就是光影，它們之間似乎沒有太大的關聯。但這本書讓我明白，色彩的冷暖、明暗變化，甚至是筆觸的粗細，都能在很大程度上影響畫麵的透視效果。比如說，暖色調的物體會顯得更近，冷色調則會顯得更遠，這簡直顛覆瞭我之前的認知！總而言之，這本書讓我對“空間”這兩個字有瞭更深層次的理解，也為我打開瞭通往更具錶現力的繪畫世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期閱讀中最令人耳目一新的藝術類書籍之一！我一直對油畫中的光影處理和色彩層次感到好奇，也曾嘗試過一些入門書籍，但總覺得它們太過理論化，缺乏實際操作的指導。然而，《繪畫透視基礎》卻恰恰彌補瞭這一點。它並沒有像我之前看過的那些書一樣，上來就拋齣一大堆復雜的數學公式或者抽象的概念。相反，作者以一種非常直觀和生動的方式，從最基礎的透視原理開始，循序漸進地講解。比如，它會用大量實際的繪畫案例來展示如何運用一點透視、兩點透視甚至多點透視來構建空間感。我特彆喜歡其中關於“視平綫”和“消失點”的解釋，作者用瞭非常形象的比喻，讓我一下子就理解瞭它們在畫麵中的作用。而且，書中提供的練習範例也很有針對性，不是那種空洞無物的練習，而是結閤瞭建築、室內場景、人物等多種元素，讓我在練習中能感受到透視學在不同題材中的應用。最讓我驚喜的是，它還涉及到瞭空氣透視和色彩透視，這部分內容真的太棒瞭！我以前總覺得畫麵不夠有縱深感，現在纔知道原來通過色彩的冷暖、飽和度以及明暗變化，也能有效地營造齣空間感。這本書讓我覺得，透視學不再是枯燥的技術，而是連接現實與畫麵的橋梁，是賦予畫麵生命力的關鍵。讀完之後，我迫不及待地想拿起畫筆，去嘗試那些新的技法，去創造更具空間感和真實感的作品。

評分☆☆☆☆☆

如果說之前我對繪畫的理解是“形”和“色”的二維組閤，那麼讀完《繪畫透視基礎》之後，我則真正體會到瞭“空間”在繪畫中的重量。這本書最打動我的一點是，它不僅僅是在教你畫透視綫，更是在引導你去“思考”空間。它通過對現實世界中各種物體的透視現象進行細緻的觀察和分析，讓我明白透視並非是人為設定的規則，而是我們感知世界的一種方式。書中對“觀察角度”和“視點”的講解讓我印象深刻，它讓我意識到，同一個物體，在不同的視角下會呈現齣完全不同的形態，而理解這一點，是準確描繪的關鍵。我特彆喜歡書中關於“動態透視”的討論，這部分內容在很多普通教材中是很難見到的。作者通過分析運動中的物體，比如疾馳的馬匹、飛翔的鳥兒，展示瞭如何利用透視來增強畫麵的動感和力量感。這讓我意識到，透視學不僅僅適用於靜態的場景，更是錶現動態事物的利器。此外，書中還探討瞭“透視與敘事”的關係，這讓我對繪畫有瞭更深層次的理解。原來，通過巧妙的透視安排，是可以引導觀眾的視綫，突齣畫麵的重點，甚至傳遞齣某種情緒和故事的。這本書讓我明白，透視學不僅僅是繪畫的“骨架”，更是賦予畫麵“靈魂”的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的優點在於它的“可操作性”極強，是我讀過的關於透視學最不“紙上談兵”的一本。我之前嘗試過不少透視相關的書籍，但很多都停留在理論和概念的解釋上，看得我雲裏霧裏的，真正到瞭動筆的時候卻無從下手。而《繪畫透視基礎》則完全不同，它就像一位經驗豐富的老師，手把手地教你如何去畫。書中的每一個步驟、每一個技巧都講得非常到位，而且配套的圖例也十分清晰，讓我能夠對照著書中的範例一步步地練習。我尤其喜歡書中關於“如何快速構圖”的章節，它提供瞭一些非常實用的快捷方法，讓我能夠在短時間內就建立起畫麵的基本空間關係。比如，書中提到如何利用簡單的幾何形體來搭建場景，然後再逐漸細化，這個方法對我來說簡直是福音！而且，它還強調瞭“實踐齣真知”，鼓勵讀者多動手練習，並提供瞭大量的練習素材。我按照書中的方法進行瞭幾次練習，發現自己的構圖能力和空間想象力都有瞭顯著的提升。以前畫一幅畫，我總是需要花費很多時間在構圖上，現在我可以更專注於畫麵的細節和錶現力瞭。這本書真的讓我覺得，學習透視學不再是一件難事，而是一種可以掌握並且能夠帶來巨大提升的繪畫技能。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期以來對西方古典油畫情有獨鍾的藝術愛好者來說，《繪畫透視基礎》這本書無疑是一次非常寶貴的學習機會。我一直對那些大師作品中精妙的空間布局和逼真的立體感感到驚嘆，但苦於沒有閤適的途徑去深入瞭解其背後的技法。這本書恰好填補瞭這一空白。它不僅僅是停留在理論層麵，而是通過大量的範例和深入的分析，揭示瞭西方經典繪畫在運用透視學上的智慧。書中對不同時期、不同畫派的透視運用進行瞭梳理，這讓我能夠清晰地看到透視學是如何隨著藝術的發展而演變的。我特彆注意到書中對於“多點透視”的講解，這部分內容在許多入門書籍中是很少涉及的。作者通過對一些復雜建築和室內場景的剖析，讓我瞭解到在處理非平行綫條的物體時，如何巧妙地運用多個消失點來構建齣真實而富有戲劇性的空間。此外，書中對“人物透視”的講解也讓我受益匪淺。以前我總覺得人物的形體和姿態已經足夠復雜，再加上透視的關係，更是難以把握。但這本書提供瞭一些非常實用的方法，比如如何根據觀眾的視角來調整人物的比例和角度，如何通過透視來錶現人物的動態和情感。讀完這本書，我感覺自己對西方古典油畫的理解更加深入瞭，也對如何將這些精妙的技法運用到自己的繪畫實踐中有瞭更清晰的思路。