动漫绘画系列--插图创意设计基础 9787531460688 辽宁美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑大弓 著

图书标签:

• 动漫绘画
• 插图
• 创意设计
• 绘画基础
• 美术
• 辽宁美术出版社
• 技法
• 教程
• 动漫
• 设计

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531460688

商品编码：29909355258

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：动漫绘画系列--插图创意设计基础

定价：59.00元

作者：郑大弓

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787531460688

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《动漫绘画系列：插图创意设计基础》针对插图设计的表现形式及思考方法作了系统的阐述，皆指通过插图这种独特的表现形式来培养学生的多维思考能力及综合设计素质，希望能适应当前艺术设计教育发展的需要，对院校学生、设计人员和广大读者有所裨益。限于时间紧迫，全书在知识的覆盖面及资料的收集上难免有疏漏，真诚地希望有关专家学者、各设计界的朋友给予批评指正，以推动艺术设计教育的进步与发展。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影塑形：写实素描与人体解剖入门》 图书简介 本书旨在为绘画初学者和希望提升写实造型能力的爱好者提供一套系统、深入的基础训练指南。我们深知，扎实的造型能力是所有艺术创作的基石，尤其在追求逼真视觉效果的写实领域，对形体、结构和光影的理解至关重要。因此，本书内容严格围绕素描（静物与风景）和人体解剖学基础展开，旨在帮助读者建立起扎实的观察、理解与表现能力。 第一部分：观察与二维表现——素描基础 本部分聚焦于绘画最基础的语言：线条、明暗和空间感。我们将抛开复杂的色彩和创意设计，专注于如何“看”和“画出”物体。 第一章：工具的哲学与准备 介绍不同硬度和软度的铅笔、炭条、橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）的使用特性，以及纸张纹理对最终效果的影响。强调工具选择并非越贵越好，而是要符合绘画阶段的需求。讲解起稿的重要性，如何使用辅助线和轻微的排线来确定比例和大致结构，避免“一笔定乾坤”的僵硬错误。 第二章：光影的科学与艺术 光是塑造形体的唯一手段。本章深入探讨光线的物理特性，包括光源的种类（点光源、散射光）、投影的形成机制（明暗交界线、反光、投影的虚实变化）。通过大量的静物写生案例，指导读者如何系统地划分和表现五大调子（高光、亮面、灰面、暗面、投影），并讲解如何利用调子变化来表现材质的差异，如金属的锐利反光与皮肤的柔和吸光。 第三章：几何体与空间构建 所有复杂物体都可以被分解为基础几何体。本章以立方体、球体和圆柱体为核心范例，讲解透视原理在其中的应用。重点训练读者对“透视消失点”的敏感度，以及如何将透视规律应用到日常物体（如书籍、箱子）的绘制中，确保画面具有稳定、可信的空间深度。 第四章：静物组合的逻辑与叙事 从单个物体过渡到组合体。本章教授如何安排静物组合，包括“三角构图法”的应用，确保画面的稳定性和引导性。重点解析不同质感的静物组合（如玻璃器皿与布料、水果与陶器）的处理方法，强调环境光和反射光在复杂组合中的作用，训练读者如何通过主次关系来突出视觉焦点。 第五章：风景素描与环境光场 将素描原理延伸至户外场景。讲解空气透视的原理，即远处的景物如何因大气影响而产生色彩和清晰度的变化。侧重于树木、岩石等自然元素的结构分解，以及如何用排线和排线变化来表现环境的肌理，而非机械地描摹每一个细节。 第二部分：生命的骨骼——人体结构与动态理解 人体是绘画中最复杂的主题，它要求创作者不仅要会画“形”，更要理解“为什么是这个形”。本部分聚焦于解剖学的基础知识，重点在于理解骨骼与肌肉的相互关系，而非肌肉的细微纹理。 第六章：骨骼的框架与比例的黄金法则 介绍人体主要骨骼（颅骨、脊柱、四肢骨）的基本形态和它们在人体支撑中的作用。详细讲解古典艺术中成熟的人体比例标准（如“八头身”），并讨论在不同体态（如健美、瘦弱）下比例的自然调整。学习如何快速画出准确的人体骨架线，为后续的肌肉塑造打下坚实基础。 第七章：主要肌群的形态与功能 选取人体最核心的肌群进行讲解，包括头部与颈部、胸腔与肩带、背部、手臂和腿部的关键肌肉群。讲解肌肉的起点、止点及其在不同动作下的收缩和拉伸变化。例如，手臂弯曲时，肱二头肌如何隆起，其形态如何影响皮肤表面的起伏。这部分内容侧重于“理解功能决定形态”。 第八章：动态速写与运动捕捉 强调速写是理解动态的关键。通过大量人体的动态线条练习，训练读者捕捉“动作的瞬间能量”而非静止的形态。学习如何用“动作线”（Line of Action）来概括整个身体的倾斜和旋转趋势，即使在快速的草图中也能保证姿势的平衡和张力。 第九章：头部与五官的结构分析 头部是表现人物个性的关键。本章从颅骨结构出发，讲解“三庭五眼”的基本比例，重点在于准确把握头部的体积感（椭圆形体块）。详细解析眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵在侧面、四分之三面以及正面角度下的结构变化，强调它们在面部平面上的位置关系。 第十章：手与脚的复杂性解析 手和脚因其关节复杂和运动幅度大，是初学者最常退缩的部分。本章将手掌分解为基础的立方体和圆柱体，将手指视为可活动的段落。通过对手掌骨骼和肌腱的简化理解，指导读者如何画出具有力量感和韧性的手部姿态，并避免“僵硬的香肠手”。 总结 本书内容结构严谨，从最基本的黑白灰过渡到复杂的人体结构，每一个章节都建立在对前一章节知识点的理解之上。它是一本工具书，更是一本训练手册，要求读者必须通过大量的实践和临摹来消化吸收这些基础理论，为未来迈向更高层次的插画、漫画或写实绘画打下不可动摇的基石。本书不涉及色彩理论、构图的叙事性运用或具体风格的模仿，而是专注于“如何准确地描绘现实世界”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对动漫插画充满热情，但常常感到创作瓶颈的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正“点燃”我创意火花的书。当我拿到这本《动漫绘画系列——插图创意设计基础》时，我仿佛打开了一个全新的世界。《动漫绘画系列——插图创意设计基础》最让我着迷的地方在于它对“概念化”的深度挖掘。它不仅仅是告诉你要画什么，而是教你如何“想”出一个独一无二的概念。 书中有很多章节都在反复强调“观察生活”和“打破常规”。它举了许多生动的例子，比如如何从一件日常物品中联想到一个奇妙的故事，或者如何将两种毫不相关的概念进行巧妙融合，创造出令人惊喜的效果。我尤其喜欢书中关于“角色性格设计”的篇章，它没有简单地罗列服装和发型，而是从角色的背景、经历、甚至内心独白出发，来设计出符合其性格的视觉元素。这让我明白，每一个细节都应该是服务于角色本身，而不是为了好看而堆砌。读完之后，我感觉自己看世界的眼光都变得不一样了，好像到处都充满了潜在的创意元素，等待我去发掘和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期收到的最好的礼物！作为一个对动漫插画的“脑洞”环节感到力不从心的人，我总是在构思的时候卡壳，不知道如何让我的画面变得更生动、更有趣。而这本书，就像一位经验丰富的导师，把我从创作的迷宫里一步步地引导出来。它并没有上来就讲那些复杂的透视或者人体结构，而是先从“灵感挖掘”这个最根本的问题入手。书中分享了许多非常实用的方法，比如如何通过观察生活、阅读故事、甚至听音乐来激发创意。 我特别喜欢它关于“情境营造”的章节。过去我总觉得画一个角色就够了，但这本书告诉我，一个好的插画不仅仅是角色的呈现，更是角色所处的那个“故事”的瞬间。它教我如何通过背景的细节、道具的摆放、甚至光线的角度来烘托角色的情绪和故事背景。比如，书中举例说明如何表现一个“忙碌的清晨”，不仅仅是画一个匆匆忙忙的人物，还要加上散落的书本、冒着热气的咖啡杯、窗外熹微的晨光等等，这些细节共同构建了一个充满生活气息的场景。这种由细节入手，层层递进的讲解方式，让我觉得非常接地气，而且充满了可操作性。我感觉自己不再只是一个“画匠”，而是开始真正理解如何成为一个“插画创作者”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名一直以来在绘画这条路上磕磕绊绊的学习者，我对于“创意”这两个字，既渴望又感到一丝茫然。《动漫绘画系列——插图创意设计基础》这本书，给我的感觉就像是为我指明了一条清晰的道路，让我不再是凭空想象，而是有了可以遵循的思路和方法。我之前最头疼的问题就是，画出来的东西总觉得“似曾相识”，缺乏属于自己的独特性。 这本书在“如何塑造独特风格”这一点上，给了我很多启发。它没有强迫我去模仿某一种风格，而是引导我去思考是什么让不同的插画师的作品与众不同。书中对“视觉符号”和“象征意义”的解读让我受益匪浅。它通过大量的案例分析，让我明白如何巧妙地运用一些常见的元素，赋予它们新的含义，从而让画面更具深度和感染力。例如，书中在讲解如何表现“自由”时，不仅仅是画飞翔的鸟儿，还分析了如何通过流畅的线条、开放的空间感以及一些象征性的道具来传达这种感觉。这种“举一反三”的教学方式，让我觉得学习过程充满了乐趣，而且能够真正地将知识内化，运用到自己的创作中去。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《动漫绘画系列——插图创意设计基础》，就被它那扑面而来的“干货”气息深深吸引。我一直对动漫插画的创作有着浓厚的兴趣，但常常感觉自己在构思上显得捉襟见肘，总觉得画面虽然画出来了，却少了点“故事感”，缺乏足够的吸引力。这本书最让我惊喜的是，它并没有流于表面地讲解绘画技法，而是将重心放在了“创意设计”这个核心上。它通过大量的案例分析，拆解了许多优秀插画作品的创作思路，从最初的概念萌芽，到如何运用构图、色彩、光影等元素来强化主题，再到如何通过细节刻画和叙事性元素来打动读者，都做了非常深入浅出的讲解。 我尤其喜欢书中关于“主题提炼”和“视觉语言构建”的部分。过去我往往是想到什么就画什么，缺乏一个明确的主题导向，导致画面杂乱无章。这本书教会我如何从一个简单的想法出发，挖掘其核心价值，然后将其转化为具有视觉冲击力的形象和场景。例如，书中在讲解如何表现“孤独”这个主题时，并没有直接画一个哭泣的人物，而是通过大面积留白、冷色调、人物与环境的疏离感等多方面因素，营造出一种令人心领神会的氛围。这种“润物细无声”的表达方式，让我大开眼界。而且，书中还提供了许多不同风格的插画作品作为参考，从写实到Q版，从奇幻到日常，都能从中找到启发，让我明白创意并非“无源之水”，而是可以从生活中、从经典的艺术作品中汲取养分的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动漫插画的“灵魂”——也就是那些能触动人心的创意和设计——非常着迷。这本书《动漫绘画系列——插图创意设计基础》恰恰满足了我对这方面的渴望。它不仅仅是一本技法书，更像是一本关于“如何思考”的指南。过去我常常为了画出“好看”的画面而苦恼，但忽略了画面本身所要传达的情感和故事。这本书让我意识到，真正的插画魅力在于其独特的创意和深刻的设计理念。 书中对“情感表达”的处理让我印象深刻。它并没有教我如何去“画”出悲伤或者喜悦，而是通过分析大量的优秀作品，让我理解如何运用色彩的冷暖、线条的粗细、甚至是构图的疏密来传达微妙的情绪。例如，在表现“温暖”这个主题时，书中通过分析一个画面如何运用柔和的灯光、暖色调的色彩搭配以及人物之间亲密的肢体语言来营造出温馨的氛围，这让我豁然开朗。此外，书中关于“故事性”的讲解也十分到位，它教会我如何通过一个静态的画面，让观者联想到背后隐藏的故事，这让我觉得插画不再是孤立的图像，而是连接着更广阔叙事世界的窗口。