数码单反摄影晋级手册:构图技巧全掌握 9787512204454 中国民族摄影艺术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日石田德幸 等 著

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• 摄影指南

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出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512204454

商品编码：29909839483

包装：平装

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名：数码单反摄影晋级手册:构图技巧全掌握

定价：49.80元

作者：(日)石田德幸 等

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787512204454

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书不仅介绍了摄影构图的基本知识，而且还辅以各种场景的样片加以说明。　　即使你只是随手翻一翻，也能从中得到许多启发。　　如果你能够从头到尾仔细阅读，一定会受益匪浅。　　如果你已经了解了一些摄影知识，却发现无法运用自如；　　如果你已经掌握了一些构图技巧，却发现只能纸上谈兵；　　如果你想要学习更系统的构图知识，拍摄出更好的照片；　　如果你想要打破传统摄影，让自己脱颖而出。　　那么这本简洁易懂的图书将是你的**选择。

内容提要

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　　北京书中缘摄影书系：《数码单反摄影晋级手册 构图技巧全掌握》
　　本书重点对摄影中的各种构图方式进行详解，从简单的构图基本功到各种构图法的灵活运用，以137个构图样本的实例分析，为读者全面讲述摄影构图的知识，并对每一个案例中所包含的不同要点进行了重点描述和分析。如果你是摄影新手，如果你的照片大多都是水平构图，那么建议你阅读此书，一定能让你瞬间抓住构图画面的要点，拍出与众不同的魅力照片！

目录

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章
老调重弹：摄影的基础知识
01 你是否将“主题”准确地表达出来了
02 意料之外的盲点！你的照片正不正
03 学习取景的理论
04 不裁白不裁

第二章
先知先觉：构图的基础知识
01 三角形构图：给你稳定、安心的感觉
02 中心构图：极强的稳定感和视线汇聚效果
03 对称式构图：让人本能地感受到美
04 对角线构图：捕捉动态物体的构图
05 变形式构图：使静态物体动起来
06 视线引导：自然地控制观者的视线
07 三分构图：沿着分割线拍摄
08 减法构图：画面简洁，主题明确
09 构图的魅力
10 三次拍摄：使照片质量更上一层楼
11 照片的4 个角真的那么重要吗

第三章
总有一款适合你：构图137例
人像
01 室外人像摄影应注重背景
02 好用的三分构图
03 根据阶梯取景
04 三分构图的灵活运用：L 形构图
05 利用分割面的L 形构图
06 分割面的另一种用法
07 拍摄角度：使人物更立体
08 四要素的组合
09 半身像可采用中心构图
10 女性姿势的关键：S 形
11 即使是站姿也要保持S 形
12 儿童摄影：表情优先，构图随机应变
13 对角线构图适合朝气蓬勃的男孩
14 三分构图 45°角
15 对角线构图：游乐设施也框取其中
16 在风景如画的地方用中心构图
17 人物的中心构图
18 双人照用对角线构图
19 男性人像重在干练和清爽
20 男性与车的自然平衡
21 姿态决定构图
22 用对角线构图表现运动场景
23 野性、阴沉的基调
24 群像的固定排列：稳定的三角形
25 群像的另类排列：X 形
26 人数较少时则用三分构图
27 女性群像：身体朝向很重要
28 女性群像：圆形构图的妙用
29 双人合影：请偏向对方的方向

宠物、动物
30 表情优先
31 预测宠物的动态
32 别太在意构图
33 大光圈时的柔和成像
34 快门有时比构图更重要
35 对角线构图的使用技巧
36 视线形成对角线构图
37 可爱的“睡仙们
38 展示周边环境
39 找到宠物们上相的表情
40 活用背景或猫屋
41 印象式捕捉
42 给爪子来个特写
43 巧妙留白的三分构图
44 相同的姿势，不同的感觉
45 大面积留白的中心构图
46 简洁有效的二分之一构图
47 先取景后让被摄物入画
48 二分之一构图拍摄公园的鹿
49 注意动物本来的形状
50 不要让人工设施入画
51 试试特写镜头
52 如果可以靠近，就用标头或广角拍特写
53 拍出正面的张力
54 来一张食肉猛兽的正面照
55 利用光影勾勒出轮廓
56 如何拍摄带色彩的鸟类

旅行留念、街拍
57 视线移动：从羊群到道路的尽头
58 三角形构图：传达出被摄物的魅力
59 变形式构图：传达出被摄物的魅力
60 中心构图：体现存在感
61 用不稳定的倒三角构图表现鸟类
62 打破平衡的倾斜画面
63 对称式构图和三角形构图
64 黄金比例的应用
65 巧用裁剪
66 横拍、竖拍？
67 群像摄影重在层次感
68 减法构图突出主体关系

人物抓拍
69 对角线构图的生动感
70 倾斜画面表现动感
71 低角度简化背景
72 三角形构图带来的稳定感

花、小物件、菜肴的拍摄
73 对角线构图技巧
74 注意把握主体的体积
75 注意把握主体的平衡
76 如何防止头重脚轻
77 纵向放置还是横向放置
78 用圆形构图来清洁画面
79 将主体和背景分开考虑
80 消除无用空间以突出主体
81 让背景产生韵律感
82 用苹果皮进行视线引导
83 以是否完整框取来区分主体和陪体
84 用S 形构图拍摄蛋糕
85 被摄物 背景 = 完成
86 重叠还是分开
87 找准主体的位置
88 用桌布制造变化
89 低调的主体拍摄方法
90 注意主体前面的空间
91 倾斜拍摄制造热闹氛围
92 注意三分构图的留白
93 用三分构图表现房间的空间感
94 体会对角线上的景深
95 对称式构图的美感
96 简约的三分构图
97 将主体置于分割线的交点
98 用三角形构图集中表现
99 形似物体的排列所带来的视觉冲击
100 用S 形构图突出季节感
101 三分构图的雅致
102 长条形被摄物用对角线构图
103 表现盒子打开时的自然状态
104 用中心构图表现的午后时光
105 用三分构图突出主体
106 长条形被摄物用纵向构图
107 将小物件集中置于分割线的交点处
108 将小物件置于分割线的交点
109 对角线构图中的鲜花
110 中心构图和三分构图的组合
111 对角线构图和三分构图的组合
112 用纵向的二分之一构图传达主题
113 用中心构图集中视线
114 用三角形构图诠释美丽

风景摄影
115 将视线集中在分割线的交点处
116 用前景的登山者来增强画面层次感
117 山顶或山坡用对角线构图
118 平衡近处和远处的景物
119 变换视点看高原
120 在眺望台上强调空间感
121 用S 形构图表现河流
122 用对角线构图表现瀑布
123 确定构图后调整相机的参数
124 拍摄海边重在表现开放的空间感
125 控制天空和海水的平衡
126 拍摄动态物体需要随机应变
127 表现湖泊时可大胆置入前景
128 天空、云彩与地面的平衡
129 天空能给风景照增加美感
130 事先确定自己想要的画面
131 变形式构图展现老树风采
132 构图因主题而异
133 特写或为其选择优雅的背景
134 绣球花与日式建筑
135 天空与荞麦花
136 变形式构图下的斯菊
137 白桦树与百合的对比
拍摄要点速查表

作者介绍

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　　石田德幸
　　出生于大阪府，专业从事艺人摄影。擅长人像摄影和数码媒体内容的制作，也涉足艺人策划方案的展示和实施。现为自由职业者，专注于人像摄影和CD封面的摄影。编著有《川名范幸的好照片》等。
　　>space.geocities.jp/kawananoriyuki001/
　　胡桃
　　出生于新潟县。专注于用胶片单反、数码单反、傻瓜相机拍摄花朵等常见物品。合著有《享受剪贴簿》《可爱的摄影师：如何拍摄漂亮的照片》《用Photoshop修出漂亮的小物件》（以上均为翔泳社出版）。
>noi-x./
　　须田卓马
　　土生土长的东京人，自由摄影师。主要从事杂志摄影，专注于人像和时尚摄影。毕生的目标是记录住在伊朗的巴基斯坦难民中女孩的成长。
　　>.takuphoto./
　　埃尔威车
　　居住于长野县，公司职员。在业余时间拍摄信州的四季景色，贴在上。多次在摄影比赛中获奖。摄影名为“信州四季的自然风景”。
　　>ameblo.jp/rv9084/
　　藁谷凯特
　　专注于拍摄日常可爱和漂亮的事物。合著有《可爱的摄影师：如何拍摄漂亮的照片》《用Photoshop修出漂亮的小物件》（以上均为翔泳社出版）。
　　>5e.biglobe.ne.jp/~kogiei

文摘

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序言

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数字影像的艺术表达：光影、色彩与叙事（不含《数码单反摄影晋级手册:构图技巧全掌握》相关内容） 探索摄影的无限可能，从记录走向创造 本书旨在为广大学习者和资深爱好者提供一个更宏大、更具深度和前瞻性的视角，跳出单纯的技术参数和某一特定器材的操作层面，深入探讨数字影像艺术的核心——光线运用、色彩心理学、叙事结构以及后期处理的哲学。我们相信，真正的摄影大师，不仅是技术的熟练工，更是光影的诗人与视觉的叙述者。 第一部分：光线的雕刻——超越曝光的理解 光是摄影的生命之源，但如何驾驭光线，决定了作品的灵魂。本部分将彻底颠覆您对“正确曝光”的传统认知，转向“有效用光”。 1. 光的物理特性与视觉感知 我们将详细剖析自然光、人造光（LED、闪光灯、钨丝灯）在色温、显色指数（CRI）和光质（硬光与柔光）上的差异，以及这些差异如何影响主体的情感表达。重点探讨“边缘光”、“伦勃朗光”等经典布光模式背后的几何学原理，并教授如何利用这些原理在没有专业影棚设备的条件下，通过环境光创造出戏剧性的三维立体感。 2. 动态范围的视觉重塑 数码传感器捕获的动态范围（DR）是有限的，而人眼所见的远超此范围。本章深入讲解如何通过精确的曝光策略（如包围曝光、高光优先）来记录最关键的信息。更重要的是，我们将探讨“曝光的意图性偏差”——何时应该“欠曝”以强调对比和神秘感，何时应该“过曝”以追求纯净和空灵的氛围。这不再是技术计算，而是艺术选择。 3. 慢门艺术与时间的定格 慢速快门不仅仅是拍出光轨或丝绸般的水流。我们将研究慢速曝光在表现“运动中的静止”和“静止中的流动”之间的辩证关系。通过分析时间轴上的不同切片，学习如何使用ND减光镜和慢速同步闪光，在白天创造出梦幻般的动态模糊效果，赋予静态场景以生命力的流动感。 --- 第二部分：色彩的心理学与情绪张力 色彩是直接作用于潜意识的媒介。本部分超越了基础的白平衡设置，致力于构建一个完整的色彩情绪系统。 1. 色彩理论在摄影中的应用升级 复习色轮（互补色、类似色、三原色）的基础上，重点解析“情绪色彩搭配”。例如，低饱和度的冷色调如何暗示孤独或怀旧；高对比度的暖色调如何表达激情或危险。学习如何通过分析环境色、主色调和点缀色（Accent Color）的比例，来控制观众的视觉流向和情感倾向。 2. 白平衡的艺术性选择 白平衡不应只是还原“真实”，而应是“塑造真实”。本章教授如何系统性地设定“非标准白平衡”，故意引入蓝调或黄调，以增强画面的叙事性。我们将通过大量案例分析，展示在特定光照条件下（如日出、阴天、室内灯光），如何通过调整色温和色调分离（Tone Mapping）来强化主题。 3. 单色世界的深度挖掘 黑白摄影并非只是“去色彩”。它要求观者将注意力完全集中于影调、纹理和形状。本章侧重于“影调层次的构建”，即如何利用不同密度的灰色调，从纯黑到亮白，来塑造物体的体积感、深度和戏剧张力。探索不同滤镜（传统光学滤镜或后期模拟）在黑白转换中对特定颜色（如天空、皮肤）的强化作用。 --- 第三部分：视觉叙事与画面结构（超越构图法则） 如果说构图法则（如三分法、引导线）是基础语法，那么本部分探讨的就是如何用这些语法写出引人入胜的故事。 1. 叙事的层次与视角切换 好的照片是对话的开始。我们将学习“三段式叙事”在单张静止画面中的应用：主体、背景、以及连接两者的“过渡元素”。深入研究视角选择对权力关系和亲密度的影响——高角度的俯视如何制造疏离感，低角度的仰视如何赋予主体宏伟感。 2. 负空间的战略运用 负空间（Negative Space）是画面中留白的部分，它不是“没有内容”，而是“留给思考的空间”。本章分析如何策略性地使用负空间来平衡画面主体，引导目光，并营造呼吸感、极简主义或广阔无垠的感觉。讲解如何通过精确的取景，将负空间本身也转化为一个重要的视觉元素。 3. 纹理、细节与触感：细节的放大镜 在高清时代，纹理是提升画面质感的关键。本部分聚焦于如何利用侧光和特写镜头，捕捉并突出物体的物理属性——金属的冰冷、皮肤的细腻、岩石的粗粝。学习如何通过锐度控制和后期锐化（Selective Sharpening），将这种“触感”传递给屏幕外的观众。 --- 第四部分：后期处理的哲学与工作流程构建 后期不再是“弥补不足”，而是“实现愿景”的最后一步。本部分着重于建立一套高效且富有艺术指导性的数字暗房流程。 1. 非破坏性编辑的核心理念 深入理解RAW文件的潜力，掌握层、蒙版、智能对象等工具在不损害原始数据的前提下进行复杂操作的方法。重点讲解如何使用局部调整（如径向滤镜、渐变滤镜）来精确控制画面中特定区域的曝光和色彩，实现“在哪里需要多少光”的精细化控制。 2. 从胶片到数字的色彩校准 探索如何通过查找表（LUTs）和色彩管理，在不同显示器和输出介质之间保持色彩的一致性。学习模拟经典胶片色彩（如柯达Portra的柔和高光、富士Provia的鲜艳色彩）的数字配方，理解不同色彩科学背后的颗粒感和动态范围处理的差异。 3. 图像优化与输出的最终决策 本章讨论分辨率、文件格式（TIFF vs JPEG）的选择标准，以及针对不同媒介（印刷、网络展示、社交媒体）进行差异化优化的技巧。最后，探讨如何审视自己的作品，并确定何时“停止编辑”，因为过度处理往往会削弱图像的冲击力。 本书将引导您超越相机功能的束缚，进入摄影作为一种强大而多变的视觉语言领域，让您的每一张照片都成为一次深思熟虑的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是所有摄影爱好者，尤其是刚入门单反摄影的朋友们必不可少的一本“宝典”。我之前一直觉得摄影就是“按下快门”这么简单，结果拍出来的照片总是差强人意。这本书彻底改变了我对摄影的认知。它将构图技巧的讲解，做得既系统又生动。我特别喜欢书中关于“主体与背景的关系”的论述，让我明白了如何通过虚化背景、利用反差等方式，让画面中的主体脱颖而出，而又不失画面的整体和谐。之前我拍花卉，总是把整朵花都拍得清清楚楚，背景也很杂乱，显得非常“业余”。看完这本书后，我学会了如何运用浅景深来突出花朵的细节，以及如何寻找简洁的背景来衬托主体，照片的质感瞬间提升了好几个档次。而且，这本书还深入讲解了“黄金分割点”和“对称构图”在不同场景下的应用，让我知道原来构图并非是无迹可寻，而是有章可循的。我最欣赏的是，这本书并没有回避一些“非常规”的构图方式，而是鼓励读者在掌握基本法则后，大胆创新，形成自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，简直是打开了摄影的“新世界”大门。我一直觉得摄影是一门技术，但这本书让我明白，摄影更是一门艺术，而构图就是这门艺术的灵魂所在。我曾一度对“黄金分割”等构图法则感到陌生和遥远，觉得那是专业摄影师才需要掌握的“高阶技能”。然而，这本书用循序渐进的方式，将这些复杂的理论分解得非常易懂。它不像其他书籍那样，一味地强调规则，而是鼓励读者去打破规则，去探索自己的风格。我最喜欢的部分是关于“视角与透视”的讲解，书中用大量图例展示了不同视角下同一景物的变化，让我深刻理解了如何通过改变拍摄角度来改变画面的情感传达。比如，我之前拍人像总是倾向于正面拍摄，导致人物面部显得有些呆板。看了这本书后，我尝试采用侧拍、低角度仰拍，甚至利用前景虚化来构图，照片立刻有了立体感和故事感。而且，这本书还特别强调了“动感”的构图方式，这让我意识到，静态的照片也可以通过线条的引导、元素的错落等方式，表现出动态的美感。真的，这本书让我觉得摄影不再是技术性的记录，而是一种充满创造力的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音！我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的作品缺少一些“灵魂”，画面总是显得普通。我尝试过很多网上的教程，看过一些视频，但总是感觉零散，不成体系。直到我翻开这本《数码单反摄影晋级手册》，我才找到了那种豁然开朗的感觉。它不像市面上很多摄影书籍那样，上来就讲一大堆枯燥的技术参数，而是非常巧妙地将构图技巧融入到实际的拍摄场景中。我特别喜欢它讲解“三分法”的那一章节，之前我虽然知道这个名词，但总觉得用不好，不知道具体如何取舍。这本书用了很多生动的案例，一张张对比图清晰地展示了运用三分法前后的画面效果，让我一下子就明白了如何将主体放置在画面中的黄金位置，让照片更有呼吸感和视觉冲击力。而且，它不仅仅停留在理论层面，还详细介绍了如何利用引导线、对称、框架等构图方式来增强画面的纵深感和故事性。我尝试着按照书里的方法去拍摄，效果真的非常明显，朋友们都说我的照片进步很大，充满了艺术感。这本书真的让我看到了摄影的更多可能性，让我从一个“拍照”的人，慢慢变成一个“创作”的人。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于捕捉瞬间的美好，但很多时候，我拍出来的照片虽然记录了当时的情景，却无法传达出那种“意境”。直到我入手了这本《数码单反摄影晋级手册》，我才真正理解了构图对于照片表现力的重要性。这本书没有让我去钻研复杂的相机设置，而是将重点放在了如何“看”和“如何摆”上。我印象最深刻的是它关于“画面节奏”的讲解，它通过对比不同的构图方式，让我明白如何在画面中运用疏密、大小、色彩等元素，营造出具有韵律感和视觉冲击力的画面。例如，书中用“对角线构图”来制造画面的动感和张力，让我之前拍摄的一些运动场景的照片，立刻充满了速度感。此外，它还详细阐述了“点、线、面”在构图中的运用，让我学会如何利用建筑线条、河流的蜿蜒，甚至是人群的排列，来引导观者的视线，使画面更加聚焦。我最喜欢的一点是，这本书鼓励读者在实践中不断尝试，它没有提供一套僵化的公式，而是引导我们去发现属于自己的构图语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深“器材党”，我承认我曾经非常迷恋于追求最新的镜头和机身，总以为只要设备够好，照片自然就会出色。然而，现实给了我狠狠一击，我拍出来的照片依然是“平平无奇”，甚至有时还不如我朋友用老款相机拍得有感觉。这本书的出现，让我不得不反思自己过去那种“唯器材论”的观念。它让我意识到，再好的相机，如果构图不佳，也只能拍出“傻大黑粗”的素材。我尤其欣赏它对“画面平衡”和“留白”的深入剖析。之前我总觉得画面要填得满满当当才算充实，但这本书却告诉我，适度的留白能让画面更具想象空间，引导观者的视线，营造出一种宁静致远或意境深远的氛围。它还讲解了如何通过调整视角和景别来改变画面的透视关系，从而达到突出主体、增强空间感的效果。我记得书中有个关于利用高低视角拍摄建筑的例子，之前我总是习惯于平视，看完之后我尝试用仰视和俯视去拍，画面立刻变得宏伟或有趣起来。这本书没有卖弄高深的技术术语，而是用非常接地气的方式，教会你如何用“心”去观察和“眼”去发现。