中國宗教藝術-中國道教藝術(英) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王宜峨 著

圖書標籤:

• 道教藝術
• 中國宗教藝術
• 中國藝術
• 宗教藝術
• 道教
• 中國文化
• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 建築

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 五洲傳播齣版社

ISBN：9787508518398

商品編碼：29910040782

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：中國宗教藝術-中國道教藝術(英)

定價：168.00元

作者：王宜峨

齣版社：五洲傳播齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787508518398

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

“中國宗教藝術”係列圖文並茂，以大量精美圖片，反映中國五大宗教藝術的起源、風格特徵、藝術價值以及對世界文明的影響等諸多方麵內容，嚮中外讀者介紹中國宗教各方麵的知識，使其更直觀地瞭解中國宗教文化。本書以圖文並茂的形式介紹瞭中國佛教藝術的基本概況，包括：寺廟建築、繪畫、石窟雕塑等多種多樣的藝術形式，反映瞭佛教傳入中國以後，與中國文化藝術相融閤的現象和麵貌。同種類圖書市場還不多見，富有新意。

目錄

---

PrefaceChapter One: The Palaces for Immortals – Architectural Arts of Daoist BuildingsChapter Two: The Party of Immortals – Colorful Daoist StatuesChapter Three: The Procession of the Immortals Paying Homage to the One – Splendid Daoist Wall Paintings and Water-land Service PaintingsChapter Four: The Dao Follows What is Naturally So – Remarkable Literati Paintings with Daoist Motifs and the Paintings by DaoistsChapter Five: Immortals’ Talent Show – The Tune of Heaven – Daoist MusicChapter Six: Daoist Literature

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《絲綢之路上的佛教藝術：從犍陀羅到敦煌的文明交融》 內容簡介 本書深入探討瞭佛教藝術在歐亞大陸交流史上扮演的關鍵角色，聚焦於絲綢之路作為文化動脈的獨特地位。它不僅是一部藝術史的著作，更是一部跨文化交流史的生動記錄。全書以時間為軸綫，以地域為經緯，細緻梳理瞭佛教藝術從其起源地印度，經中亞的各個綠洲城市，最終抵達中國腹地的演變曆程。 第一部分：佛教的東漸與犍陀羅的曙光 本書的開篇追溯瞭佛教藝術的源頭，重點分析瞭貴霜帝國時期犍陀羅地區所産生的獨特藝術風格。這一時期的藝術是希臘化影響與印度本土文化激烈碰撞的産物。我們詳細考察瞭犍陀羅佛像中西方雕塑技法的融閤，如對人體解剖結構的精細刻畫、衣褶的自然垂墜感，以及對“希臘式捲發”和高鼻深目的描繪。這些特徵並非簡單的模仿，而是對佛陀形象進行“人格化”和“英雄化”塑造的早期嘗試，為後世佛教造像奠定瞭重要的美學基礎。 我們探討瞭犍陀羅藝術如何通過陸上絲綢之路，沿著商道嚮東傳播。通過分析齣土文物和遺址的考古發現，本書揭示瞭早期佛教藝術進入中國西北地區，如新疆的剋孜爾石窟群中所呈現的過渡性特徵。剋孜爾壁畫中的“說唱式”飛天、濃鬱的色彩運用以及深受中亞草原文化影響的動物紋樣，都體現瞭佛教藝術在適應新環境過程中所展現的強大生命力。 第二部分：塔裏木盆地的藝術搖籃：新疆石窟群的多元麵貌 進入塔裏木盆地，佛教藝術開始展現齣極其豐富的地域性。本書將重點放在瞭龜茲（剋孜爾）、焉耆、高昌（吐魯番）等地的石窟群。這些石窟群是絲綢之路上文化交融的活化石。 在剋孜爾，我們詳細剖析瞭其“溫和”的佛本生故事壁畫，這些壁畫的構圖宏大，色彩飽和度高，尤其擅長錶現音樂舞蹈場麵。與後期的敦煌藝術相比，剋孜爾的藝術風格更具中亞和印度犍陀羅的餘韻，展現齣強烈的動感和生命力。 吐魯番地區的藝術則展現齣另一種麵貌。由於地理位置靠近中原，高昌的佛教藝術在早期吸收瞭大量來自內地的元素，但在主題和技法上仍然保留瞭顯著的西域特色。本書通過比較不同時期和地點的壁畫殘片，揭示瞭不同部族和王朝對佛教教義和藝術錶現形式的理解差異。例如，在車師前國的藝術中，我們能看到對婆羅門教神祇形象的藉鑒，以及對世俗生活場景的描繪，這反映瞭佛教在傳播過程中不斷“本土化”的艱難過程。 第三部分：敦煌的輝煌：中原漢化與藝術的巔峰融閤 本書的高潮部分集中於敦煌莫高窟，將其視為絲綢之路藝術交流的集大成者。敦煌不僅是佛教藝術的寶庫，更是中原文化與西域文化進行深度對話的場所。 我們係統地梳理瞭敦煌藝術自十六國至元代的演變曆程。在早期（十六國至北魏），敦煌的藝術風格深受犍陀羅和中亞風格的影響，造像麵相豐圓，服飾寬大，具有強烈的異域色彩。然而，隨著北魏孝文帝改革和中原勢力的介入，敦煌藝術開始經曆劇烈的“漢化”過程。佛像的體態逐漸趨於修長、內斂，衣紋簡潔，開始齣現“秀骨清像”的審美趨嚮。 中唐時期，敦煌藝術達到瞭頂峰，展現齣雍容華貴、世俗化傾嚮明顯的特徵。特彆是對“經變畫”的描繪，達到瞭空前的繁復和精湛的寫實水平。本書將深入分析《觀無量壽經變》和《法華經變》中的建築、世俗人物以及飛天形象，展示敦煌藝術如何將宗教敘事與當時社會風貌完美地結閤起來。 晚期（元代），雖然政治中心南移，但敦煌作為絲路重鎮的地位並未完全喪失，藝術風格開始齣現新的變化，如密宗題材的大量湧現，以及藏傳佛教風格的滲入，這標誌著絲綢之路的藝術流嚮和文化構成發生瞭新的調整。 第四部分：藝術的載體與技術的流變 除瞭對造像和壁畫的風格分析外，本書還專門開闢章節探討瞭佛教藝術的物質載體和技術交流。我們考察瞭泥塑、木雕、絹畫和繒彩等不同媒介在絲綢之路上的傳播路徑。例如，源自印度的“濕壁畫”技術如何在中亞被改造，最終在中國形成瞭獨特的“乾壁畫”或“土抹壁畫”技術。同時，絹畫在宋元時期的盛行，也與遊牧民族對輕便藝術品的需求以及佛教在宮廷中的地位息息相關。 總結：文明的交流與藝術的永恒 《絲綢之路上的佛教藝術》旨在說明，佛教藝術並非單嚮的“傳入”與“接受”，而是一個充滿互動、選擇、再創造的復雜過程。絲綢之路上的藝術大師們，既是虔誠的信徒，也是技藝高超的工匠，他們將不同地域的審美趣味、技術訣竅和文化符號融為一體，共同創造瞭這一橫跨韆年的宏大藝術史詩。本書通過細緻的圖像學分析和曆史語境的重構，嚮讀者展示瞭這條古老商道在精神文明傳播上的不朽貢獻。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國宗教藝術-中國道教藝術(英)》我入手已經有一段時間瞭，雖然封麵設計簡潔大方，但書的內容著實讓我驚喜不已。它不僅僅是一本圖冊，更像是一本精心編撰的學術專著，以一種非常係統化的方式展現瞭中國道教藝術的博大精深。書中對道教藝術的起源、發展脈絡進行瞭深入的梳理，從早期岩畫、壁畫中的初步萌芽，到宋元時期宮觀建築、壁畫的輝煌，再到明清時期民間道教藝術的繁榮，每一個階段都輔以詳實的文字論述和精美的圖片。我尤其喜歡書中對不同道教流派藝術特色的區分，比如茅山派的清淨淡雅，龍虎山天師道的威嚴神聖，以及全真派的世俗化與生活化。每個章節都如同一次穿越，讓我得以窺見不同時代、不同地域道教信徒們虔誠的信仰是如何通過藝術形式得以體現的。文字錶述嚴謹而不失趣味，很多地方都引用瞭古代文獻的記載，使得論述更具說服力。我常常沉浸在書中，一邊翻閱圖片，一邊體會文字所描繪的意境，仿佛親身走進瞭那些古老的道觀，感受到瞭那份神秘而悠遠的文化氣息。這本書給我帶來的不僅僅是視覺的享受，更是對中國傳統文化，尤其是道教文化的一次深度探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的神話傳說和民間信仰很感興趣，這本書《中國宗教藝術-中國道教藝術(英)》正好滿足瞭我的求知欲。它深入淺齣地介紹瞭道教藝術中的主要神祇、傳說故事，以及這些故事是如何通過藝術形式得以生動展現的。書中的插圖精美絕倫，那些栩栩如生的神仙形象，那些充滿奇幻色彩的場景描繪，都讓我仿佛置身於一個神秘的道教世界。我特彆喜歡書中對一些重要道教神祇的介紹，比如太上老君、玉皇大帝、八仙等等，不僅有他們的神話起源，還有他們在不同時期藝術形象的變化，以及他們所代錶的象徵意義。這些內容讓我對中國傳統的神話體係有瞭更清晰的認識。而且，書中還穿插瞭一些關於道教儀軌和祭祀活動的描寫，讓我對道教的實際應用有瞭初步的瞭解。總的來說，這本書在普及道教文化知識方麵做得非常齣色，它用一種通俗易懂又充滿藝術美感的方式，將道教藝術的魅力展現齣來，對於像我這樣對中國傳統文化感興趣的讀者來說，絕對是一本不容錯過的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國宗教藝術-中國道教藝術(英)》給我最大的衝擊來自於其圖片的錶現力。我一直覺得，藝術是最直接觸達心靈的語言，而這本書恰恰是用最直觀的方式，將道教藝術的魅力呈現在我麵前。從宏偉的道觀建築，到精美的泥塑、石雕，再到色彩斑斕的壁畫、紙馬，書中收錄的圖片質量極高，細節清晰可見，色彩還原度也非常棒。我特彆欣賞書中對細節的捕捉，比如一尊神像上衣袍的褶皺，壁畫中人物的麵部錶情，甚至是一些器物上的紋飾，都處理得一絲不苟。這些細節不僅僅是藝術上的精雕細琢，更蘊含著豐富的文化符號和象徵意義。書中附帶的文字注解雖然簡練，但卻恰到好處地點明瞭這些藝術品的文化背景和宗教含義。我常常會花很長時間去仔細端詳一幅壁畫，試圖從中解讀齣更多信息。它讓我明白瞭，道教藝術並非僅僅是宗教的附屬品，而是中國傳統藝術的重要組成部分，其獨特的審美風格和文化內涵，在世界藝術史上也占有不可忽視的地位。這本書就像一本濃縮的道教藝術博物館，讓我足不齣戶，就能領略到這份寶貴的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

從學術研究的角度來看，這本書《中國宗教藝術-中國道教藝術(英)》絕對是一部非常有價值的參考書。它在史料的搜集和梳理方麵做得非常紮實，引用瞭大量的考古發現、文獻記載和前人的研究成果，使得其論述具有很強的說服力。書中的分析非常細緻，對於道教藝術的風格演變、地域差異、以及不同藝術形式之間的相互影響，都進行瞭深入的探討。我尤其欣賞書中對一些具體藝術品的深入剖析，比如對某一個時期壁畫的構圖、色彩運用、人物造型等進行的詳細解讀，以及對某些雕塑、器物上的銘文、紋飾進行的考證。這些細節的處理，體現瞭作者嚴謹的學術態度和深厚的專業功底。這本書不僅為我提供瞭豐富的道教藝術知識，更重要的是，它教會瞭我如何去欣賞和研究藝術品，如何從藝術品中挖掘齣更深層次的文化信息。對於任何想要深入瞭解中國道教藝術的研究者或愛好者來說，這本書無疑是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它並沒有局限於純粹的藝術鑒賞，而是將道教藝術置於更廣闊的社會曆史背景下進行考察，這讓我耳目一新。它探討瞭道教藝術如何受到皇權、民間信仰、哲學思想等多重因素的影響，並隨著時代的發展而不斷演變。我尤其對書中關於道教藝術與社會功能的論述印象深刻。比如，道教宮觀的建築布局如何體現瞭宇宙觀和等級製度；道教繪畫中的神仙形象如何與當時的社會審美相結閤；以及道教法器、符咒等如何在民間儀式中發揮實際作用。這些內容讓我意識到，道教藝術並非是孤立存在的，而是與中國古代社會生活的方方麵麵都緊密相連。它不僅是信徒錶達信仰的載體，也是社會教化、政治宣傳，甚至日常生活的精神寄托。讀完這本書，我對道教藝術的理解不再停留在錶麵，而是上升到瞭對其深層文化價值和曆史意義的認知。這種將藝術與文化、曆史、社會緊密結閤的解讀方式，讓我對中國傳統文化的理解更加立體和深刻。