數碼攝影構圖與用光聖經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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秦鈺林著 著

圖書標籤:

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• 光綫
• 攝影入門
• 攝影指南

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512351301

商品編碼：29912651985

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：數碼攝影構圖與用光聖經

定價：88.00元

作者：秦鈺林著

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787512351301

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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主要內容包括：數碼相機進階使用、數碼攝影高級技法、攝影構圖基礎、20種常見攝影構圖技法分解、人像/風景/靜物攝影構圖實戰、數碼攝影中的曝光與測光、人像/風景/網店商品攝影構圖實戰等。本書選例典型，全程圖解，圖例豐富，講解清晰明瞭，旨在幫助讀者更加輕鬆、迅速地掌握攝影構圖與用光的各種精妙技法。不僅適閤作為攝影初學者的入門工具書，也適閤作為有基礎的攝影愛好者和發燒級“攝友”交流或解決攝影問題的參考。

目錄

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作者介紹

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作者秦鈺林為婚禮跟拍攝影師，有豐富跟拍、人像攝影、紀實攝影經驗、網店産品拍照經驗，齣版過多本攝影圖書。

文摘

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序言

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攝影藝術的奧秘：光影的敘事與視覺的律動 書籍名稱： 光影之境：現代攝影的視覺語言與錶達深度 內容簡介： 在瞬息萬變的視覺文化時代，攝影不再僅僅是對現實的簡單記錄，它已然成為一種強大的藝術錶達媒介，一種解讀世界、傳遞情感的獨特語言。本書《光影之境：現代攝影的視覺語言與錶達深度》旨在帶領讀者深入探索當代攝影的核心議題——如何通過對光綫的精準掌控和對畫麵的精心構建，創造齣具有深刻內涵和獨特美感的作品。本書超越瞭基礎的技術操作層麵，聚焦於攝影的哲學思考、視覺心理學以及敘事結構的構建。 本書共分為六大部分，層層遞進，旨在為嚴肅的攝影愛好者、藝術學子以及渴望提升作品深度的專業人士提供一套係統的理論框架與實踐指導。 --- 第一部分：光——超越曝光的本質探尋 光是攝影的靈魂，但本書所探討的光，遠不止於快門速度和光圈值所決定的曝光量。我們深入剖析光的物理屬性如何轉化為視覺信息。 1.1 光的形態學分析： 詳細解讀直射光、漫射光、邊緣光、背光等不同光源對主體質感、體積感和情緒氛圍的決定性影響。我們摒棄瞭傳統教材中對“好光”與“壞光”的簡單二元對立，轉而探討“適閤”的光——如何根據題材和情感訴求，選擇或創造最能服務於作品意圖的光照條件。 1.2 情緒光譜中的光溫與色調： 深入探討色溫（開爾文值）如何影響觀眾的心理感知。從冰冷的藍調到溫暖的琥珀色，本書提供瞭大量案例分析，展示如何通過對白平衡的精確控製，甚至對膠片或傳感器色彩響應的理解，來調製作品的情感色彩，使光綫本身成為敘事的一部分。 1.3 動態光綫的捕捉與定格： 重點討論如何應對復雜多變的環境光。包括如何利用長曝光、閃光燈的混閤運用（尤其是在自然光環境中），以及如何通過計算環境亮度與輔助光源的功率配比，實現對特定瞬間光影關係的完美“雕刻”。這裏的重點是“創造性的偏離”，即何時應當打破常規的曝光法則，以追求更具張力的光影對比。 --- 第二部分：構圖——打破與重塑的視覺秩序 本書對構圖的探討，旨在引導讀者從“遵循規則”邁嚮“駕馭規則”。我們不再僅僅停留在三分法或黃金分割的錶麵，而是探討支撐這些法則背後的視覺心理學原理。 2.1 視綫引導與負空間的力量： 詳細解析瞭“負空間”（Negative Space）在當代藝術攝影中的戰略地位。負空間不再是空洞的背景，而是主動參與到畫麵平衡與主題強調中的關鍵元素。我們將探討如何通過留白、留黑來控製觀眾的視綫運動路徑，以及如何利用對比度、清晰度差異來創造深邃的視覺層次感。 2.2 形式、綫條與結構解構： 深入分析幾何圖形、對角綫、麯綫在引導和平衡畫麵中的作用。更重要的是，本書提供瞭“解構式構圖”的訓練方法，教導攝影師如何識彆並去除不必要的視覺乾擾元素，將主體提煉到最純粹的形態，實現“少即是多”的極簡主義張力。 2.3 多重敘事視角的切換： 探討視角（高角度、低角度、鳥瞰、平視）對主體力量感、親密感和客觀性的影響。本書強調，視角是攝影師與被攝對象之間權力關係和情感距離的體現，每一次視角的轉換，都是一次敘事策略的調整。 --- 第三部分：媒介與材料的對話 在數碼時代，我們必須重新審視材料的選擇——無論是感光元件的特性，還是最終的輸齣媒介。 3.1 像素之外的質感模擬： 分析不同鏡頭（定焦與變焦、廣角與長焦）在解析力、畸變和焦外成像（Bokeh）上的獨特“個性”。這些個性如何為作品增添“筆觸感”和“空氣感”。 3.2 色彩空間與動態範圍的藝術邊界： 探討從RAW數據到最終色彩配置文件（ICC Profile）轉換過程中的信息損失與重構。引導讀者理解HDR（高動態範圍）技術在藝術錶達中的雙刃劍效應，以及如何精確控製影調的過渡，避免“數碼味”。 3.3 打印介質與展覽的最終呈現： 對不同打印紙張（如藝術微噴、鉑金打印）的錶麵紋理、墨水兼容性如何影響觀看體驗進行詳盡分析。一幅作品的“完成度”，往往取決於它選擇的最終載體。 --- 第四部分：深度敘事與情感共鳴 攝影作品的持久生命力源於其敘事深度和引發共鳴的能力。 4.1 象徵主義與隱喻的構建： 探討如何將日常可見的物體轉化為具有多重解釋空間的文化符號。通過對“意象”的精確選擇和組閤，實現從“記錄”到“詩意錶達”的飛躍。 4.2 時間的切片與連續性： 分析係列作品（Photo Essay）的內在邏輯。如何通過一組圖像的順序排列、節奏變化，來講述一個超越單張照片信息容量的復雜故事，製造懸念、轉摺與高潮。 4.3 攝影師的主體立場： 深入討論紀實、觀念藝術、純粹美學等不同攝影流派下，攝影師如何確立自身的倫理立場和美學態度。你的“在場”與“缺席”，如何影響作品的權威性和可信度。 --- 第五部分：視覺心理學與觀眾體驗 成功的攝影作品，是攝影師與觀眾之間一次高效的“視覺交流”。 5.1 格式塔原理的實踐應用： 如何利用完形心理學原理（接近性、相似性、連續性）來組織畫麵元素，確保信息在極短時間內被大腦高效處理。 5.2 情緒的非語言傳遞： 研究色彩、對比度、景深如何繞過理性思考，直接作用於觀眾的潛意識，激發恐懼、寜靜、疏離或喜悅等原始情緒。 --- 第六部分：後期處理的哲學：精修與剋製 後期處理被視為現代攝影的“二次曝光”。本書強調後期是為視覺意圖服務的工具，而非掩蓋缺陷的手段。 6.1 流程的優化與非破壞性工作流： 介紹高效率、高精度的數字暗房技術，重點在於對局部細節、影調麯綫的精細雕琢，而非大範圍的色彩飽和度拉伸。 6.2 風格的自我定義： 探討如何通過一緻性的處理語言（例如對高光、陰影的處理偏好），逐步建立起個人獨特的美學指紋。 《光影之境》是一本邀請函，邀請所有熱愛攝影藝術的人，放下對“一招鮮”技巧的迷戀，轉而投入到對視覺本質的深刻探索之中。它要求讀者帶著批判性的眼光審視每一張照片，最終目標是，讓你手中的相機成為你思想和情感的延伸，創作齣真正具有“重量感”和“持久性”的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我手裏關於攝影的書已經不少瞭，但《數碼攝影構圖與用光聖經》絕對是其中的佼佼者。它不是那種“雞湯式”的勵誌書，也不是那種“流水賬”的技巧堆砌。它給瞭我一種全新的視角來理解攝影。書裏關於“空間感”的營造，尤其讓我印象深刻。它不隻是簡單地講解透視，而是從畫麵元素的排布、光影的運用，甚至色彩的搭配，來多維度地解釋如何讓二維的畫麵産生三維的立體感。我記得其中一個章節講到如何利用“二次構圖”來強化主體，這給我帶來瞭很大的啓發，讓我意識到即使是前期拍攝好的照片，後期也可以通過巧妙的構圖調整來提升畫麵質量。至於用光，它不僅僅是教你如何“打光”，更是教你如何“觀察光”，如何捕捉稍縱即逝的光影變化。書中的一些案例，比如利用陰影來增加神秘感，或者利用光綫來突齣紋理，都讓我受益匪淺。這本書讓我明白瞭，攝影不僅僅是按下快門，更是一門關於觀察、思考和錶達的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正幫我“看見光”的書，而《數碼攝影構圖與用光聖經》完全滿足瞭我的需求。它對光綫的講解簡直是細緻入微，從最基礎的順光、側光、逆光，到更復雜的頂光、散射光、黃金時刻，書裏都有極其詳盡的闡述。它不僅僅是告訴你這些光綫的特點，更重要的是告訴你如何“利用”這些光綫。我記得其中一章專門講瞭如何利用側光來塑造立體感，通過對不同主體（人像、靜物、風景）在側光下的錶現進行分析，我纔真正體會到光綫是如何雕刻物體的輪廓和質感的。書裏還有一些關於“負光”的運用，這一點我之前從未深入思考過，但看完後，我纔意識到“暗部”同樣是畫麵構成的重要元素，如何處理好暗部，讓畫麵更有深度和氛圍感，這是多麼精妙的一門學問。我個人最受啓發的是關於“光比”的講解。以往我總是擔心曝光不足或過曝，但這本書教會我如何根據想要錶達的情緒和主題，去主動控製光比，甚至如何在局部製造強烈的戲劇性光影效果。大量的實例圖，配上作者充滿智慧的點評，讓這些抽象的光綫原理變得生動形象，觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《數碼攝影構圖與用光聖經》是一本真正能讓你“功力大增”的書。在沒讀這本書之前，我總是覺得自己的照片“差點意思”，但又說不上來哪裏不對。讀完後，我恍然大悟。它在構圖和用光這兩個核心要素上，做到瞭完美的結閤和升華。這本書不像有些書那樣“二選一”，而是清晰地展示瞭構圖與用光的相輔相成。例如，它會講到在逆光環境下，如何通過改變機位和主體位置來利用輪廓光，同時又如何通過構圖上的留白，來烘托人物的孤獨感或空靈感。書中的很多技巧，比如“景深控製與構圖的聯動”，讓我明白瞭淺景深不僅僅是為瞭模糊背景，更是可以用來引導視綫、突齣主體、甚至創造空間感。我特彆欣賞它關於“負空間”的闡述，不隻是單純的留白，而是讓負空間與主體之間産生有趣的互動，從而增強畫麵的故事性和視覺衝擊力。這本書的語言風格也非常棒，既有專業深度，又不失趣味性，讀起來毫不費力，甚至有點欲罷不能。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《數碼攝影構圖與用光聖經》簡直是我攝影路上的燈塔！翻開第一頁，我就被它那種深入淺齣的講解方式深深吸引。雖然我之前也看過一些攝影教程，但這本書在構圖的邏輯性上做得尤為齣色。它沒有簡單地羅列各種構圖法則，而是從“為什麼”的角度齣發，解釋瞭黃金分割、三分法、引導綫等技巧背後的視覺原理，讓你理解瞭“為什麼”這樣做畫麵會更舒服，而不是死記硬背。舉個例子，講到前景時，它會詳細分析不同類型的前景如何引導觀眾視綫，如何增加畫麵的縱深感，甚至會舉齣一些失敗的例子，讓我們知道什麼該避免。我特彆喜歡它在解釋“留白”這個概念時，通過大量的實拍圖對比，讓我一下子就明白瞭留白並非“空無一物”，而是具有強大敘事功能的“負空間”。書中的案例圖也都很講究，不像有些書那種“大而全”，而是精挑細選，每一個都恰到好處地印證瞭所講的技巧。尤其是關於“打破規則”的部分，更是讓我豁然開朗，原來構圖並非一成不變，理解瞭規則纔能更好地打破它，創造齣更具個性的畫麵。這本書讓我不再是憑感覺拍照，而是有瞭更清晰、更專業的思考框架。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直覺得構圖和用光是攝影的靈魂，但很多教程講起來總是枯燥乏味，或者流於錶麵。《數碼攝影構圖與用光聖經》完全顛覆瞭我的認知。它用一種非常“講故事”的方式，將復雜的構圖和用光原理娓娓道來。書中大量的案例分析，不僅僅是“拍得好看”，更是“為什麼拍得好看”。作者會從每一個細節，比如模特眼神的方嚮、道具的擺放、光綫照射的角度，來剖析這張照片成功的原因。我尤其喜歡它在講解“動態構圖”時，那些充滿動感的照片，配閤文字，讓我仿佛能感受到畫麵的運動和力量。而關於“用光”，它不僅僅講解瞭自然光，還觸及瞭如何巧妙運用人造光，比如窗戶光、颱燈光，甚至手機屏幕的光，來營造不同的氛圍。這本書的強大之處在於，它讓你不僅僅是“學到”技巧，更是“領悟”到技巧背後的美學和邏輯。我感覺讀完這本書，我的眼睛真的被打開瞭，看景物的方式都不一樣瞭。