动漫游戏美术基础教程(附光盘) 9787508446691 水利水电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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房晓溪著 著

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• 水利水电出版社
• 9787508446691
• 动漫游戏
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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787508446691

商品编码：29911729705

包装：平装

出版时间：2007-06-01

基本信息

书名：动漫游戏美术基础教程(附光盘)

定价：35.00元

作者：房晓溪著

出版社：水利水电出版社

出版日期：2007-06-01

ISBN：9787508446691

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是按照本科及高职高专院校动漫游戏专业学生的培养目标和基本要求，并结合作者多年来的教学经验和动漫游戏开发实践的经验，为实施教学改革，使动漫游戏教学进一步面向项目实践而编写的教材。
本书内容包括4章：从理解透视的基本原理和掌握素描的基本技法开始，到培养人体比例和人物速写的概括能力为止，循序渐进地训练素描的基本造型能力，目的是为游戏的道具、场景以及人物的三维模型的创建以及贴图的绘制打好坚实的基础。本书对平面、色彩、立体构成进行系统、详细的介绍，进行开放性思维训练，培养学生的想象力与创造力，为以后的数字视觉艺术设计专业课程打下坚实的理论基础。本书每章后都配有习题，实现了教材的逻辑性和实用性的统一。
本书可以作为本科及高职高专学生的教科书，也可以作为希望从事动漫游戏方面开发的爱好者的入门参考书。为方便读者学习，本书配有光盘，以便读者进行深入研究。

目录

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第1章　素描基础知识
　1.1 素描概述
　1.1.1 素描的概念
　 1.1.2 素描的分类
　 1.1.3 素描的表现方式
　 1.1.4 素描的表现工具
　1.2 透视
　1.2.1 透视基本术语
　 1.2.2 平行透视
　 1.2.3 成角透视
　 1.2.4 倾斜透视
　 1.2.5 圆面物体透视特点
　 1.2.6 散点透视的特点
　1.3 构图
　1.4 基本技巧
第2章　结构与明暗
　2.1 几何体结构
　2.1.1 几何体的概括功能
　 2.1.2 几何体结构素描
　2.2 明暗规律
　2.2.1 “三大面”的构成
　 2.2.2 “五大调子”的规律
　2.3 静物写生
　2.3.1 静物的构图
2.3.2 静物的结构素描
　　2.3.3 静物的明暗素描
第3章　结构与动态
3.1 人体解剖
3.1.1 人体骨骼
3.1.2 人体肌肉
3.1.3 人体比例
3.2 体块结构及基本动态规律
3.2.1 体块结构
3.2.2 基本动态规律
3.3 动物解剖及结构
3.4 石膏头像写生
3.5 人物头像写生
3.5.1 头部比例结构
3.5.2 头像写生过程
3.6 人体写生
第4章　速写
4.1 速写概述
4.2 风景速写
4.3 人物速写
第5章　作品欣赏

作者介绍

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文摘

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序言

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艺术的脉络：西方绘画流派发展史纲 本书旨在全面梳理西方绘画自文艺复兴早期至20世纪中叶的演变历程，深度剖析各个重要艺术流派的产生背景、核心美学观念、代表人物及其主要作品风格。它不仅仅是一部简单的艺术史年表，更是一部关于视觉语言如何随着社会思潮、技术革新和人类情感变化而不断重塑的编年史。 第一部分：光影的觉醒——文艺复兴与巴洛克的辉煌 本部分将从14世纪的意大利北部开始，探讨人文主义思想如何为艺术注入新的生命力。我们将详细考察乔托（Giotto）对空间和情感的初步探索，如何为后来的巨匠们奠定基础。 文艺复兴盛期： 重点分析达芬奇（Leonardo da Vinci）的“空气透视法”与“晕涂法”如何将古典的和谐感推向极致；米开朗基罗（Michelangelo）雕塑般的形体塑造及其在西斯廷教堂壁画中对人体力量和精神深度的表达；以及拉斐尔（Raphael）对理想化美、构图平衡的完美追求。我们还将比较意大利的学院派传统与北方文艺复兴（如扬·凡·艾克）在油画媒介上的创新及对细节的执着。 风格的转向——矫饰主义（Mannerism）： 探讨在盛期完美主义达到顶峰后，艺术家们如何通过拉长形体、运用非自然色彩和复杂的空间布局，表达内心的不安与智力上的游戏性。帕尔米贾尼诺（Parmigianino）和丁托列托（Tintoretto）的作品被用作分析这一过渡期的关键案例。 巴洛克艺术的戏剧性： 深入研究巴洛克风格如何成为反宗教改革的艺术工具。卡拉瓦乔（Caravaggio）的“明暗对比法”（Tenebrism）如何将宗教场景拉入现实的、充满张力的瞬间；鲁本斯（Rubens）奔放、丰饶的动态感与色彩张力；以及伦勃朗（Rembrandt）对光线、阴影和人物内心世界的深刻捕捉，展现了巴洛克在不同地域的多元面貌。 第二部分：秩序与情感的交织——古典主义、洛可可与启蒙运动 进入17世纪下半叶和18世纪，艺术在宏大叙事与私人享乐之间寻求平衡。 古典主义的复兴与确立： 分析普桑（Poussin）如何倡导“理性高于情感”，强调清晰的线条、严谨的构图和历史题材的道德教化作用。这部分将讨论古典主义如何成为法国艺术学院的官方标准。 洛可可的轻盈与享乐： 聚焦于法国宫廷文化背景下，洛可可风格（Rococo）对贵族私人生活和浪漫情爱的描绘。华托（Watteau）笔下“朝圣”场景的诗意与感伤，以及弗拉戈纳尔（Fragonard）作品中轻快、愉悦的氛围，揭示了其对形式美感的极致追求。 启蒙与新古典主义的回归： 阐述启蒙思想对艺术的影响。大卫（Jacques-Louis David）如何以古罗马的道德典范（如《贺拉斯之誓》）来呼唤公民美德，新古典主义（Neoclassicism）的冷静、清晰和对古代形式的规范化，成为对洛可可颓靡的反动。 第三部分：革命的色彩——浪漫主义与现实主义的对立 18世纪末至19世纪中叶是艺术思想剧烈冲突的时代。 浪漫主义（Romanticism）： 本部分将重点探讨浪漫主义对个人情感、想象力、对自然的敬畏（崇高感）以及对异域风情的迷恋。德拉克洛瓦（Delacroix）强烈的色彩运用和充满激情的叙事，以及戈雅（Goya）对战争与社会黑暗面的尖锐批判，是本节的核心分析对象。我们将探讨浪漫主义如何首次将“天才的直觉”置于“既定的规则”之上。 现实主义的诞生（Realism）： 随着工业革命和民主思潮的兴起，库尔贝（Courbet）高举“只画我能看见的”旗帜，拒绝了学院派的历史题材和浪漫主义的过度美化。现实主义如何通过描绘普通劳动者、农民和日常场景，将艺术的关注点彻底转向当代社会结构与物质世界。米勒（Millet）对乡村生活的朴素描绘亦是重要组成部分。 第四部分：视觉的革命——印象派、后印象派与现代艺术的开端 19世纪后半叶，摄影技术的出现对绘画的记录功能构成了挑战，促使艺术家转向探索“观看”本身。 印象派（Impressionism）： 详细分析莫奈（Monet）、雷诺阿（Renoir）等人如何走出画室，关注光线、色彩和瞬间感觉的捕捉。本节将探讨他们对光学理论的研究，以及如何通过松散的笔触和对户外场景的偏爱，彻底打破了传统对“完成度”的定义。 后印象派（Post-Impressionism）的多重路径： 印象派之后，艺术家们开始寻求更坚实的基础或更深层次的表达。塞尚（Cézanne）对几何形体的简化与结构重塑，成为立体主义的先声；梵高（Van Gogh）运用强烈的主观色彩和扭曲的线条表达内在情感的张力；高更（Gauguin）则通过象征性的色彩和对原始主题的探索，预示了象征主义的方向。 现代艺术的爆发——野兽派与立体主义的先声： 简要介绍20世纪初，以马蒂斯（Matisse）为代表的野兽派（Fauvism）如何解放色彩的“装饰性”功能，以及毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）如何通过立体主义对三维空间的解构与重组，为整个20世纪的抽象艺术奠定了不可逆转的基石。 结论： 总结自文艺复兴以来，西方绘画如何在“模仿自然”与“表达自我”之间不断摇摆、继承与反叛的艺术发展脉络，为理解现当代艺术打下坚实的古典基础。 本书配有数百幅高清彩图，并附有详尽的术语索引和艺术家年表，是艺术爱好者、设计专业学生以及历史研究者案头必备的深入读物。它不仅提供知识，更引导读者学会“如何观看”历史上那些伟大的视觉成就。

评分☆☆☆☆☆

我是一名中年转行者，因为一直对二次元文化和游戏世界情有独钟，所以决定尝试学习动漫游戏美术。一开始，我担心自己年龄大了，学习能力会跟不上，而且基础几乎为零。但这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它的讲解方式非常友好，完全没有专业术语的“天书”感，而是用通俗易懂的语言，将复杂的概念解释得明明白白。即使是像透视这种看似很难的内容，书中也通过大量的图解，让我很容易就能理解。最让我感动的是，书中传递的不仅仅是技巧，还有对艺术的热爱和对梦想的鼓励。光盘里的内容也帮助我克服了在软件操作上的障碍，让我能够更顺畅地将学到的知识应用到实践中。虽然我离专业水平还有很长的路要走，但这本书给了我巨大的信心，让我觉得即使是中年，也依然可以追逐自己的热爱，拥抱新的可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的插画爱好者，平时会在一些平台分享自己的作品，但总觉得自己的画风不够成熟，缺少一些专业的感觉。偶然的机会，我看到了这本书的介绍，觉得它很符合我的需求，就买来尝试一下。读完这本书，我最大的感受就是“豁然开朗”。书中对于色彩的运用分析，简直是为我打开了新世界的大门。我之前一直对色彩的搭配和情绪的表达感到困惑，这本书通过大量的图例和讲解，让我明白了色彩如何影响观者的情绪，如何营造氛围。另外，书中关于构图的讲解也让我受益匪浅，让我学会了如何引导视线，如何突出重点，让画面更具冲击力。书中的案例也非常多样化，涵盖了不同题材和风格，让我能从中汲取灵感。光盘里的素材更是让我的创作素材库瞬间丰富了许多，我经常会从中寻找灵感或者作为参考。现在，我感觉自己的画作有了明显的进步，更有“灵魂”了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术系学生，主要学习的是传统绘画，但内心一直对动漫游戏美术有着浓厚的兴趣，觉得那是未来就业的一个很好的方向。在老师的推荐下，我入手了这本《动漫游戏美术基础教程》。不得不说，它在专业性和实用性上都做得相当出色。书中的内容涵盖了动漫游戏美术的方方面面，从角色设计到场景构图，从基础的素描关系到复杂的色彩运用，都讲解得非常透彻。我特别欣赏书中对人体结构和动态的深入分析，这对于创作有血有肉的角色至关重要。而且，它不仅仅停留在“教你画什么”，更注重“教你如何思考”，引导读者理解背后的美术原理和创作逻辑。光盘里的内容也很丰富，有很多高质量的素材可供参考，还有一些软件操作的演示，对于我这样接触过一些建模软件的学生来说，非常有帮助。这本书让我对动漫游戏美术有了更全面的认识，也为我后续深入学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一个即将步入社会，准备投身游戏开发行业的应届毕业生，我对各种技术和知识都充满了渴望。在招聘会上，我了解到很多游戏公司都对拥有扎实美术功底的应聘者情有独钟，所以，我特意购买了这本《动漫游戏美术基础教程》来充实自己。这本书的专业性毋庸置疑，它从美术的基本功入手，一步步深入到游戏美术的各个领域。我尤其看重的是它对游戏美术流程的梳理，让我对从概念设计到最终成品的整个过程有了清晰的认识。书中关于角色设计中的三视图、概念图的绘制，以及场景设计中的模块化思考，都给我留下了深刻的印象。光盘里提供的资源，如游戏美术相关的模型、贴图素材，以及一些开发流程的演示，对于我了解游戏开发的实际运作非常有帮助。这本书不仅提升了我的美术技能，更让我对游戏行业有了更深的理解和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我在寻找的“救命稻草”！作为一名对动漫游戏美术充满热情，但又苦于基础薄弱的初学者，我尝试过很多教程，但总感觉抓不住重点，要么太理论化，要么太零散。直到我翻开这本《动漫游戏美术基础教程》，我才真正找到了方向。这本书的讲解方式非常系统化，从最基础的线条、形状，到色彩理论、透视原理，再到人物比例、动态表现，循序渐进，逻辑清晰。更难得的是，它没有枯燥的理论堆砌，而是穿插了大量实际案例和练习，让我能边学边练，迅速将知识转化为技能。我尤其喜欢它对不同风格动漫角色和游戏场景的分析，让我对未来的创作方向有了更清晰的认识。那张附带的光盘更是锦上添花，里面有丰富的素材、演示视频和一些实用的软件技巧，简直是为我量身定制的宝藏。自从有了这本书，我感觉自己不再是原地打转，而是真的在向着成为一名优秀的美术师迈进。