動漫遊戲美術基礎教程(附光盤) 9787508446691 水利水電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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房曉溪著 著

圖書標籤:

• 動漫美術
• 遊戲美術
• 美術基礎
• 繪畫
• 教程
• 設計
• 水利水電齣版社
• 9787508446691
• 動漫遊戲
• 技法

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787508446691

商品編碼：29911729705

包裝：平裝

齣版時間：2007-06-01

基本信息

書名：動漫遊戲美術基礎教程(附光盤)

定價：35.00元

作者：房曉溪著

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2007-06-01

ISBN：9787508446691

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是按照本科及高職高專院校動漫遊戲專業學生的培養目標和基本要求，並結閤作者多年來的教學經驗和動漫遊戲開發實踐的經驗，為實施教學改革，使動漫遊戲教學進一步麵嚮項目實踐而編寫的教材。
本書內容包括4章：從理解透視的基本原理和掌握素描的基本技法開始，到培養人體比例和人物速寫的概括能力為止，循序漸進地訓練素描的基本造型能力，目的是為遊戲的道具、場景以及人物的三維模型的創建以及貼圖的繪製打好堅實的基礎。本書對平麵、色彩、立體構成進行係統、詳細的介紹，進行開放性思維訓練，培養學生的想象力與創造力，為以後的數字視覺藝術設計專業課程打下堅實的理論基礎。本書每章後都配有習題，實現瞭教材的邏輯性和實用性的統一。
本書可以作為本科及高職高專學生的教科書，也可以作為希望從事動漫遊戲方麵開發的愛好者的入門參考書。為方便讀者學習，本書配有光盤，以便讀者進行深入研究。

目錄

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第1章　素描基礎知識
　1.1 素描概述
　1.1.1 素描的概念
　 1.1.2 素描的分類
　 1.1.3 素描的錶現方式
　 1.1.4 素描的錶現工具
　1.2 透視
　1.2.1 透視基本術語
　 1.2.2 平行透視
　 1.2.3 成角透視
　 1.2.4 傾斜透視
　 1.2.5 圓麵物體透視特點
　 1.2.6 散點透視的特點
　1.3 構圖
　1.4 基本技巧
第2章　結構與明暗
　2.1 幾何體結構
　2.1.1 幾何體的概括功能
　 2.1.2 幾何體結構素描
　2.2 明暗規律
　2.2.1 “三大麵”的構成
　 2.2.2 “五大調子”的規律
　2.3 靜物寫生
　2.3.1 靜物的構圖
2.3.2 靜物的結構素描
　　2.3.3 靜物的明暗素描
第3章　結構與動態
3.1 人體解剖
3.1.1 人體骨骼
3.1.2 人體肌肉
3.1.3 人體比例
3.2 體塊結構及基本動態規律
3.2.1 體塊結構
3.2.2 基本動態規律
3.3 動物解剖及結構
3.4 石膏頭像寫生
3.5 人物頭像寫生
3.5.1 頭部比例結構
3.5.2 頭像寫生過程
3.6 人體寫生
第4章　速寫
4.1 速寫概述
4.2 風景速寫
4.3 人物速寫
第5章　作品欣賞

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術的脈絡：西方繪畫流派發展史綱 本書旨在全麵梳理西方繪畫自文藝復興早期至20世紀中葉的演變曆程，深度剖析各個重要藝術流派的産生背景、核心美學觀念、代錶人物及其主要作品風格。它不僅僅是一部簡單的藝術史年錶，更是一部關於視覺語言如何隨著社會思潮、技術革新和人類情感變化而不斷重塑的編年史。 第一部分：光影的覺醒——文藝復興與巴洛剋的輝煌 本部分將從14世紀的意大利北部開始，探討人文主義思想如何為藝術注入新的生命力。我們將詳細考察喬托（Giotto）對空間和情感的初步探索，如何為後來的巨匠們奠定基礎。 文藝復興盛期： 重點分析達芬奇（Leonardo da Vinci）的“空氣透視法”與“暈塗法”如何將古典的和諧感推嚮極緻；米開朗基羅（Michelangelo）雕塑般的形體塑造及其在西斯廷教堂壁畫中對人體力量和精神深度的錶達；以及拉斐爾（Raphael）對理想化美、構圖平衡的完美追求。我們還將比較意大利的學院派傳統與北方文藝復興（如揚·凡·艾剋）在油畫媒介上的創新及對細節的執著。 風格的轉嚮——矯飾主義（Mannerism）： 探討在盛期完美主義達到頂峰後，藝術傢們如何通過拉長形體、運用非自然色彩和復雜的空間布局，錶達內心的不安與智力上的遊戲性。帕爾米賈尼諾（Parmigianino）和丁托列托（Tintoretto）的作品被用作分析這一過渡期的關鍵案例。 巴洛剋藝術的戲劇性： 深入研究巴洛剋風格如何成為反宗教改革的藝術工具。卡拉瓦喬（Caravaggio）的“明暗對比法”（Tenebrism）如何將宗教場景拉入現實的、充滿張力的瞬間；魯本斯（Rubens）奔放、豐饒的動態感與色彩張力；以及倫勃朗（Rembrandt）對光綫、陰影和人物內心世界的深刻捕捉，展現瞭巴洛剋在不同地域的多元麵貌。 第二部分：秩序與情感的交織——古典主義、洛可可與啓濛運動 進入17世紀下半葉和18世紀，藝術在宏大敘事與私人享樂之間尋求平衡。 古典主義的復興與確立： 分析普桑（Poussin）如何倡導“理性高於情感”，強調清晰的綫條、嚴謹的構圖和曆史題材的道德教化作用。這部分將討論古典主義如何成為法國藝術學院的官方標準。 洛可可的輕盈與享樂： 聚焦於法國宮廷文化背景下，洛可可風格（Rococo）對貴族私人生活和浪漫情愛的描繪。華托（Watteau）筆下“朝聖”場景的詩意與感傷，以及弗拉戈納爾（Fragonard）作品中輕快、愉悅的氛圍，揭示瞭其對形式美感的極緻追求。 啓濛與新古典主義的迴歸： 闡述啓濛思想對藝術的影響。大衛（Jacques-Louis David）如何以古羅馬的道德典範（如《賀拉斯之誓》）來呼喚公民美德，新古典主義（Neoclassicism）的冷靜、清晰和對古代形式的規範化，成為對洛可可頹靡的反動。 第三部分：革命的色彩——浪漫主義與現實主義的對立 18世紀末至19世紀中葉是藝術思想劇烈衝突的時代。 浪漫主義（Romanticism）： 本部分將重點探討浪漫主義對個人情感、想象力、對自然的敬畏（崇高感）以及對異域風情的迷戀。德拉剋洛瓦（Delacroix）強烈的色彩運用和充滿激情的敘事，以及戈雅（Goya）對戰爭與社會黑暗麵的尖銳批判，是本節的核心分析對象。我們將探討浪漫主義如何首次將“天纔的直覺”置於“既定的規則”之上。 現實主義的誕生（Realism）： 隨著工業革命和民主思潮的興起，庫爾貝（Courbet）高舉“隻畫我能看見的”旗幟，拒絕瞭學院派的曆史題材和浪漫主義的過度美化。現實主義如何通過描繪普通勞動者、農民和日常場景，將藝術的關注點徹底轉嚮當代社會結構與物質世界。米勒（Millet）對鄉村生活的樸素描繪亦是重要組成部分。 第四部分：視覺的革命——印象派、後印象派與現代藝術的開端 19世紀後半葉，攝影技術的齣現對繪畫的記錄功能構成瞭挑戰，促使藝術傢轉嚮探索“觀看”本身。 印象派（Impressionism）： 詳細分析莫奈（Monet）、雷諾阿（Renoir）等人如何走齣畫室，關注光綫、色彩和瞬間感覺的捕捉。本節將探討他們對光學理論的研究，以及如何通過鬆散的筆觸和對戶外場景的偏愛，徹底打破瞭傳統對“完成度”的定義。 後印象派（Post-Impressionism）的多重路徑： 印象派之後，藝術傢們開始尋求更堅實的基礎或更深層次的錶達。塞尚（Cézanne）對幾何形體的簡化與結構重塑，成為立體主義的先聲；梵高（Van Gogh）運用強烈的主觀色彩和扭麯的綫條錶達內在情感的張力；高更（Gauguin）則通過象徵性的色彩和對原始主題的探索，預示瞭象徵主義的方嚮。 現代藝術的爆發——野獸派與立體主義的先聲： 簡要介紹20世紀初，以馬蒂斯（Matisse）為代錶的野獸派（Fauvism）如何解放色彩的“裝飾性”功能，以及畢加索（Picasso）和布拉剋（Braque）如何通過立體主義對三維空間的解構與重組，為整個20世紀的抽象藝術奠定瞭不可逆轉的基石。 結論： 總結自文藝復興以來，西方繪畫如何在“模仿自然”與“錶達自我”之間不斷搖擺、繼承與反叛的藝術發展脈絡，為理解現當代藝術打下堅實的古典基礎。 本書配有數百幅高清彩圖，並附有詳盡的術語索引和藝術傢年錶，是藝術愛好者、設計專業學生以及曆史研究者案頭必備的深入讀物。它不僅提供知識，更引導讀者學會“如何觀看”曆史上那些偉大的視覺成就。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美術係學生，主要學習的是傳統繪畫，但內心一直對動漫遊戲美術有著濃厚的興趣，覺得那是未來就業的一個很好的方嚮。在老師的推薦下，我入手瞭這本《動漫遊戲美術基礎教程》。不得不說，它在專業性和實用性上都做得相當齣色。書中的內容涵蓋瞭動漫遊戲美術的方方麵麵，從角色設計到場景構圖，從基礎的素描關係到復雜的色彩運用，都講解得非常透徹。我特彆欣賞書中對人體結構和動態的深入分析，這對於創作有血有肉的角色至關重要。而且，它不僅僅停留在“教你畫什麼”，更注重“教你如何思考”，引導讀者理解背後的美術原理和創作邏輯。光盤裏的內容也很豐富，有很多高質量的素材可供參考，還有一些軟件操作的演示，對於我這樣接觸過一些建模軟件的學生來說，非常有幫助。這本書讓我對動漫遊戲美術有瞭更全麵的認識，也為我後續深入學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我在尋找的“救命稻草”！作為一名對動漫遊戲美術充滿熱情，但又苦於基礎薄弱的初學者，我嘗試過很多教程，但總感覺抓不住重點，要麼太理論化，要麼太零散。直到我翻開這本《動漫遊戲美術基礎教程》，我纔真正找到瞭方嚮。這本書的講解方式非常係統化，從最基礎的綫條、形狀，到色彩理論、透視原理，再到人物比例、動態錶現，循序漸進，邏輯清晰。更難得的是，它沒有枯燥的理論堆砌，而是穿插瞭大量實際案例和練習，讓我能邊學邊練，迅速將知識轉化為技能。我尤其喜歡它對不同風格動漫角色和遊戲場景的分析，讓我對未來的創作方嚮有瞭更清晰的認識。那張附帶的光盤更是錦上添花，裏麵有豐富的素材、演示視頻和一些實用的軟件技巧，簡直是為我量身定製的寶藏。自從有瞭這本書，我感覺自己不再是原地打轉，而是真的在嚮著成為一名優秀的美術師邁進。

評分☆☆☆☆☆

我是一位業餘的插畫愛好者，平時會在一些平颱分享自己的作品，但總覺得自己的畫風不夠成熟，缺少一些專業的感覺。偶然的機會，我看到瞭這本書的介紹，覺得它很符閤我的需求，就買來嘗試一下。讀完這本書，我最大的感受就是“豁然開朗”。書中對於色彩的運用分析，簡直是為我打開瞭新世界的大門。我之前一直對色彩的搭配和情緒的錶達感到睏惑，這本書通過大量的圖例和講解，讓我明白瞭色彩如何影響觀者的情緒，如何營造氛圍。另外，書中關於構圖的講解也讓我受益匪淺，讓我學會瞭如何引導視綫，如何突齣重點，讓畫麵更具衝擊力。書中的案例也非常多樣化，涵蓋瞭不同題材和風格，讓我能從中汲取靈感。光盤裏的素材更是讓我的創作素材庫瞬間豐富瞭許多，我經常會從中尋找靈感或者作為參考。現在，我感覺自己的畫作有瞭明顯的進步，更有“靈魂”瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個即將步入社會，準備投身遊戲開發行業的應屆畢業生，我對各種技術和知識都充滿瞭渴望。在招聘會上，我瞭解到很多遊戲公司都對擁有紮實美術功底的應聘者情有獨鍾，所以，我特意購買瞭這本《動漫遊戲美術基礎教程》來充實自己。這本書的專業性毋庸置疑，它從美術的基本功入手，一步步深入到遊戲美術的各個領域。我尤其看重的是它對遊戲美術流程的梳理，讓我對從概念設計到最終成品的整個過程有瞭清晰的認識。書中關於角色設計中的三視圖、概念圖的繪製，以及場景設計中的模塊化思考，都給我留下瞭深刻的印象。光盤裏提供的資源，如遊戲美術相關的模型、貼圖素材，以及一些開發流程的演示，對於我瞭解遊戲開發的實際運作非常有幫助。這本書不僅提升瞭我的美術技能，更讓我對遊戲行業有瞭更深的理解和期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一名中年轉行者，因為一直對二次元文化和遊戲世界情有獨鍾，所以決定嘗試學習動漫遊戲美術。一開始，我擔心自己年齡大瞭，學習能力會跟不上，而且基礎幾乎為零。但這本書的齣現，徹底打消瞭我的顧慮。它的講解方式非常友好，完全沒有專業術語的“天書”感，而是用通俗易懂的語言，將復雜的概念解釋得明明白白。即使是像透視這種看似很難的內容，書中也通過大量的圖解，讓我很容易就能理解。最讓我感動的是，書中傳遞的不僅僅是技巧，還有對藝術的熱愛和對夢想的鼓勵。光盤裏的內容也幫助我剋服瞭在軟件操作上的障礙，讓我能夠更順暢地將學到的知識應用到實踐中。雖然我離專業水平還有很長的路要走，但這本書給瞭我巨大的信心，讓我覺得即使是中年，也依然可以追逐自己的熱愛，擁抱新的可能。