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王宜峨 著

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出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508518398

商品编码：29910040782

包装：平装-胶订

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：中国宗教艺术-中国道教艺术(英)

定价：168.00元

作者：王宜峨

出版社：五洲传播出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787508518398

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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“中国宗教艺术”系列图文并茂，以大量精美图片，反映中国五大宗教艺术的起源、风格特征、艺术价值以及对世界文明的影响等诸多方面内容，向中外读者介绍中国宗教各方面的知识，使其更直观地了解中国宗教文化。本书以图文并茂的形式介绍了中国佛教艺术的基本概况，包括：寺庙建筑、绘画、石窟雕塑等多种多样的艺术形式，反映了佛教传入中国以后，与中国文化艺术相融合的现象和面貌。同种类图书市场还不多见，富有新意。

目录

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PrefaceChapter One: The Palaces for Immortals – Architectural Arts of Daoist BuildingsChapter Two: The Party of Immortals – Colorful Daoist StatuesChapter Three: The Procession of the Immortals Paying Homage to the One – Splendid Daoist Wall Paintings and Water-land Service PaintingsChapter Four: The Dao Follows What is Naturally So – Remarkable Literati Paintings with Daoist Motifs and the Paintings by DaoistsChapter Five: Immortals’ Talent Show – The Tune of Heaven – Daoist MusicChapter Six: Daoist Literature

作者介绍

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文摘

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序言

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《丝绸之路上的佛教艺术：从犍陀罗到敦煌的文明交融》 内容简介 本书深入探讨了佛教艺术在欧亚大陆交流史上扮演的关键角色，聚焦于丝绸之路作为文化动脉的独特地位。它不仅是一部艺术史的著作，更是一部跨文化交流史的生动记录。全书以时间为轴线，以地域为经纬，细致梳理了佛教艺术从其起源地印度，经中亚的各个绿洲城市，最终抵达中国腹地的演变历程。 第一部分：佛教的东渐与犍陀罗的曙光 本书的开篇追溯了佛教艺术的源头，重点分析了贵霜帝国时期犍陀罗地区所产生的独特艺术风格。这一时期的艺术是希腊化影响与印度本土文化激烈碰撞的产物。我们详细考察了犍陀罗佛像中西方雕塑技法的融合，如对人体解剖结构的精细刻画、衣褶的自然垂坠感，以及对“希腊式卷发”和高鼻深目的描绘。这些特征并非简单的模仿，而是对佛陀形象进行“人格化”和“英雄化”塑造的早期尝试，为后世佛教造像奠定了重要的美学基础。 我们探讨了犍陀罗艺术如何通过陆上丝绸之路，沿着商道向东传播。通过分析出土文物和遗址的考古发现，本书揭示了早期佛教艺术进入中国西北地区，如新疆的克孜尔石窟群中所呈现的过渡性特征。克孜尔壁画中的“说唱式”飞天、浓郁的色彩运用以及深受中亚草原文化影响的动物纹样，都体现了佛教艺术在适应新环境过程中所展现的强大生命力。 第二部分：塔里木盆地的艺术摇篮：新疆石窟群的多元面貌 进入塔里木盆地，佛教艺术开始展现出极其丰富的地域性。本书将重点放在了龟兹（克孜尔）、焉耆、高昌（吐鲁番）等地的石窟群。这些石窟群是丝绸之路上文化交融的活化石。 在克孜尔，我们详细剖析了其“温和”的佛本生故事壁画，这些壁画的构图宏大，色彩饱和度高，尤其擅长表现音乐舞蹈场面。与后期的敦煌艺术相比，克孜尔的艺术风格更具中亚和印度犍陀罗的余韵，展现出强烈的动感和生命力。 吐鲁番地区的艺术则展现出另一种面貌。由于地理位置靠近中原，高昌的佛教艺术在早期吸收了大量来自内地的元素，但在主题和技法上仍然保留了显著的西域特色。本书通过比较不同时期和地点的壁画残片，揭示了不同部族和王朝对佛教教义和艺术表现形式的理解差异。例如，在车师前国的艺术中，我们能看到对婆罗门教神祇形象的借鉴，以及对世俗生活场景的描绘，这反映了佛教在传播过程中不断“本土化”的艰难过程。 第三部分：敦煌的辉煌：中原汉化与艺术的巅峰融合 本书的高潮部分集中于敦煌莫高窟，将其视为丝绸之路艺术交流的集大成者。敦煌不仅是佛教艺术的宝库，更是中原文化与西域文化进行深度对话的场所。 我们系统地梳理了敦煌艺术自十六国至元代的演变历程。在早期（十六国至北魏），敦煌的艺术风格深受犍陀罗和中亚风格的影响，造像面相丰圆，服饰宽大，具有强烈的异域色彩。然而，随着北魏孝文帝改革和中原势力的介入，敦煌艺术开始经历剧烈的“汉化”过程。佛像的体态逐渐趋于修长、内敛，衣纹简洁，开始出现“秀骨清像”的审美趋向。 中唐时期，敦煌艺术达到了顶峰，展现出雍容华贵、世俗化倾向明显的特征。特别是对“经变画”的描绘，达到了空前的繁复和精湛的写实水平。本书将深入分析《观无量寿经变》和《法华经变》中的建筑、世俗人物以及飞天形象，展示敦煌艺术如何将宗教叙事与当时社会风貌完美地结合起来。 晚期（元代），虽然政治中心南移，但敦煌作为丝路重镇的地位并未完全丧失，艺术风格开始出现新的变化，如密宗题材的大量涌现，以及藏传佛教风格的渗入，这标志着丝绸之路的艺术流向和文化构成发生了新的调整。 第四部分：艺术的载体与技术的流变 除了对造像和壁画的风格分析外，本书还专门开辟章节探讨了佛教艺术的物质载体和技术交流。我们考察了泥塑、木雕、绢画和缯彩等不同媒介在丝绸之路上的传播路径。例如，源自印度的“湿壁画”技术如何在中亚被改造，最终在中国形成了独特的“干壁画”或“土抹壁画”技术。同时，绢画在宋元时期的盛行，也与游牧民族对轻便艺术品的需求以及佛教在宫廷中的地位息息相关。 总结：文明的交流与艺术的永恒 《丝绸之路上的佛教艺术》旨在说明，佛教艺术并非单向的“传入”与“接受”，而是一个充满互动、选择、再创造的复杂过程。丝绸之路上的艺术大师们，既是虔诚的信徒，也是技艺高超的工匠，他们将不同地域的审美趣味、技术诀窍和文化符号融为一体，共同创造了这一横跨千年的宏大艺术史诗。本书通过细致的图像学分析和历史语境的重构，向读者展示了这条古老商道在精神文明传播上的不朽贡献。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的神话传说和民间信仰很感兴趣，这本书《中国宗教艺术-中国道教艺术(英)》正好满足了我的求知欲。它深入浅出地介绍了道教艺术中的主要神祇、传说故事，以及这些故事是如何通过艺术形式得以生动展现的。书中的插图精美绝伦，那些栩栩如生的神仙形象，那些充满奇幻色彩的场景描绘，都让我仿佛置身于一个神秘的道教世界。我特别喜欢书中对一些重要道教神祇的介绍，比如太上老君、玉皇大帝、八仙等等，不仅有他们的神话起源，还有他们在不同时期艺术形象的变化，以及他们所代表的象征意义。这些内容让我对中国传统的神话体系有了更清晰的认识。而且，书中还穿插了一些关于道教仪轨和祭祀活动的描写，让我对道教的实际应用有了初步的了解。总的来说，这本书在普及道教文化知识方面做得非常出色，它用一种通俗易懂又充满艺术美感的方式，将道教艺术的魅力展现出来，对于像我这样对中国传统文化感兴趣的读者来说，绝对是一本不容错过的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它并没有局限于纯粹的艺术鉴赏，而是将道教艺术置于更广阔的社会历史背景下进行考察，这让我耳目一新。它探讨了道教艺术如何受到皇权、民间信仰、哲学思想等多重因素的影响，并随着时代的发展而不断演变。我尤其对书中关于道教艺术与社会功能的论述印象深刻。比如，道教宫观的建筑布局如何体现了宇宙观和等级制度；道教绘画中的神仙形象如何与当时的社会审美相结合；以及道教法器、符咒等如何在民间仪式中发挥实际作用。这些内容让我意识到，道教艺术并非是孤立存在的，而是与中国古代社会生活的方方面面都紧密相连。它不仅是信徒表达信仰的载体，也是社会教化、政治宣传，甚至日常生活的精神寄托。读完这本书，我对道教艺术的理解不再停留在表面，而是上升到了对其深层文化价值和历史意义的认知。这种将艺术与文化、历史、社会紧密结合的解读方式，让我对中国传统文化的理解更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

从学术研究的角度来看，这本书《中国宗教艺术-中国道教艺术(英)》绝对是一部非常有价值的参考书。它在史料的搜集和梳理方面做得非常扎实，引用了大量的考古发现、文献记载和前人的研究成果，使得其论述具有很强的说服力。书中的分析非常细致，对于道教艺术的风格演变、地域差异、以及不同艺术形式之间的相互影响，都进行了深入的探讨。我尤其欣赏书中对一些具体艺术品的深入剖析，比如对某一个时期壁画的构图、色彩运用、人物造型等进行的详细解读，以及对某些雕塑、器物上的铭文、纹饰进行的考证。这些细节的处理，体现了作者严谨的学术态度和深厚的专业功底。这本书不仅为我提供了丰富的道教艺术知识，更重要的是，它教会了我如何去欣赏和研究艺术品，如何从艺术品中挖掘出更深层次的文化信息。对于任何想要深入了解中国道教艺术的研究者或爱好者来说，这本书无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国宗教艺术-中国道教艺术(英)》我入手已经有一段时间了，虽然封面设计简洁大方，但书的内容着实让我惊喜不已。它不仅仅是一本图册，更像是一本精心编撰的学术专著，以一种非常系统化的方式展现了中国道教艺术的博大精深。书中对道教艺术的起源、发展脉络进行了深入的梳理，从早期岩画、壁画中的初步萌芽，到宋元时期宫观建筑、壁画的辉煌，再到明清时期民间道教艺术的繁荣，每一个阶段都辅以详实的文字论述和精美的图片。我尤其喜欢书中对不同道教流派艺术特色的区分，比如茅山派的清净淡雅，龙虎山天师道的威严神圣，以及全真派的世俗化与生活化。每个章节都如同一次穿越，让我得以窥见不同时代、不同地域道教信徒们虔诚的信仰是如何通过艺术形式得以体现的。文字表述严谨而不失趣味，很多地方都引用了古代文献的记载，使得论述更具说服力。我常常沉浸在书中，一边翻阅图片，一边体会文字所描绘的意境，仿佛亲身走进了那些古老的道观，感受到了那份神秘而悠远的文化气息。这本书给我带来的不仅仅是视觉的享受，更是对中国传统文化，尤其是道教文化的一次深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国宗教艺术-中国道教艺术(英)》给我最大的冲击来自于其图片的表现力。我一直觉得，艺术是最直接触达心灵的语言，而这本书恰恰是用最直观的方式，将道教艺术的魅力呈现在我面前。从宏伟的道观建筑，到精美的泥塑、石雕，再到色彩斑斓的壁画、纸马，书中收录的图片质量极高，细节清晰可见，色彩还原度也非常棒。我特别欣赏书中对细节的捕捉，比如一尊神像上衣袍的褶皱，壁画中人物的面部表情，甚至是一些器物上的纹饰，都处理得一丝不苟。这些细节不仅仅是艺术上的精雕细琢，更蕴含着丰富的文化符号和象征意义。书中附带的文字注解虽然简练，但却恰到好处地点明了这些艺术品的文化背景和宗教含义。我常常会花很长时间去仔细端详一幅壁画，试图从中解读出更多信息。它让我明白了，道教艺术并非仅仅是宗教的附属品，而是中国传统艺术的重要组成部分，其独特的审美风格和文化内涵，在世界艺术史上也占有不可忽视的地位。这本书就像一本浓缩的道教艺术博物馆，让我足不出户，就能领略到这份宝贵的文化遗产。