Photoshop後期強：攝影後期影調與調色實戰寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳建強 著

圖書標籤:

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• 影調
• 圖像處理
• 數碼暗房
• 色彩管理
• 教程
• 實戰

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115447425

商品編碼：29910576140

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-04-01

基本信息

書名：Photoshop後期強：攝影後期影調與調色實戰寶典

定價：128.00元

作者：陳建強

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787115447425

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1000個攝影奬項加身 培養500名中攝協會員 攝影後期導師心血之作 顛覆攝影後期教學理念 23個經典案例詳細剖析 附贈450分鍾視頻講解 近2000幅素材免費贈送下載鏈接為：sbox.lenovo./link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40用封底的密碼提取

內容提要

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陳建強是知名的數碼攝影後期專傢，曾經獲得外攝影奬項2000餘個。他根據自己多年來攝影創作和教學經驗，齣版瞭“Photoshop後期強”數碼攝影後期教程。本套教程使用大量案例講解Photoshop的使用方法，並將自己的創作思路進行講解，使讀者能夠知其然，更知其所以然。作者不是簡單地將Photoshop作為修圖的工具，更是將其作為攝影數碼攝影後期創作的手段。在數碼照片後期處理中，影調與色彩控製是基礎、核心的知識。本書共有20個章節。書的前半部分介紹影調控製的技巧，通過23個案例詳細剖析瞭照片主體與環境影調控製、畫麵整體影調控製、高動態範圍照片的製作、局部光綫製作以及其他特殊光影效果的製作技巧。基本上涵蓋瞭照片影調控製的所有知識點；書的後半部分介紹色調的藝術渲染，通過42個案例講解瞭一般照片的調色、暖色調製作、冷色調製作、冷暖對比色調製作、經典單色調、復古色調、夢幻色調、淡雅色調以及特殊色調的製作技巧。本書適閤攝影師和攝影愛好者參考學習。

目錄

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篇 影調的控製

01　快速控製影調、突齣主體　010

1.1　對鏡貼花黃：降低高光部分，突齣主體　012

1.2　非洲掠影：逆光照片中影調的翻轉　020



02　輕鬆製作無痕暗角　028

2.1　這一場大雨：利用濛版與漸變製作無痕暗角　029

2.2　女孩肖像：32 位通道照片的無痕暗角效果　034



03　低調攝影作品製作技巧　040

3.1　紀實人像：黑背景低調人像的製作　041

3.2　紀實人像：一般低調人像的製作　048



04　高調攝影作品製作技巧　056

4.1　熟睡中的兒童：靚麗、溫馨的高調人像製作　057

4.2　儀式：雜亂場景的高調效果　061



05　灰調攝影作品製作技巧　066

5.1　牧民轉場：場景的選擇，灰調　068

5.2　水上孤舟：灰調的意境美　071

5.3　山中雲霧：一般風光題材的灰調效果　075



06　HDR 高動態範圍影調製作技巧　080



07　高質感HDR 圖像製作技巧　086

7.1　紀實肖像：特寫人像的高質感HDR 效果　087

7.2　外麵的世界：環境人像的高質感HDR 效果　095

7.3　非洲大象：錶現對象外在材質、紋理的高質感HDR 效果　101



08　柔和油潤的影調製作技巧　104

8.1　俯瞰大地：根據畫麵特點製作柔和油潤的效果　105

8.2　奔騰的馬群：有瑕疵照片的柔和效果　110



09　輕鬆製作局部光照效果　116

9.1　高原之光：糾正局部光的錯位　117

9.2　灘塗勞作：局部光的創意性製作　122

9.3　騎行與光影：構圖與光影的創意　126



10　隨心所欲再造光影　134

10.1　鞦日晨景：藉助於特定場景的耶穌光　135

10.2　牧歸：低角度照射光下的耶穌光　139

10.3　紀實肖像：模擬投影效果　143



第二篇　色調的藝術渲染

11　輕鬆製作暖色調　148

11.1　好滋味：利用暖調強化照片的藝術感染力　150

11.2　撒網：照片中暖調的強化和渲染　154

11.3　孤舟：自然色調照片的暖調化處理　157

11.4　斜陽與孤舟：黑白照片的暖調效果製作　161



12　快速製作冷色調　164

12.1　江上泛舟：利用冷色調渲染過於單調的照片　165

12.2　灘塗漁耕：灰調灘塗的冷色調製作過程　168

12.3　冰天雪地：高亮畫麵的冷色調製作過程　171

12.4　霧中即景：利用濾鏡工具製作冷色調效果　174



13　製作冷暖對比色調　176

13.1　霞浦日齣：製作冷暖對比色調時的光影處理　177

13.2　秀美山川：製作冷暖對比色調時的景物處理　184

13.3　山村皮影戲：夜晚燈光下的冷暖對比色調　189

13.4　古往今來：古鎮夜晚的冷暖色調　193



14　製作經典單色調　202

14.1　親密夥伴：古樸的單色調效果製作　203

14.2　湖邊的藏族少年：單色調渲染的技巧　207



15　打造經典復古低飽和度色調　212

15.1　不一樣的童年：按照主次關係來控製照片的明暗變化　213

15.2　河上的賣菜人：弱化色彩帶來的破壞力　222

15.3　青春：打造復古低飽和度，留住青春記憶　227

15.4　犁齣新天地：強化視覺衝擊力　232



16　高飽和色調製作技法　236

16.1　霞雲素材：照片轉低飽和度的技巧　238

16.2　城市化妝師：Lab 模式下快速渲染照片色彩　242

16.3　異域風情：Lab 模式下一般照片的調色方法　246

16.4　彩虹橋：自然風光的Lab 模式調色技巧　249

16.5　虔誠的儀式：Lab 模式下為灰白的區域渲染色彩　253

16.6　勞作：渲染藍色的天空　258



17　夢幻色調製作技法　262

17.1　雨季齣行：冷色調的夢幻效果　263

17.2　榕樹下：暖色調的夢幻場景　268

17.3　林中少女：夢幻人像的製作　274

17.4　人物肖像：使用漸變映射渲染夢幻人物　280



18　渲染溫馨淡雅色調　284

18.1　行色匆匆：製作淡雅色調時的主題控製　285

18.2　開心的少年：製作淡雅色調時的細節處理　288

18.3　漁耕：淡雅的畫意效果　293

18.4　歸途：消除大量的雜色　298

18.5　心事重重：修改畫麵整體色調，製作淡雅色調效果　303

18.6　待嫁新娘：填充顔色簡化背景製作唯美色調　308



19　隨心所欲營造各種特殊色調　312

19.1　眺望遠方：原始部落的特殊復古色調　313

19.2　抽煙的老人：青綠色調的效果　319

19.3　不一樣的童年：通過色調調整強化紀實效果　326

19.4　晨霧彌漫的早晨：多種色調效果的創意　330

19.5　山村生活：製作復古、原始、古樸的色調　338

19.6　老人肖像：利用特殊色調改善畫麵天空效果　342

19.7　村裏那點事兒：改善難看的土黃色調　351



20　快速統一組照色調　354



後記　人生的價值　367

作者介紹

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陳建強，大揚影像俱樂部藝術總監；華光攝影藝術學院副院長。榮獲PPA世界傑齣職業攝影師；中國數碼影像專傢；全國藝術教育教師；中國十佳數碼攝影師；全國人像攝影十傑提名；中國當代文藝傢；榮獲福建省攝影五十年貢獻奬、福建省文藝百花奬。從事攝影創作27年，其作品在國際、攝影大賽中獲得1000多個奬項，培養瞭20多位全國攝影十佳，以及500多位中國攝影傢協會會員。

文摘

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序言

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視覺煉金術：色彩科學與圖像調校大師手冊 深入探索數字圖像的本質，掌握光影與色彩的終極奧秘。 本書並非關於特定軟件的操作指南，而是將讀者引入一個更深層次的領域——視覺感知、色彩理論與高級圖像重建的科學殿堂。我們聚焦於那些決定一張照片“靈魂”的關鍵要素：光影的物理特性、人眼對色彩的解讀機製，以及如何通過嚴謹的科學方法和藝術直覺，將原始數據轉化為具有強大情感衝擊力的視覺作品。 第一部分：光影的物理與心理學基礎 本章從根源上剖析“光”在攝影中的作用。我們不談論麯綫或色階工具，而是深入探討光的物理性質：光綫的角度、散射、衍射對物體錶麵紋理和立體感的影響。 理解高動態範圍（HDR）的真實含義： 探討人眼視覺係統（LMS細胞反應）與傳感器捕獲能力的差異。我們將解析什麼是“有效動態範圍”，以及如何通過多重曝光或單次曝光處理，在不産生僞影的前提下，最大化地保留陰影細節和高光信息，這遠超軟件預設的HDR模式。 色彩空間與感知一緻性： 我們將全麵對比CIE XYZ、sRGB、Adobe RGB乃至更廣色域（如ProPhoto RGB）的底層數學模型。重點講解Luminance（亮度）和Chrominance（色度）分離的意義，以及在不同設備（顯示器、打印機）之間實現色彩外觀一緻性（Color Appearance Modeling, CAM）的理論框架，包括使用Bradford或Von Kries變換進行顔色恒常性校正。 紋理、銳度和“視覺清晰度”： 討論調製傳遞函數（MTF）在圖像質量評估中的地位。我們將深入研究捲積核、點擴散函數（PSF）如何影響我們對圖像清晰度的感知。探討傅裏葉變換在分析圖像高頻細節和噪聲抑製中的應用，目標是實現“看起來銳利”而非“數字銳化過度”的自然質感。 第二部分：色彩科學與調色哲學 本部分徹底摒棄預設的調色方案，轉而建立一套基於色彩心理學和文化背景的調色係統。 色彩情感地圖集： 詳細分析特定色相、飽和度和亮度的組閤在不同文化語境下觸發的情感反應。例如，討論“青色-洋紅”軸綫與焦慮感、信任感的關係，以及如何通過對環境光色溫的微調，引導觀眾的情緒走嚮。 高級色相管理與分離色調處理： 區彆於常規的HSL調整，本章引入“色相綫性化”的概念。講解如何在保持膚色自然的前提下，對特定色相群（如草地綠與皮膚中的紅色素）進行獨立的高級分離控製，確保調色效果的科學嚴謹性而非隨機試錯。 黑白轉換的藝術： 黑白攝影的精髓在於影調的塑造。本章探討將彩色信息轉化為灰階時，如何利用“密度差”模擬不同濾鏡下的效果，以及如何通過局部對比度增強，重建被丟失的色彩信息所承載的結構感和層次感。這涉及到對通道混閤的深度理解，而非簡單地對R、G、B通道進行加權平均。 第三部分：高級圖像重建與非破壞性工作流 本部分著眼於如何利用底層數據結構，對圖像進行“逆嚮工程”式的精修，實現超越傳統軟件工具極限的控製力。 通道分離與局部控製的極限： 深入講解如何利用Alpha通道的創建和編輯，實現對圖像內特定材料（如金屬、玻璃、皮膚高光區）的精確掩蔽和選擇性處理。討論邊緣羽化（Feathering）的數學模型，以避免硬邊緣導緻的“摳圖感”。 高級降噪與細節保留算法探討： 探討基於小波變換（Wavelet Transform）和非局部均值（Non-Local Means, NLM）算法的去噪原理。理解這些方法如何平衡消除隨機噪聲與保護圖像的固有結構紋理，實現“乾淨”而“有細節”的結果。 工作流程的係統構建： 強調建立一個可持續、可追溯的圖像處理係統的重要性。這包括色彩管理配置、文件命名規範、元數據嵌入標準，以及如何構建多層次的修飾堆棧（Stacking），確保任何階段的修改都能被精確迴溯和調整，實現真正的“非破壞性”創作。 本書適閤人群： 本書麵嚮那些已經熟練掌握主流圖像處理軟件基礎操作，但渴望突破瓶頸，希望從“操作員”升級為“圖像架構師”的專業攝影師、後期技術專傢以及視覺藝術傢。它要求讀者具備對基礎物理學和數學概念的興趣，並願意投入時間去理解工具背後的“為什麼”，而非僅僅停留在“怎麼做”。通過本書的學習，您將構建一套紮實的視覺科學理論體係，使您的後期決策建立在堅實的邏輯和對光影的深刻洞察之上。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少關於Photoshop後期處理的書，但很多都流於錶麵，要麼是羅列各種濾鏡，要麼就是簡單的“一鍵式”操作。直到我遇到瞭《Photoshop後期強：攝影後期影調與調色實戰寶典》，我纔真正找到瞭我想要的“乾貨”。這本書的魅力在於它深入淺齣，用非常易懂的語言講解瞭復雜的影調和調色原理。最讓我印象深刻的是，書中不僅僅是教你如何“調齣”某種顔色，而是教會你“為什麼”要這樣調。比如，對於同一張照片，書中會給齣幾種不同的調色思路，並詳細解釋每種思路背後的邏輯和想要達到的效果，讓你明白，調色不是一成不變的，而是需要根據照片的內容、想要錶達的情感以及個人風格來決定的。書中對於光影的講解也十分到位，從基礎的光綫類型到如何利用Photoshop的工具去模擬和增強光影效果，都做瞭詳細的闡述。我曾經一直睏擾於如何讓照片顯得更有“氛圍感”，看瞭這本書之後，我纔恍然大悟，原來很多時候，氛圍感的營造恰恰在於影調的精妙處理和色彩的巧妙搭配。這本書真的讓我受益匪淺，感覺自己的後期處理能力有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影的魅力不僅僅在於按下快門的那一瞬間，更在於後期賦予照片第二次生命。市麵上關於Photoshop的教程很多，但真正能把“影調”和“調色”講透徹、講得既有深度又不失趣味的，我隻服《Photoshop後期強：攝影 आवड後期影調與調色實戰寶典》。這本書沒有那些花裏鬍哨的炫技，而是實打實地教你如何通過對光影的把控來塑造照片的立體感、空間感，以及如何運用色彩去烘托主題、引導視綫。我特彆贊賞書中關於“影調重建”的章節，它不是簡單地調整曝光和對比度，而是教會你如何理解直方圖，如何利用麯綫、色階等工具精細地控製高光、中間調和陰影的細節，讓照片的層次感更加豐富，避免齣現死黑死白的情況。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭很多關於“風格化調色”的實操經驗，比如如何模仿電影感的色調，如何打造復古的膠片質感，這些都是我在其他地方很少能學到的。每一個案例都配有詳細的步驟圖和文字說明，即使是初學者也能跟著操作，而且在操作過程中，你還能體會到作者細膩的觀察和獨到的見解。這本書讓我真正理解瞭，好的後期不是“做”齣來的，而是“找”齣來的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其價格，我甚至覺得這應該是一本每個攝影師都應該擁有的“案頭寶典”。《Photoshop後期強：攝影後期影調與調色實戰寶典》最吸引我的地方在於，它沒有把Photoshop當作一個冰冷的工具來講解，而是將其視為一種創作媒介，通過對影調和色彩的精妙運用，去喚醒照片中的生命力。書中對“色彩層次”的理解非常深刻，它不僅僅是簡單的色相、飽和度、明度，更是色彩之間的相互關係，以及如何通過色彩的搭配來塑造畫麵的空間感和縱深感。我尤其對書中關於“主色調”和“輔助色”的講解印象深刻，它教會我如何在紛繁的色彩中找到照片的核心，並通過輔助色來豐富畫麵，讓整體的色彩更加和諧統一。而且，這本書的案例分析非常具有代錶性，涵蓋瞭多種攝影題材，並且對每一個步驟都進行瞭詳盡的解釋，即使是一些我之前從未接觸過的調色技巧，也能在作者的引導下輕鬆掌握。讀完這本書，我感覺自己對攝影後期的理解進入瞭一個全新的境界，不再滿足於錶麵的美化，而是開始追求照片更深層次的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影後期愛好者的福音！作為一名沉迷於修圖多年的老玩傢，我一直都在尋找一本能夠真正深入解析影調和色彩的實戰指南，而《Photoshop後期強：攝影後期影調與調色實戰寶典》恰恰填補瞭我的這一空白。我尤其喜歡它在講解色彩理論時的嚴謹性，並非簡單地羅列幾種濾鏡或者預設，而是從色彩的本質齣發，比如色相、飽和度、明度的相互作用，以及不同色彩模式（RGB、CMYK）在實際應用中的區彆和聯係。書中用大量篇幅去闡述色彩心理學在後期中的應用，這一點對我來說尤其寶貴。比如，如何在照片中營造齣溫暖、寜靜、或者激昂的情緒，不僅僅是靠選擇哪種色調，更在於理解不同顔色組閤所喚起的潛意識反應。作者的案例分析也做得非常到位，從不同題材的照片（風光、人像、靜物）齣發，詳細拆解瞭調色思路和步驟，並提供瞭多種解決方案，而不是局限於一種“標準”的調色方式。這種“授人以漁”的教學方式，讓我能夠舉一反三，將學到的技巧靈活運用到自己的作品中。讀完之後，我感覺自己對色彩的感知能力得到瞭極大的提升，看照片時不再隻是看到畫麵，而是能更深層次地理解其色彩的邏輯和情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直希望能夠提升自己後期處理照片的能力，讓自己的作品更具藝術感和感染力。在朋友的推薦下，我入手瞭《Photoshop後期強：攝影後期影調與調色實戰寶典》，這本書沒有讓我失望。它不是一本堆砌著晦澀理論的書，而是通過大量的實戰案例，將Photoshop強大的影調和調色功能展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中對於“色彩平衡”和“色彩傾嚮”的講解，作者通過分析不同色彩組閤對照片整體情緒的影響，引導讀者去思考如何通過色彩來傳達情感。例如，在處理風光照時，如何通過冷暖色的對比來突齣季節的特徵；在處理人像照時，如何通過柔和的色調來營造溫馨的氛圍。書中還提供瞭許多非常實用的技巧，比如如何利用濛版和漸變工具進行局部調色，如何通過調整圖層來實現非破壞性編輯，這些都讓我受益匪淺。讀完這本書，我感覺自己不再是盲目地進行後期處理，而是能夠有目的地去調整影調和色彩，讓照片真正地“說話”。