莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首 声像版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103048429

商品编码：29910432661

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首 声像版

定价：34.00元

作者：人民音乐出版社

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787103048429

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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莫什科夫斯基善写风格轻快的音乐，而其严肃作品则显得较少独创性。《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首》是雅俗共赏的通俗钢琴音乐很富有异国情调的描绘性。

目录

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作者介绍

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莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski），1854年生于德国布莱斯劳，是波兰籍的钢琴演奏家、作曲家兼指挥。先后在德累斯顿和柏林（斯特恩和库拉克）音乐学院就学，后在柏林教学多年。十九岁起成功地在柏林、伦敦及欧洲各地巡回演出。晚年（1897年至1925年）长期留居巴黎，以七十高龄在那里逝世。作为作曲家，他善于写作风格轻快的音乐，而其严肃作品则显得较少独创性。作有歌剧《波瓦布迪尔，末代摩尔王》（1892）、舞剧《洛林》（1896）、交响诗《贞德》、《幻想进行曲》、两部管弦乐组曲、钢琴和小提琴协奏曲和个别戏剧配乐作品。莫什利夫斯基还写了许多在当时拥有广泛听众、雅俗共赏的通俗钢琴音乐（常在沙龙演出，如作品12号，四手联弹的两卷《西班牙舞曲》，很富有异国情调的描绘性）以及一些钢琴练习曲。

文摘

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序言

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《钢琴演奏的奥秘：从基础到大师的进阶之路》 本书特色与内容概述 本书旨在为所有致力于提升钢琴演奏技巧和音乐理解力的学习者提供一套全面、深入且富有启发性的指导。我们摒弃了单纯的曲目堆砌，转而专注于构建坚实的演奏基础、拓展音乐表现的深度，以及培养演奏者独立思考和解决技术难题的能力。全书结构严谨，内容涵盖了从初级阶段到专业演奏的各个关键环节，力求成为您钢琴学习旅程中不可或缺的伙伴。 第一部分：基石的铸造——技术与指法的精微解析 本部分深入探讨了钢琴演奏中最核心的物理基础——指法与手型的构建。我们认为，完美的音色和流畅的技巧源于对手部机械运动的精准控制。 第一章：手型的人体工学与能量传导 科学的手部姿态： 分析不同时期、不同风格作品对手型要求的差异。探讨如何维持放松而有支撑的拱形手型，避免僵硬和过度紧张。详细讲解手腕、前臂与手指之间的协调关系，确保能量能够高效、无损耗地传递到琴键上。 指尖的触感与力度控制： 深入研究“有效触点”的形成。通过细致的练习，训练手指第一关节的支撑力，区分“击打”与“按压”的不同音色效果。探讨如何运用不同重量的手臂力量来塑造从极弱（pppp）到极强（ffff）的动态范围，特别关注意大利语力度记号背后的文化含义。 第二章：音阶与琶音的超越性训练 我们不满足于机械地重复音阶和琶音，而是将其视为检验和提升整体协调性的试金石。 节奏与律动的多样性应用： 介绍如何利用复节奏、附点节奏、三连音等变化，训练双手在复杂节拍下的独立性和同步性。例如，练习中三连音对两连音的交替，以增强对拍号的内在感知。 跨越与连接的艺术： 重点讲解大跨度琶音和属七和弦琶音的流畅过渡技巧，特别是涉及转指时如何保持旋律线的连贯性，避免“断裂感”。分析使用不同的触键方式（如断奏、半踏音）对音阶音色的影响。 第三章：触键速度与敏捷性的极限突破 本章专注于解决快速跑动中的清晰度和均匀性问题。 微观节奏训练法： 引入精确到毫秒级的节奏划分练习，确保每一个音符的时值都得到充分尊重，尤其是在快速十六分音符或三十二分音符中。 “停顿”中的速度提升： 探讨一种反直觉的训练方法——在极速中寻找微小的、近乎不可察觉的“停顿点”，从而建立对速度的控制感，而不是单纯的蛮力冲刺。这对于确保快速的轮指和三连音的清晰至关重要。 第二部分：音乐语言的深度挖掘与表达 技术是手段，音乐表达才是目的。本部分侧重于如何将机械演奏转化为富有情感和思想的音乐叙事。 第四章：旋律线的雕琢——歌唱性的实现 钢琴演奏中的“歌唱性”是衡量一位钢琴家艺术水准的重要标准。 声部线条的层次构建： 详细分析复调音乐（如巴赫赋格或多声部作品）中，如何清晰地区分主旋律、副旋律和低音线条。介绍“声部分离”的指法分配策略。 呼吸与乐句的呼吸： 借鉴声乐和弦乐的呼吸概念，指导演奏者在乐句的起承转合处，如何通过轻微的触键力度变化或踏板的微妙运用，模拟人声的呼吸感，使旋律“呼吸”。 第五章：踏板的运用：空间、色彩与和声的魔术师 延音踏板是钢琴的“灵魂”，本书将其视为一种精密的色彩工具，而非简单的延长声音的装置。 半踏与全踏的精细区分： 区分不同程度的延音效果，并针对不同作曲家的要求（如莫扎特与德彪西）给出具体的踏板策略。 和声的混合与透明度控制： 探讨如何通过“预踏”和“换踏”的技巧，在不产生浑浊的前提下，利用踏板创造和声的共鸣和模糊的色彩过渡，尤其是在印象派作品中的应用。 第六章：风格鉴赏与历史语境 理解作曲家的意图和作品诞生的时代背景，是准确诠释音乐的前提。 巴洛克时期的触键观： 探讨巴洛克音乐对“清晰的轮廓”和“均匀的驱动力”的要求，以及对“表情术语”的谨慎解读。 浪漫主义的激情与自由： 分析肖邦、李斯特等作品中对自由速度（Tempo Rubato）的运用，强调节奏的弹性应服务于情感的表达，而非随意的脱节。 二十世纪音乐的音响探索： 引导读者接触非传统音色，如集群音（Tone Clusters）的演奏技巧，以及对节奏复杂性和无调性作品的聆听与理解。 第三部分：练习的艺术——效率与专注力的最大化 高效的练习是通往卓越的唯一路径。本部分将指导读者如何系统化地安排练习时间，克服瓶颈。 第七章：解构困难：问题解决的逻辑思维 慢速的真正含义： 慢速练习并非只是把速度降下来，而是要以更慢的速度去“观察”和“诊断”指法间的能量流失点和肌肉的紧张源头。 分段练习与组合法： 针对段落中的难点，采用“片段化处理”、“交替练习”和“向上/向下叠加”等多种组合练习方法，确保技术点的各个方面都被全面巩固。 第八章：记忆的巩固与舞台心理的建设 多维度记忆法： 不仅依赖肌肉记忆，更要结合听觉记忆、视觉记忆（乐谱印记）和逻辑记忆（和声进行、结构分析），建立多重保险机制。 临场表现的抗压训练： 提供一系列模拟真实演出环境的心理练习，包括在不同环境噪音下演奏、突然停止后立即恢复演奏等，帮助演奏者在压力下保持冷静和对音乐的专注。 本书的最终目标是激发演奏者内在的创造力，使他们能够自信地驾驭复杂的钢琴文献，并将每一次演奏都转化为一次独特的、充满生命力的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对我而言，简直是一场及时雨。我是一名有着多年钢琴学习经历的业余爱好者，一直在寻找能够系统性地提升我钢琴技巧，尤其是那些高难度、炫技性段落的练习曲。莫什科夫斯基的练习曲，我一直非常欣赏，它们不仅对技术有着极高的要求，而且音乐本身也非常迷人，充满了力量和激情。当我看到《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首 声像版》时，我立刻就被它的“声像”特性吸引了。我深知，光看谱面，对于一些非常精细的技巧处理，比如触键的力度、音色的变化、手指的跑动方式等等，往往是难以领会的。而声像资料的加入，意味着我不仅可以学习到乐谱本身，还可以通过聆听和观看专业演奏者的示范，来更直观、更准确地掌握这些技巧。这对于我这样没有专业老师指导，或者希望在课余时间进行更深入学习的人来说，简直是无价的。收到书后，我迫不及待地翻阅了一下，书本的装帧设计很有品味，纸张的质感也很好，印刷清晰，看起来就是一本精心制作的乐谱。我非常期待能够利用这本书，去攻克那些曾经让我感到困难的练习曲段落，去感受莫什科夫斯基音乐的魅力，让我的钢琴演奏水平得到一个质的飞跃。这本书的出现，让我对自己的钢琴学习之路充满了新的信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着深厚情感的听众，我一直对那些能够将技术与艺术完美结合的作品充满敬意。莫什科夫斯基的名字，在我的音乐世界里，早已是“技艺精湛”的代名词。当得知有《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首 声像版》出版时，我毫不犹豫地选择了它。收到书的那一刻，我就被它的包装深深吸引了，那种低调而又不失格调的设计，仿佛在诉说着这本书所蕴含的音乐的艺术性。打开书页，精美的印刷质量和清晰的乐谱排版立刻给我留下了深刻的印象。对于任何一位音乐学习者而言，清晰的乐谱都是至关重要的，而这本书无疑做到了这一点，每一个音符、每一个休止符、每一个力度变化，都处理得恰到好处。更让我惊喜的是“声像版”的附加价值。我一直坚信，纯粹的乐谱往往不足以完全传达作曲家的意图，而通过声像资料，我们可以更直观地理解乐曲的节奏、速度、情感以及演奏家是如何处理那些高难度的技巧。我期待着通过这本书，不仅能提升我钢琴演奏的技巧，更能深入理解莫什科夫斯基作品的独特魅力，感受那些华丽的音符背后所蕴含的深刻音乐内涵。这本书的出版，无疑是广大钢琴爱好者和音乐学习者的一份宝贵财富，它将为我们提供一条更便捷、更生动的学习路径，去领略这位钢琴巨匠的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

刚收到《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首 声像版》，我最直观的感受就是它的“厚重感”。不是说它有多么庞大，而是它所承载的音乐内涵和作者的严谨态度。书本的装订非常扎实，一看就是可以经常翻阅而不会散架的那种。拿到手里，一股油墨的清香扑鼻而来，很舒服。翻开第一页，扑面而来的是清晰的乐谱，字迹工整，一点也不模糊。作为一个在钢琴学习道路上摸爬滚打多年的业余爱好者，我深知乐谱清晰的重要性，尤其是在练习那些复杂、快速的段落时，一点点的差错都可能导致大量的无效练习。这本书在这方面做得非常出色，每一个小节，每一个指法提示，都一目了然。更让我激动的是“声像版”这个概念，虽然我还没来得及深入探索，但想象一下，能够听到专业的演奏家是如何处理这些乐句，如何展现那些高难度的技巧，这将极大地拓宽我的音乐视野，也能让我少走很多弯路。我一直认为，好的练习曲不仅仅是技术的训练，更是对音乐风格和表现力的培养。莫什科夫斯基的技巧练习曲，素以其华丽、炫技著称，但也绝不缺乏音乐性。我渴望通过这本书，去解锁那些曾经让我望而却步的段落，去感受那些火焰般的激情在指尖燃烧。这本书的到来，无疑是我钢琴学习旅程中的一个重要里程碑，我迫不及待地想与它一同踏上这段挑战自我的音乐探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

从拿到《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首 声像版》的那一刻起，我就被它的专业感和人性化设计深深打动了。首先，书本的整体设计非常考究，封面的设计充满了艺术气息，给人一种庄重而又不失活力的感觉。翻开书页，最让我印象深刻的是其清晰度极高的乐谱排版。每一个音符、每一个谱号、每一个表情记号都印刷得清晰锐利，没有任何模糊或重影，这对于需要精确辨认乐谱细节的钢琴演奏者来说，简直是太友好了。我尤其欣赏它在指法标记和踏板标记方面的处理，都非常醒目和规范，能够有效地帮助学习者理解和执行。而“声像版”这个概念，更是让我眼前一亮。我一直认为，在学习复杂的钢琴作品时，声音的示范是至关重要的补充。通过声像资料，我能够听到这些练习曲的实际演奏效果，感受其节奏的律动、音色的变化以及情感的表达，这比单纯地阅读乐谱要直观得多，也更容易吸收。我期待着通过这本书，不仅能够提升我的手指技巧，更能够深入理解莫什科夫斯基作品中所蕴含的音乐情感和表现力。这本书的出版，无疑是莫什科夫斯基音乐爱好者的一大福音，它以一种更加立体、更加互动的方式，将这些经典的练习曲呈现给读者，我相信它会成为我钢琴学习过程中不可或缺的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当有冲击力，深邃的紫色背景搭配烫金的莫什科夫斯基签名，瞬间就抓住了我的眼球。初拿到手，那份沉甸甸的质感就预示着这是一本不简单的乐谱。打开来，精美的排版让我惊叹，每一个音符、每一个表情记号都清晰可见，而且纸张的质感也很好，触感舒适，即便是长时间翻阅也不会觉得油腻。更让我惊喜的是，这本书还附带了声像资料，这对于我这样还在摸索阶段的学习者来说，简直是福音。我迫不及待地想通过这些声像资料，去聆听大师们的演绎，去感受那些技巧的精髓是如何在指尖流淌出来的。我一直认为，钢琴练习曲不仅仅是技术上的磨练，更是一种音乐情感的表达。莫什科夫斯基的这些练习曲，我虽未深入研究，但从网上零星的片段中，已经能感受到其中蕴含的澎湃激情和精巧的音乐织体。我特别期待在这本书的引导下，能够真正领略到这些作品的魅力，不仅仅是手指的灵活性，更是音乐的理解和表现力的提升。这本书的出版，无疑是对广大钢琴爱好者的一大贡献，它连接了文字与声音，让学习的过程更加立体和生动。我坚信，这本书将成为我案头必备的参考书，陪伴我度过一段充满挑战与收获的钢琴学习时光。