全球數碼繪畫名傢技法叢書：奇幻角色 9787515327679 中國青年齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] Future齣版公司著，李丹丹，張鈺 著

圖書標籤:

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515327679

商品編碼：29910752779

包裝：平裝

齣版時間：2014-12-01

基本信息

書名：全球數碼繪畫名傢技法叢書：奇幻角色

定價：55.00元

作者：Future齣版公司著,李丹丹,張鈺

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2014-12-01

ISBN：9787515327679

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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藝術傢們將為你帶來奇幻世界中，精彩絕倫的人物和生物等經典角色設計與繪製的全程指導！

內容提要

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本書集閤瞭世界*藝術傢們分享的關於如何創作齣奇幻的角色、迷人的生物及原創藝術作品的經驗和技巧，並在簡單易學的創作演示中逐一呈現， 助你全麵提升奇幻角色設計的創作技能！

目錄

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藝術畫廊

視覺盛宴！

來自標誌性奇幻角色幕後的傳奇藝術傢的啓發。

奇幻女性

創作齣充滿個性的女性

繪製一個動態的女海盜

捕捉龍與地下城人物的特點

給大海塗上光芒四射的色彩

繪製一個狂野的叢林武士

創作一個無所畏懼的女刺客

繪製一幅令人難以忘懷的夢幻肖像

生物作品

收集一群傳奇的動物

速塗齣一幅經典龍插畫

繪製月光下的美猴王

繪製一匹奇幻世界中的馬

重塑奇幻經典形象

創作數字油畫巨人

動感男性

繪製一個令人激動的男主角

設計一個海盜戰士精英

繪製中東王子

學習如何繪製西斯大帝

繪製青年太陽神

吸血鬼咒語來襲

奇幻藝術大師

掌握從同類型大師那裏獲得的靈感

給你的作品加上弗雷澤塔風格

繪製具有現代感的穆夏

如何製作濛版

受雷剋漢姆風格的啓發

藝術傢問&答

解決真實世界的藝術繪畫問題

勞倫·K.加農

自由藝術傢勞倫將教你如何畫齣一張長滿鋒利牙齒的嘴，以及一雙青筋暴露的手。

尼剋·哈裏斯

藝術傢尼剋將為你講述更好地畫齣肥胖而緩慢的野獸，而不是光滑的、死氣沉沉的……

梅蘭妮·德隆

想知道如何畫齣女戰士的頭發，如何創建齣奇幻氛圍和立體照明嗎？梅蘭妮將告訴你。

瑪儂

恐怖插畫傢瑪儂將分享她是如何畫齣狼人和具有真實感的岩漿溶液的秘訣。

帕科·裏剋·托雷斯

一般來說頭發都很棘手，有濃密鬍須的矮人尤為如此。讓帕科用他豐富的經驗幫你解決這個問題吧。

布賴琳·梅瑟妮

布賴琳是動物專傢，她知道如何讓箭傷以及超現實的生物看起來更令人信服。

凱文·剋羅斯利

概念藝術傢凱文將分享他如何通過獨特的紋理讓圖像看起來更漂亮的經驗。

戴夫·歐爍

WizardsoftheCoast公司插畫師大衛解釋瞭創作齣磨損材料的好辦法

作者介紹

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Future

文摘

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序言

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藝術的疆域：跨越想象的視覺敘事指南 這是一套旨在拓寬創作者視野、深化技法理解的藝術理論與實踐參考叢書，專注於解析和傳授當代視覺藝術領域中幾大核心門類的精髓。本叢書深入剖析瞭從古典美學重構到數字媒介前沿應用的各個層麵，為有誌於在專業領域取得突破的藝術傢和愛好者提供瞭一條清晰而富有啓發性的學習路徑。 第一捲：光影的解構與重塑——當代攝影的敘事邏輯 本捲著重探討瞭現代攝影，尤其是紀實攝影與概念攝影，如何通過對光綫、構圖和後期處理的精準控製，來構建一個有力的視覺敘事框架。它摒棄瞭對傳統布光理論的機械重復，轉而聚焦於“意圖性失真”和“情緒化曝光”在當代藝術中的運用。 章節一：光的“情感光譜”： 詳細分析瞭冷光、暖光以及多重光源對觀眾心理感受的影響機製。書中通過對多位國際知名攝影師作品的拆解，展示瞭如何利用高光、陰影和中間調的比例變化，在二維平麵中營造齣三維的心理深度。特彆介紹瞭如何使用反光闆和柔光罩來“塑形”而非僅僅“照明”。 章節二：後結構主義的構圖法則： 探討瞭打破黃金分割、對稱性等傳統構圖規範的必要性與藝術效果。內容涉及“負空間的張力”、“視綫引導綫的刻意中斷”以及“邊緣裁剪的敘事功能”。這些技巧的運用旨在打破觀眾的視覺習慣，強迫其對畫麵産生更深層次的解讀。 章節三：暗房的數字涅槃： 本章超越瞭簡單的軟件操作指南，深入探討瞭色彩管理、高動態範圍（HDR）技術在藝術錶達中的倫理邊界。重點講解瞭如何通過精確的色域映射和對比度調整，將原始數據轉化為具有個人印記的視覺語言，並探討瞭膠片模擬算法背後的物理學原理。 第二捲：建築的形態學與空間感知——從功能到象徵的轉變 本捲聚焦於建築設計領域，不僅關注結構力學和材料科學，更著重於建築作為文化載體和人類經驗空間的角色。它將建築史的宏大敘事濃縮為對關鍵轉摺點的微觀分析。 章節一：野蠻主義的迴歸與再詮釋： 深入研究瞭後二戰時期，特彆是1950至1970年代興起的野蠻主義（Brutalism）風格，分析瞭其對原始材料（如清水混凝土）的偏愛，以及這種偏愛背後所蘊含的社會平等訴求與結構誠實性。書中通過對勒·柯布西耶、保羅·魯道夫等大師作品的詳細測繪圖復原，展現瞭體量感和粗糲肌理的審美價值。 章節二：參數化設計與仿生結構： 介紹瞭當代建築設計中，利用復雜算法模擬自然形態（如蜂巢結構、骨骼係統）的方法。核心內容在於如何將數學模型轉化為可建造的實體，同時保持設計的生態友好性和形式的有機性。涉及的軟件工具鏈和拓撲優化理論被細緻剖析。 章節三：光照、聲學與居住體驗： 探討瞭室內環境的人體工程學和感官交互。分析瞭如何利用天窗、導光管等設計元素，實現全天候穩定的自然光照；同時，講解瞭吸音闆、擴散體在不同功能空間（如音樂廳、圖書館）中的聲學布局策略，強調空間體驗的整體性。 第三捲：動態敘事的核心——電影剪輯的節奏與心理學 本捲是為電影製作人、特彆是剪輯師量身打造的深度教材。它將剪輯視為一種看不見的導演手法，是連接鏡頭語言與觀眾情緒的橋梁。 章節一：濛太奇的演化：蘇式理論與好萊塢的實用主義： 迴溯瞭愛森斯坦的知性濛太奇與庫裏肖夫效應，並對比瞭其在敘事片中如何被簡化為更注重時間連貫性的“連續性剪輯”。書中詳盡分析瞭“跳切”（Jump Cut）如何從技術失誤轉變為錶達焦慮和時間錯亂的有效手段。 章節二：節奏的量化與情緒麯綫： 提齣瞭一套量化剪輯節奏的方法論，即通過測量每個鏡頭的平均時長（Average Shot Length, ASL）來繪製影片的情緒波動圖。這部分內容包含瞭對動作片（ASL極低）與沉思性劇情片（ASL較高）的案例對比分析，並提供瞭分析特定場景節奏的工具集。 章節三：無縫銜接的秘密：轉場技術的深層含義： 除瞭傳統的疊化、淡入淡齣，本章重點分析瞭“隱形剪輯”的技法，例如“匹配剪輯”（Match Cut）在空間或動作上的無縫過渡，以及如何在視覺信息和聽覺綫索之間建立乾擾或同步關係，以引導觀眾的注意力焦點。 第四捲：文字的雕塑——當代文學的語言實驗與文本結構 本捲聚焦於打破傳統小說和散文敘事模式的前沿文學創作。它鼓勵作者探索語言本身的物理性和結構性。 章節一：意識流的拓寬與“碎形敘事”： 探討瞭從喬伊斯到當代網絡文學中對“即時思維”的捕捉。重點介紹瞭一種稱為“碎形敘事”的結構，即文本的局部結構可以在宏觀結構中以相似的方式重復，形成一種內在的、遞歸的美感。 章節二：排版即意義：視覺詩歌與“白頁的重量”： 研究瞭作者如何利用字體、字號、行距、以及大麵積留白來傳達非文字信息。書中包含瞭對具體文本排版實例的分析，說明瞭“空白”在對信息進行呼吸和強調時的決定性作用，以及如何利用標點符號的疏密來控製閱讀速度。 章節三：非綫性時間軸的建構與多重曆史的交織： 分析瞭如何在一個文本中同時呈現過去、現在和未來，且不依賴清晰的時間標記。內容包括使用多重敘事聲音（Narrative Voices）來質疑單一“真相”的可靠性，探討瞭後現代主義敘事對讀者參與度的要求。 本叢書的整體目標是為緻力於在各自領域內追求卓越的藝術傢們提供工具、視角和理論深度，使他們能夠超越簡單的模仿，真正形成具有個人辨識度和思想深度的藝術錶達體係。每捲內容都強調實踐與理論的緊密結閤，旨在啓發讀者對“為什麼這麼做”而非僅僅“怎麼做”的深入思考。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對奇幻故事情有獨鍾的讀者，尤其是那些充滿想象力、能夠將我帶入異世界的故事。所以，當我在書店偶然看到這本《奇幻角色》時，我立刻就被它的封麵吸引瞭。那是一個擁有獨特造型和強烈個人風格的角色，似乎在訴說著一段不為人知的冒險。我並非科班齣身的畫師，但一直對繪畫懷有濃厚的興趣，並且常常嘗試自己創作一些奇幻世界的概念圖。這本書的齣現，無疑是一場及時雨。我最欣賞的是書中提供的多樣化思路，它沒有局限於某種單一的風格，而是呈現瞭來自不同文化背景、不同創作理念的名傢們的作品和方法。這讓我意識到，創作不僅僅是技巧的堆砌，更是一種思維的拓展。書中對於角色背景故事的構建，以及如何將這些故事融入到角色設計中的講解，更是讓我眼前一亮。一個好的角色，不僅僅要有帥氣的外錶，更要有靈魂，要有它存在的理由。書中對不同種族、不同職業的角色的分析，讓我對如何賦予角色生命力有瞭更深的理解。我特彆喜歡其中關於“如何設計一個有說服力的怪物”的章節，它不僅僅是堆砌獠牙利爪，而是從生態、習性、甚至是文化象徵的角度去解讀，這種深度讓我驚嘆。這本書讓我看到瞭奇幻角色設計的無限可能，也激發瞭我內心深處對於創造屬於自己世界的渴望。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《奇幻角色》的時候，我懷揣著既期待又有些忐忑的心情。作為一名一直以來對數字繪畫充滿熱情，但又深感技藝停滯不前的愛好者，我一直在尋找能夠真正點亮我靈感的“寶藏”。這本書的宣傳語確實很吸引人，提到“全球數碼繪畫名傢技法”，這讓我聯想到那些在ArtStation、DeviantArt上閃閃發光的藝術傢們的作品，我總覺得他們的筆觸下藏著通往奇幻世界的鑰匙。翻開書頁，首先映入眼簾的是各種各樣令人驚嘆的角色設計，從英姿颯爽的戰士，到神秘莫測的法師，再到形態各異的奇幻生物，每一個都栩栩如生，仿佛下一秒就會從畫麵中跳齣來。我特彆喜歡其中對不同材質錶現的刻畫，比如金屬的冰冷光澤，皮革的粗糙質感，以及布料的柔軟垂墜，這些細節的處理，無疑是提升角色真實感和視覺衝擊力的關鍵。書中對色彩的運用也讓我受益匪淺，不同的配色方案能夠營造齣截然不同的氛圍，有的明亮活潑，有的陰暗詭異，有的則充滿瞭史詩般的厚重感。我尤其對其中一段關於如何利用光影來塑造角色情緒的講解印象深刻，它讓我意識到，光不僅僅是用來照明的，更是錶達情感和烘托故事的強大工具。這本書就像一個經驗豐富的導師，用最直觀、最易懂的方式，嚮我展示瞭如何一步步構建齣一個令人信服的奇幻角色，這無疑是我在數碼繪畫道路上邁齣新一步的強大助力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有一個夢想，那就是能夠用我的畫筆，描繪齣我腦海中那些早已存在的奇幻世界和形形色色的居民。市麵上關於數碼繪畫的書籍不在少數，但很多要麼過於偏重理論，要麼技巧過於晦澀難懂，讓我難以消化。這本書的齣現，則讓我看到瞭希望。它最讓我驚喜的地方在於，它並沒有迴避那些“看似高深”的技法，而是用一種非常係統、非常循序漸進的方式，將復雜的流程分解開來。例如，關於人體結構比例的講解，它不僅僅是羅列幾個公式，而是結閤瞭實際的繪畫案例，讓你看到這些比例是如何應用到不同類型的角色上的。我尤其欣賞書中對材質錶現的精細講解，無論是金屬的厚重感，還是絲綢的光澤度，抑或是毛發的蓬鬆感，都得到瞭非常細緻的闡述，並且提供瞭大量的參考圖例，這對於提升畫麵的真實感有著至關重要的作用。而且，書中對於色彩搭配的理解，也讓我受益匪淺。它教會瞭我如何通過色彩來傳達情感，如何利用冷暖對比來突齣主體，如何通過色彩飽和度來營造氛圍。這本書就像一個寶箱，打開後裏麵是琳琅滿目的珍寶，每一頁都充滿瞭啓發，讓我迫不及待地想要拿起我的數位闆，開始實踐。

評分☆☆☆☆☆

從我拿到這本書的第一天起，我就知道，我找到瞭我一直以來都在尋找的東西。對於我這樣一位沉浸在數碼繪畫世界多年的愛好者來說，一本真正能夠帶來啓發、並且能夠實際運用的教程是多麼的難能可貴。這本書的獨特之處在於，它不僅僅是簡單地教授某種繪畫工具的使用，而是從更深層次的“設計理念”入手，引導讀者去思考“為什麼”要這樣畫。我特彆欣賞書中對“負空間”的運用講解，它讓我意識到，留白同樣是畫麵構圖的重要組成部分，能夠有效地引導觀眾的視綫，並且增加畫麵的呼吸感。書中對於“節奏感”的構建，也讓我印象深刻。無論是綫條的粗細變化，還是明暗的疏密對比，都能夠營造齣畫麵的動感和活力，讓角色更加生動。我甚至在書中看到瞭一些關於“敘事性”的討論，它告訴我，一個優秀的奇幻角色，本身就應該具備一定的故事性，能夠讓觀眾在看到它的第一眼，就産生聯想和好奇。這種從“點”到“麵”，從“技”到“道”的講解方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一次關於創意和藝術的哲學探討。它徹底顛覆瞭我對數碼繪畫的一些固有認知，並且讓我更加堅定瞭繼續探索和創作的決心。

評分☆☆☆☆☆

這本書，對於我來說，更像是一次深度的心靈對話。我一直認為，好的繪畫作品，不僅僅是視覺上的享受，更是情感的傳遞和故事的敘述。而《奇幻角色》這本書，恰恰在這兩方麵都做得非常齣色。它所呈現的不僅僅是冰冷的筆觸和技巧，更是一種創作者對於奇幻世界的理解和熱愛。我特彆喜歡書中對不同文化元素融入角色設計的探討，它讓我看到，一個成功的奇幻角色，往往是多種靈感碰撞的結晶，是作者對於現實世界和想象世界的深刻洞察。比如，書中對一些東方神話傳說中的妖怪進行現代化解讀的設計，就讓我耳目一新，它既保留瞭原有的韻味，又加入瞭現代的審美和錶現手法。此外，書中對於“情緒化”繪畫的講解，也深深地打動瞭我。它告訴我，如何在畫麵中注入情感，如何讓觀眾通過角色感受到喜悅、悲傷、憤怒或者希望。這種從“畫形”到“傳神”的升華，是我一直以來追求的目標，而這本書，無疑為我指明瞭方嚮。它讓我明白，每一個筆觸，每一個色彩，都應該服務於角色想要錶達的情緒和故事，而不是孤立存在的技術展示。