Photoshop后期强:摄影后期影调与调色实战宝典

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陈建强 著
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店铺: 炫丽之舞图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115447425
商品编码:29910576140
包装:平装-胶订
出版时间:2017-04-01

具体描述

基本信息

书名:Photoshop后期强:摄影后期影调与调色实战宝典

定价:128.00元

作者:陈建强

出版社:人民邮电出版社

出版日期:2017-04-01

ISBN:9787115447425

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


1000个摄影奖项加身 培养500名中摄协会员 摄影后期导师心血之作 颠覆摄影后期教学理念 23个经典案例详细剖析 附赠450分钟视频讲解 近2000幅素材免费赠送下载链接为:sbox.lenovo./link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40用封底的密码提取

内容提要


陈建强是知名的数码摄影后期专家,曾经获得外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验,出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法,并将自己的创作思路进行讲解,使读者能够知其然,更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具,更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。在数码照片后期处理中,影调与色彩控制是基础、核心的知识。本书共有20个章节。书的前半部分介绍影调控制的技巧,通过23个案例详细剖析了照片主体与环境影调控制、画面整体影调控制、高动态范围照片的制作、局部光线制作以及其他特殊光影效果的制作技巧。基本上涵盖了照片影调控制的所有知识点;书的后半部分介绍色调的艺术渲染,通过42个案例讲解了一般照片的调色、暖色调制作、冷色调制作、冷暖对比色调制作、经典单色调、复古色调、梦幻色调、淡雅色调以及特殊色调的制作技巧。本书适合摄影师和摄影爱好者参考学习。

目录


篇 影调的控制

01 快速控制影调、突出主体 010

1.1 对镜贴花黄:降低高光部分,突出主体 012

1.2 非洲掠影:逆光照片中影调的翻转 020



02 轻松制作无痕暗角 028

2.1 这一场大雨:利用蒙版与渐变制作无痕暗角 029

2.2 女孩肖像:32 位通道照片的无痕暗角效果 034



03 低调摄影作品制作技巧 040

3.1 纪实人像:黑背景低调人像的制作 041

3.2 纪实人像:一般低调人像的制作 048



04 高调摄影作品制作技巧 056

4.1 熟睡中的儿童:靓丽、温馨的高调人像制作 057

4.2 仪式:杂乱场景的高调效果 061



05 灰调摄影作品制作技巧 066

5.1 牧民转场:场景的选择,灰调 068

5.2 水上孤舟:灰调的意境美 071

5.3 山中云雾:一般风光题材的灰调效果 075



06 HDR 高动态范围影调制作技巧 080



07 高质感HDR 图像制作技巧 086

7.1 纪实肖像:特写人像的高质感HDR 效果 087

7.2 外面的世界:环境人像的高质感HDR 效果 095

7.3 非洲大象:表现对象外在材质、纹理的高质感HDR 效果 101



08 柔和油润的影调制作技巧 104

8.1 俯瞰大地:根据画面特点制作柔和油润的效果 105

8.2 奔腾的马群:有瑕疵照片的柔和效果 110



09 轻松制作局部光照效果 116

9.1 高原之光:纠正局部光的错位 117

9.2 滩涂劳作:局部光的创意性制作 122

9.3 骑行与光影:构图与光影的创意 126



10 随心所欲再造光影 134

10.1 秋日晨景:借助于特定场景的耶稣光 135

10.2 牧归:低角度照射光下的耶稣光 139

10.3 纪实肖像:模拟投影效果 143



第二篇 色调的艺术渲染

11 轻松制作暖色调 148

11.1 好滋味:利用暖调强化照片的艺术感染力 150

11.2 撒网:照片中暖调的强化和渲染 154

11.3 孤舟:自然色调照片的暖调化处理 157

11.4 斜阳与孤舟:黑白照片的暖调效果制作 161



12 快速制作冷色调 164

12.1 江上泛舟:利用冷色调渲染过于单调的照片 165

12.2 滩涂渔耕:灰调滩涂的冷色调制作过程 168

12.3 冰天雪地:高亮画面的冷色调制作过程 171

12.4 雾中即景:利用滤镜工具制作冷色调效果 174



13 制作冷暖对比色调 176

13.1 霞浦日出:制作冷暖对比色调时的光影处理 177

13.2 秀美山川:制作冷暖对比色调时的景物处理 184

13.3 山村皮影戏:夜晚灯光下的冷暖对比色调 189

13.4 古往今来:古镇夜晚的冷暖色调 193



14 制作经典单色调 202

14.1 亲密伙伴:古朴的单色调效果制作 203

14.2 湖边的藏族少年:单色调渲染的技巧 207



15 打造经典复古低饱和度色调 212

15.1 不一样的童年:按照主次关系来控制照片的明暗变化 213

15.2 河上的卖菜人:弱化色彩带来的破坏力 222

15.3 青春:打造复古低饱和度,留住青春记忆 227

15.4 犁出新天地:强化视觉冲击力 232



16 高饱和色调制作技法 236

16.1 霞云素材:照片转低饱和度的技巧 238

16.2 城市化妆师:Lab 模式下快速渲染照片色彩 242

16.3 异域风情:Lab 模式下一般照片的调色方法 246

16.4 彩虹桥:自然风光的Lab 模式调色技巧 249

16.5 虔诚的仪式:Lab 模式下为灰白的区域渲染色彩 253

16.6 劳作:渲染蓝色的天空 258



17 梦幻色调制作技法 262

17.1 雨季出行:冷色调的梦幻效果 263

17.2 榕树下:暖色调的梦幻场景 268

17.3 林中少女:梦幻人像的制作 274

17.4 人物肖像:使用渐变映射渲染梦幻人物 280



18 渲染温馨淡雅色调 284

18.1 行色匆匆:制作淡雅色调时的主题控制 285

18.2 开心的少年:制作淡雅色调时的细节处理 288

18.3 渔耕:淡雅的画意效果 293

18.4 归途:消除大量的杂色 298

18.5 心事重重:修改画面整体色调,制作淡雅色调效果 303

18.6 待嫁新娘:填充颜色简化背景制作唯美色调 308



19 随心所欲营造各种特殊色调 312

19.1 眺望远方:原始部落的特殊复古色调 313

19.2 抽烟的老人:青绿色调的效果 319

19.3 不一样的童年:通过色调调整强化纪实效果 326

19.4 晨雾弥漫的早晨:多种色调效果的创意 330

19.5 山村生活:制作复古、原始、古朴的色调 338

19.6 老人肖像:利用特殊色调改善画面天空效果 342

19.7 村里那点事儿:改善难看的土黄色调 351



20 快速统一组照色调 354



后记 人生的价值 367

作者介绍


陈建强,大扬影像俱乐部艺术总监;华光摄影艺术学院副院长。荣获PPA世界杰出职业摄影师;中国数码影像专家;全国艺术教育教师;中国十佳数码摄影师;全国人像摄影十杰提名;中国当代文艺家;荣获福建省摄影五十年贡献奖、福建省文艺百花奖。从事摄影创作27年,其作品在国际、摄影大赛中获得1000多个奖项,培养了20多位全国摄影十佳,以及500多位中国摄影家协会会员。

文摘


序言



视觉炼金术:色彩科学与图像调校大师手册 深入探索数字图像的本质,掌握光影与色彩的终极奥秘。 本书并非关于特定软件的操作指南,而是将读者引入一个更深层次的领域——视觉感知、色彩理论与高级图像重建的科学殿堂。我们聚焦于那些决定一张照片“灵魂”的关键要素:光影的物理特性、人眼对色彩的解读机制,以及如何通过严谨的科学方法和艺术直觉,将原始数据转化为具有强大情感冲击力的视觉作品。 第一部分:光影的物理与心理学基础 本章从根源上剖析“光”在摄影中的作用。我们不谈论曲线或色阶工具,而是深入探讨光的物理性质:光线的角度、散射、衍射对物体表面纹理和立体感的影响。 理解高动态范围(HDR)的真实含义: 探讨人眼视觉系统(LMS细胞反应)与传感器捕获能力的差异。我们将解析什么是“有效动态范围”,以及如何通过多重曝光或单次曝光处理,在不产生伪影的前提下,最大化地保留阴影细节和高光信息,这远超软件预设的HDR模式。 色彩空间与感知一致性: 我们将全面对比CIE XYZ、sRGB、Adobe RGB乃至更广色域(如ProPhoto RGB)的底层数学模型。重点讲解Luminance(亮度)和Chrominance(色度)分离的意义,以及在不同设备(显示器、打印机)之间实现色彩外观一致性(Color Appearance Modeling, CAM)的理论框架,包括使用Bradford或Von Kries变换进行颜色恒常性校正。 纹理、锐度和“视觉清晰度”: 讨论调制传递函数(MTF)在图像质量评估中的地位。我们将深入研究卷积核、点扩散函数(PSF)如何影响我们对图像清晰度的感知。探讨傅里叶变换在分析图像高频细节和噪声抑制中的应用,目标是实现“看起来锐利”而非“数字锐化过度”的自然质感。 第二部分:色彩科学与调色哲学 本部分彻底摒弃预设的调色方案,转而建立一套基于色彩心理学和文化背景的调色系统。 色彩情感地图集: 详细分析特定色相、饱和度和亮度的组合在不同文化语境下触发的情感反应。例如,讨论“青色-洋红”轴线与焦虑感、信任感的关系,以及如何通过对环境光色温的微调,引导观众的情绪走向。 高级色相管理与分离色调处理: 区别于常规的HSL调整,本章引入“色相线性化”的概念。讲解如何在保持肤色自然的前提下,对特定色相群(如草地绿与皮肤中的红色素)进行独立的高级分离控制,确保调色效果的科学严谨性而非随机试错。 黑白转换的艺术: 黑白摄影的精髓在于影调的塑造。本章探讨将彩色信息转化为灰阶时,如何利用“密度差”模拟不同滤镜下的效果,以及如何通过局部对比度增强,重建被丢失的色彩信息所承载的结构感和层次感。这涉及到对通道混合的深度理解,而非简单地对R、G、B通道进行加权平均。 第三部分:高级图像重建与非破坏性工作流 本部分着眼于如何利用底层数据结构,对图像进行“逆向工程”式的精修,实现超越传统软件工具极限的控制力。 通道分离与局部控制的极限: 深入讲解如何利用Alpha通道的创建和编辑,实现对图像内特定材料(如金属、玻璃、皮肤高光区)的精确掩蔽和选择性处理。讨论边缘羽化(Feathering)的数学模型,以避免硬边缘导致的“抠图感”。 高级降噪与细节保留算法探讨: 探讨基于小波变换(Wavelet Transform)和非局部均值(Non-Local Means, NLM)算法的去噪原理。理解这些方法如何平衡消除随机噪声与保护图像的固有结构纹理,实现“干净”而“有细节”的结果。 工作流程的系统构建: 强调建立一个可持续、可追溯的图像处理系统的重要性。这包括色彩管理配置、文件命名规范、元数据嵌入标准,以及如何构建多层次的修饰堆栈(Stacking),确保任何阶段的修改都能被精确回溯和调整,实现真正的“非破坏性”创作。 本书适合人群: 本书面向那些已经熟练掌握主流图像处理软件基础操作,但渴望突破瓶颈,希望从“操作员”升级为“图像架构师”的专业摄影师、后期技术专家以及视觉艺术家。它要求读者具备对基础物理学和数学概念的兴趣,并愿意投入时间去理解工具背后的“为什么”,而非仅仅停留在“怎么做”。通过本书的学习,您将构建一套扎实的视觉科学理论体系,使您的后期决策建立在坚实的逻辑和对光影的深刻洞察之上。

用户评价

评分

这本书简直是摄影后期爱好者的福音!作为一名沉迷于修图多年的老玩家,我一直都在寻找一本能够真正深入解析影调和色彩的实战指南,而《Photoshop后期强:摄影后期影调与调色实战宝典》恰恰填补了我的这一空白。我尤其喜欢它在讲解色彩理论时的严谨性,并非简单地罗列几种滤镜或者预设,而是从色彩的本质出发,比如色相、饱和度、明度的相互作用,以及不同色彩模式(RGB、CMYK)在实际应用中的区别和联系。书中用大量篇幅去阐述色彩心理学在后期中的应用,这一点对我来说尤其宝贵。比如,如何在照片中营造出温暖、宁静、或者激昂的情绪,不仅仅是靠选择哪种色调,更在于理解不同颜色组合所唤起的潜意识反应。作者的案例分析也做得非常到位,从不同题材的照片(风光、人像、静物)出发,详细拆解了调色思路和步骤,并提供了多种解决方案,而不是局限于一种“标准”的调色方式。这种“授人以渔”的教学方式,让我能够举一反三,将学到的技巧灵活运用到自己的作品中。读完之后,我感觉自己对色彩的感知能力得到了极大的提升,看照片时不再只是看到画面,而是能更深层次地理解其色彩的逻辑和情感表达。

评分

说实话,我买过不少关于Photoshop后期处理的书,但很多都流于表面,要么是罗列各种滤镜,要么就是简单的“一键式”操作。直到我遇到了《Photoshop后期强:摄影后期影调与调色实战宝典》,我才真正找到了我想要的“干货”。这本书的魅力在于它深入浅出,用非常易懂的语言讲解了复杂的影调和调色原理。最让我印象深刻的是,书中不仅仅是教你如何“调出”某种颜色,而是教会你“为什么”要这样调。比如,对于同一张照片,书中会给出几种不同的调色思路,并详细解释每种思路背后的逻辑和想要达到的效果,让你明白,调色不是一成不变的,而是需要根据照片的内容、想要表达的情感以及个人风格来决定的。书中对于光影的讲解也十分到位,从基础的光线类型到如何利用Photoshop的工具去模拟和增强光影效果,都做了详细的阐述。我曾经一直困扰于如何让照片显得更有“氛围感”,看了这本书之后,我才恍然大悟,原来很多时候,氛围感的营造恰恰在于影调的精妙处理和色彩的巧妙搭配。这本书真的让我受益匪浅,感觉自己的后期处理能力有了质的飞跃。

评分

这本书的价值远超其价格,我甚至觉得这应该是一本每个摄影师都应该拥有的“案头宝典”。《Photoshop后期强:摄影后期影调与调色实战宝典》最吸引我的地方在于,它没有把Photoshop当作一个冰冷的工具来讲解,而是将其视为一种创作媒介,通过对影调和色彩的精妙运用,去唤醒照片中的生命力。书中对“色彩层次”的理解非常深刻,它不仅仅是简单的色相、饱和度、明度,更是色彩之间的相互关系,以及如何通过色彩的搭配来塑造画面的空间感和纵深感。我尤其对书中关于“主色调”和“辅助色”的讲解印象深刻,它教会我如何在纷繁的色彩中找到照片的核心,并通过辅助色来丰富画面,让整体的色彩更加和谐统一。而且,这本书的案例分析非常具有代表性,涵盖了多种摄影题材,并且对每一个步骤都进行了详尽的解释,即使是一些我之前从未接触过的调色技巧,也能在作者的引导下轻松掌握。读完这本书,我感觉自己对摄影后期的理解进入了一个全新的境界,不再满足于表面的美化,而是开始追求照片更深层次的艺术表达。

评分

我一直觉得,摄影的魅力不仅仅在于按下快门的那一瞬间,更在于后期赋予照片第二次生命。市面上关于Photoshop的教程很多,但真正能把“影调”和“调色”讲透彻、讲得既有深度又不失趣味的,我只服《Photoshop后期强:摄影 आवड后期影调与调色实战宝典》。这本书没有那些花里胡哨的炫技,而是实打实地教你如何通过对光影的把控来塑造照片的立体感、空间感,以及如何运用色彩去烘托主题、引导视线。我特别赞赏书中关于“影调重建”的章节,它不是简单地调整曝光和对比度,而是教会你如何理解直方图,如何利用曲线、色阶等工具精细地控制高光、中间调和阴影的细节,让照片的层次感更加丰富,避免出现死黑死白的情况。更让我惊喜的是,书中还穿插了很多关于“风格化调色”的实操经验,比如如何模仿电影感的色调,如何打造复古的胶片质感,这些都是我在其他地方很少能学到的。每一个案例都配有详细的步骤图和文字说明,即使是初学者也能跟着操作,而且在操作过程中,你还能体会到作者细腻的观察和独到的见解。这本书让我真正理解了,好的后期不是“做”出来的,而是“找”出来的。

评分

作为一名对摄影有着浓厚兴趣的业余爱好者,我一直希望能够提升自己后期处理照片的能力,让自己的作品更具艺术感和感染力。在朋友的推荐下,我入手了《Photoshop后期强:摄影后期影调与调色实战宝典》,这本书没有让我失望。它不是一本堆砌着晦涩理论的书,而是通过大量的实战案例,将Photoshop强大的影调和调色功能展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对于“色彩平衡”和“色彩倾向”的讲解,作者通过分析不同色彩组合对照片整体情绪的影响,引导读者去思考如何通过色彩来传达情感。例如,在处理风光照时,如何通过冷暖色的对比来突出季节的特征;在处理人像照时,如何通过柔和的色调来营造温馨的氛围。书中还提供了许多非常实用的技巧,比如如何利用蒙版和渐变工具进行局部调色,如何通过调整图层来实现非破坏性编辑,这些都让我受益匪浅。读完这本书,我感觉自己不再是盲目地进行后期处理,而是能够有目的地去调整影调和色彩,让照片真正地“说话”。

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