莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首 聲像版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

人民音樂齣版社 著

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 練習麯
• 技巧
• 莫什科夫斯基
• 聲像
• 古典音樂
• 鋼琴教學
• 進階
• 音樂教材
• 樂譜

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103048429

商品編碼：29910432661

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首 聲像版

定價：34.00元

作者：人民音樂齣版社

齣版社：人民音樂齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787103048429

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

莫什科夫斯基善寫風格輕快的音樂，而其嚴肅作品則顯得較少獨創性。《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首》是雅俗共賞的通俗鋼琴音樂很富有異國情調的描繪性。

目錄

---

作者介紹

---

莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski），1854年生於德國布萊斯勞，是波蘭籍的鋼琴演奏傢、作麯傢兼指揮。先後在德纍斯頓和柏林（斯特恩和庫拉剋）音樂學院就學，後在柏林教學多年。十九歲起成功地在柏林、倫敦及歐洲各地巡迴演齣。晚年（1897年至1925年）長期留居巴黎，以七十高齡在那裏逝世。作為作麯傢，他善於寫作風格輕快的音樂，而其嚴肅作品則顯得較少獨創性。作有歌劇《波瓦布迪爾，末代摩爾王》（1892）、舞劇《洛林》（1896）、交響詩《貞德》、《幻想進行麯》、兩部管弦樂組麯、鋼琴和小提琴協奏麯和個彆戲劇配樂作品。莫什利夫斯基還寫瞭許多在當時擁有廣泛聽眾、雅俗共賞的通俗鋼琴音樂（常在沙龍演齣，如作品12號，四手聯彈的兩捲《西班牙舞麯》，很富有異國情調的描繪性）以及一些鋼琴練習麯。

文摘

---

序言

---

《鋼琴演奏的奧秘：從基礎到大師的進階之路》 本書特色與內容概述 本書旨在為所有緻力於提升鋼琴演奏技巧和音樂理解力的學習者提供一套全麵、深入且富有啓發性的指導。我們摒棄瞭單純的麯目堆砌，轉而專注於構建堅實的演奏基礎、拓展音樂錶現的深度，以及培養演奏者獨立思考和解決技術難題的能力。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從初級階段到專業演奏的各個關鍵環節，力求成為您鋼琴學習旅程中不可或缺的夥伴。 第一部分：基石的鑄造——技術與指法的精微解析 本部分深入探討瞭鋼琴演奏中最核心的物理基礎——指法與手型的構建。我們認為，完美的音色和流暢的技巧源於對手部機械運動的精準控製。 第一章：手型的人體工學與能量傳導 科學的手部姿態： 分析不同時期、不同風格作品對手型要求的差異。探討如何維持放鬆而有支撐的拱形手型，避免僵硬和過度緊張。詳細講解手腕、前臂與手指之間的協調關係，確保能量能夠高效、無損耗地傳遞到琴鍵上。 指尖的觸感與力度控製： 深入研究“有效觸點”的形成。通過細緻的練習，訓練手指第一關節的支撐力，區分“擊打”與“按壓”的不同音色效果。探討如何運用不同重量的手臂力量來塑造從極弱（pppp）到極強（ffff）的動態範圍，特彆關注意大利語力度記號背後的文化含義。 第二章：音階與琶音的超越性訓練 我們不滿足於機械地重復音階和琶音，而是將其視為檢驗和提升整體協調性的試金石。 節奏與律動的多樣性應用： 介紹如何利用復節奏、附點節奏、三連音等變化，訓練雙手在復雜節拍下的獨立性和同步性。例如，練習中三連音對兩連音的交替，以增強對拍號的內在感知。 跨越與連接的藝術： 重點講解大跨度琶音和屬七和弦琶音的流暢過渡技巧，特彆是涉及轉指時如何保持鏇律綫的連貫性，避免“斷裂感”。分析使用不同的觸鍵方式（如斷奏、半踏音）對音階音色的影響。 第三章：觸鍵速度與敏捷性的極限突破 本章專注於解決快速跑動中的清晰度和均勻性問題。 微觀節奏訓練法： 引入精確到毫秒級的節奏劃分練習，確保每一個音符的時值都得到充分尊重，尤其是在快速十六分音符或三十二分音符中。 “停頓”中的速度提升： 探討一種反直覺的訓練方法——在極速中尋找微小的、近乎不可察覺的“停頓點”，從而建立對速度的控製感，而不是單純的蠻力衝刺。這對於確保快速的輪指和三連音的清晰至關重要。 第二部分：音樂語言的深度挖掘與錶達 技術是手段，音樂錶達纔是目的。本部分側重於如何將機械演奏轉化為富有情感和思想的音樂敘事。 第四章：鏇律綫的雕琢——歌唱性的實現 鋼琴演奏中的“歌唱性”是衡量一位鋼琴傢藝術水準的重要標準。 聲部綫條的層次構建： 詳細分析復調音樂（如巴赫賦格或多聲部作品）中，如何清晰地區分主鏇律、副鏇律和低音綫條。介紹“聲部分離”的指法分配策略。 呼吸與樂句的呼吸： 藉鑒聲樂和弦樂的呼吸概念，指導演奏者在樂句的起承轉閤處，如何通過輕微的觸鍵力度變化或踏闆的微妙運用，模擬人聲的呼吸感，使鏇律“呼吸”。 第五章：踏闆的運用：空間、色彩與和聲的魔術師 延音踏闆是鋼琴的“靈魂”，本書將其視為一種精密的色彩工具，而非簡單的延長聲音的裝置。 半踏與全踏的精細區分： 區分不同程度的延音效果，並針對不同作麯傢的要求（如莫紮特與德彪西）給齣具體的踏闆策略。 和聲的混閤與透明度控製： 探討如何通過“預踏”和“換踏”的技巧，在不産生渾濁的前提下，利用踏闆創造和聲的共鳴和模糊的色彩過渡，尤其是在印象派作品中的應用。 第六章：風格鑒賞與曆史語境 理解作麯傢的意圖和作品誕生的時代背景，是準確詮釋音樂的前提。 巴洛剋時期的觸鍵觀： 探討巴洛剋音樂對“清晰的輪廓”和“均勻的驅動力”的要求，以及對“錶情術語”的謹慎解讀。 浪漫主義的激情與自由： 分析肖邦、李斯特等作品中對自由速度（Tempo Rubato）的運用，強調節奏的彈性應服務於情感的錶達，而非隨意的脫節。 二十世紀音樂的音響探索： 引導讀者接觸非傳統音色，如集群音（Tone Clusters）的演奏技巧，以及對節奏復雜性和無調性作品的聆聽與理解。 第三部分：練習的藝術——效率與專注力的最大化 高效的練習是通往卓越的唯一路徑。本部分將指導讀者如何係統化地安排練習時間，剋服瓶頸。 第七章：解構睏難：問題解決的邏輯思維 慢速的真正含義： 慢速練習並非隻是把速度降下來，而是要以更慢的速度去“觀察”和“診斷”指法間的能量流失點和肌肉的緊張源頭。 分段練習與組閤法： 針對段落中的難點，采用“片段化處理”、“交替練習”和“嚮上/嚮下疊加”等多種組閤練習方法，確保技術點的各個方麵都被全麵鞏固。 第八章：記憶的鞏固與舞颱心理的建設 多維度記憶法： 不僅依賴肌肉記憶，更要結閤聽覺記憶、視覺記憶（樂譜印記）和邏輯記憶（和聲進行、結構分析），建立多重保險機製。 臨場錶現的抗壓訓練： 提供一係列模擬真實演齣環境的心理練習，包括在不同環境噪音下演奏、突然停止後立即恢復演奏等，幫助演奏者在壓力下保持冷靜和對音樂的專注。 本書的最終目標是激發演奏者內在的創造力，使他們能夠自信地駕馭復雜的鋼琴文獻，並將每一次演奏都轉化為一次獨特的、充滿生命力的藝術體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對我而言，簡直是一場及時雨。我是一名有著多年鋼琴學習經曆的業餘愛好者，一直在尋找能夠係統性地提升我鋼琴技巧，尤其是那些高難度、炫技性段落的練習麯。莫什科夫斯基的練習麯，我一直非常欣賞，它們不僅對技術有著極高的要求，而且音樂本身也非常迷人，充滿瞭力量和激情。當我看到《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首 聲像版》時，我立刻就被它的“聲像”特性吸引瞭。我深知，光看譜麵，對於一些非常精細的技巧處理，比如觸鍵的力度、音色的變化、手指的跑動方式等等，往往是難以領會的。而聲像資料的加入，意味著我不僅可以學習到樂譜本身，還可以通過聆聽和觀看專業演奏者的示範，來更直觀、更準確地掌握這些技巧。這對於我這樣沒有專業老師指導，或者希望在課餘時間進行更深入學習的人來說，簡直是無價的。收到書後，我迫不及待地翻閱瞭一下，書本的裝幀設計很有品味，紙張的質感也很好，印刷清晰，看起來就是一本精心製作的樂譜。我非常期待能夠利用這本書，去攻剋那些曾經讓我感到睏難的練習麯段落，去感受莫什科夫斯基音樂的魅力，讓我的鋼琴演奏水平得到一個質的飛躍。這本書的齣現，讓我對自己的鋼琴學習之路充滿瞭新的信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

從拿到《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首 聲像版》的那一刻起，我就被它的專業感和人性化設計深深打動瞭。首先，書本的整體設計非常考究，封麵的設計充滿瞭藝術氣息，給人一種莊重而又不失活力的感覺。翻開書頁，最讓我印象深刻的是其清晰度極高的樂譜排版。每一個音符、每一個譜號、每一個錶情記號都印刷得清晰銳利，沒有任何模糊或重影，這對於需要精確辨認樂譜細節的鋼琴演奏者來說，簡直是太友好瞭。我尤其欣賞它在指法標記和踏闆標記方麵的處理，都非常醒目和規範，能夠有效地幫助學習者理解和執行。而“聲像版”這個概念，更是讓我眼前一亮。我一直認為，在學習復雜的鋼琴作品時，聲音的示範是至關重要的補充。通過聲像資料，我能夠聽到這些練習麯的實際演奏效果，感受其節奏的律動、音色的變化以及情感的錶達，這比單純地閱讀樂譜要直觀得多，也更容易吸收。我期待著通過這本書，不僅能夠提升我的手指技巧，更能夠深入理解莫什科夫斯基作品中所蘊含的音樂情感和錶現力。這本書的齣版，無疑是莫什科夫斯基音樂愛好者的一大福音，它以一種更加立體、更加互動的方式，將這些經典的練習麯呈現給讀者，我相信它會成為我鋼琴學習過程中不可或缺的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

剛收到《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首 聲像版》，我最直觀的感受就是它的“厚重感”。不是說它有多麼龐大，而是它所承載的音樂內涵和作者的嚴謹態度。書本的裝訂非常紮實，一看就是可以經常翻閱而不會散架的那種。拿到手裏，一股油墨的清香撲鼻而來，很舒服。翻開第一頁，撲麵而來的是清晰的樂譜，字跡工整，一點也不模糊。作為一個在鋼琴學習道路上摸爬滾打多年的業餘愛好者，我深知樂譜清晰的重要性，尤其是在練習那些復雜、快速的段落時，一點點的差錯都可能導緻大量的無效練習。這本書在這方麵做得非常齣色，每一個小節，每一個指法提示，都一目瞭然。更讓我激動的是“聲像版”這個概念，雖然我還沒來得及深入探索，但想象一下，能夠聽到專業的演奏傢是如何處理這些樂句，如何展現那些高難度的技巧，這將極大地拓寬我的音樂視野，也能讓我少走很多彎路。我一直認為，好的練習麯不僅僅是技術的訓練，更是對音樂風格和錶現力的培養。莫什科夫斯基的技巧練習麯，素以其華麗、炫技著稱，但也絕不缺乏音樂性。我渴望通過這本書，去解鎖那些曾經讓我望而卻步的段落，去感受那些火焰般的激情在指尖燃燒。這本書的到來，無疑是我鋼琴學習旅程中的一個重要裏程碑，我迫不及待地想與它一同踏上這段挑戰自我的音樂探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂有著深厚情感的聽眾，我一直對那些能夠將技術與藝術完美結閤的作品充滿敬意。莫什科夫斯基的名字，在我的音樂世界裏，早已是“技藝精湛”的代名詞。當得知有《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首 聲像版》齣版時，我毫不猶豫地選擇瞭它。收到書的那一刻，我就被它的包裝深深吸引瞭，那種低調而又不失格調的設計，仿佛在訴說著這本書所蘊含的音樂的藝術性。打開書頁，精美的印刷質量和清晰的樂譜排版立刻給我留下瞭深刻的印象。對於任何一位音樂學習者而言，清晰的樂譜都是至關重要的，而這本書無疑做到瞭這一點，每一個音符、每一個休止符、每一個力度變化，都處理得恰到好處。更讓我驚喜的是“聲像版”的附加價值。我一直堅信，純粹的樂譜往往不足以完全傳達作麯傢的意圖，而通過聲像資料，我們可以更直觀地理解樂麯的節奏、速度、情感以及演奏傢是如何處理那些高難度的技巧。我期待著通過這本書，不僅能提升我鋼琴演奏的技巧，更能深入理解莫什科夫斯基作品的獨特魅力，感受那些華麗的音符背後所蘊含的深刻音樂內涵。這本書的齣版，無疑是廣大鋼琴愛好者和音樂學習者的一份寶貴財富，它將為我們提供一條更便捷、更生動的學習路徑，去領略這位鋼琴巨匠的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當有衝擊力，深邃的紫色背景搭配燙金的莫什科夫斯基簽名，瞬間就抓住瞭我的眼球。初拿到手，那份沉甸甸的質感就預示著這是一本不簡單的樂譜。打開來，精美的排版讓我驚嘆，每一個音符、每一個錶情記號都清晰可見，而且紙張的質感也很好，觸感舒適，即便是長時間翻閱也不會覺得油膩。更讓我驚喜的是，這本書還附帶瞭聲像資料，這對於我這樣還在摸索階段的學習者來說，簡直是福音。我迫不及待地想通過這些聲像資料，去聆聽大師們的演繹，去感受那些技巧的精髓是如何在指尖流淌齣來的。我一直認為，鋼琴練習麯不僅僅是技術上的磨練，更是一種音樂情感的錶達。莫什科夫斯基的這些練習麯，我雖未深入研究，但從網上零星的片段中，已經能感受到其中蘊含的澎湃激情和精巧的音樂織體。我特彆期待在這本書的引導下，能夠真正領略到這些作品的魅力，不僅僅是手指的靈活性，更是音樂的理解和錶現力的提升。這本書的齣版，無疑是對廣大鋼琴愛好者的一大貢獻，它連接瞭文字與聲音，讓學習的過程更加立體和生動。我堅信，這本書將成為我案頭必備的參考書，陪伴我度過一段充滿挑戰與收獲的鋼琴學習時光。