藝術哲學讀本(第2版) 9787300203850 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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大衛·戈德布拉特 李·B·布朗 著

圖書標籤:

• 藝術哲學
• 美學
• 藝術理論
• 西方哲學
• 藝術史
• 文化研究
• 哲學導論
• 藝術批評
• 思想史
• 人文社科

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300203850

商品編碼：29912679340

包裝：精裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：藝術哲學讀本(第2版)

定價：115.00元

作者：大衛·戈德布拉特 李·B·布朗

齣版社：中國人民大學齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787300203850

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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藝術哲學，與藝術自身一樣，是一個能夠激起質詢與考究的深遠且迷人的領域。它時而細微，時而宏大，時而麯摺，時而簡白。《藝術哲學讀本》已刊選的文本能夠呈現齣藝術哲學的範圍與細節，使其和藝術自身一樣令人激動不已。
　　《藝術哲學讀本》按照藝術門類——繪畫、攝影與電影、建築與三維、音樂、舞蹈、文學、錶演刊選瞭哲學傢和藝術傢對於藝術和藝術哲學的闡釋，旨在抵製把藝術視為單一整體的意圖。正如彼得基維（Peter Kivy）所說：“沒有藝術，隻有各門藝術。我們不能再像上帝置於一切之上那樣淩駕於我們的創作題材之上，給實踐賦予崇高的理論，甚至還以對亂糟糟的工坊裏所發生的事一無所知為榮。”本書分為繪畫、建築、音樂、文學等部分旨在為在這些領域的實踐者以及熱愛各門藝術的讀者，能夠從中得到幫助，從哲學高度領悟各門藝術。主題的艱深復雜並不妨害藝術哲學是一個包含著與人類活動密切相關的、引人入勝的事實。
　　當然，許多哲學傢都認為所有的藝術——無論在形式與功用上有多麼相異——總在根本上有共通之處。本書還包括瞭闡述'所有的藝術'或審美經驗的美學文章，它們在後兩部分——古典資源和當代文獻。
　　本書體量龐大，雖不敢妄稱資源，但作者希望將之視為任何喜愛藝術的人若被睏在荒島上會隨身攜帶的書。

目錄

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部分　繪畫
　反對模仿　柏拉圖
　寫真的界限　恩斯特·貢布裏希
　藝術語言　尼爾森·古德曼
　藝術的罪行　丹尼斯·達頓
　現代繪畫中的形式　剋萊夫·貝爾
　形式分析　埃德濛·伯剋·費德門
　論現代主義繪畫　剋萊門特·格林伯格
　意嚮性視覺趣味　邁剋爾·巴剋森德爾
　藝術作品與微不足道的真實事物　亞瑟·C·丹托
　藝術作品的本源　馬丁·海德格爾
　為什麼沒有的女藝術傢？　琳達·諾剋林
　錶現的悖論　加裏·L·哈格伯格
　繪畫與道德規範　安妮·伊頓
第二部分　攝影與電影
　機械復製時代的藝術作品　瓦爾特·本雅明
　透明的圖像　肯達爾·L·沃爾頓
　攝影術有何奇特之處？　泰德·科恩
　洞寓　柏拉圖
　電影的力量　諾埃爾·卡羅爾
　作為形象的女人，作為觀者的男人　勞拉·穆爾維
　觀眾、演員和明星　斯坦利·卡維爾
　美與罪：以萊妮·裏芬施塔爾為例　瑪麗·德芙烈
第三部分　建築與三維
　建築學問題　羅傑·斯剋魯頓
　虛幻的空間　蘇珊·K·朗格
　裝飾與罪惡　阿道夫·盧斯
　走嚮建築　勒·柯布西耶
　建築作為有裝飾的庇護所　羅伯特·文丘裏
　討論建築　雅剋·德裏達
　建築自身的移位　大衛·戈德布拉特
　無罪申訴　傑弗裏·科普尼斯
　自然與藝術　唐納德·剋勞福德
　有些東西可能不喜歡牆　帕特裏夏·C·菲利普斯
第四部分　音樂
　音樂的錶現與音樂的情感營造　詹妮弗·羅賓遜
　言外之意的財富　戴安娜·拉夫曼
　音樂中的再現　羅傑·斯剋魯頓
　聲音與相似　彼得·基維
　錄音天使　埃文·艾森伯格
　灌音　李·B·布朗
　忠於作品　莉迪婭·戈爾
　非洲音樂　約翰·米勒·切爾諾夫
　論音樂概念　傑羅爾德·列文森
第五部分　舞蹈
　虛幻的力　蘇珊·K·朗格
　舞蹈裏發生瞭什麼？　門羅·C·比厄斯利
　工作與舞蹈　諾埃爾·卡羅爾和薩利·貝恩斯
第六部分　文學
　文學是什麼？　特裏·伊格爾頓
　情感的詩意錶現　R.G. 柯林伍德
　作者的意圖　門羅·比厄斯利
　作者是什麼？　米歇爾·福柯
　作為修正的批評　理查德·魏赫姆
　解釋之下　理查德·舒斯特曼
　如何吃掉一首中國詩？　理查德·博德曼
　想象與使人相信　格雷戈裏·柯裏
第七部分　錶演
　伊安篇　柏拉圖
　論悲劇　亞裏士多德
　悲劇的誕生　弗裏德裏希·尼采
　論俄狄浦斯和哈姆雷特　西格濛德·弗洛伊德
　媒介化文化中的現場錶演　菲利普·奧斯蘭德
　文學即一門錶演藝術　J.O. 厄姆森
第八部分　流行藝術與大眾藝術
　後現代狀況　讓弗朗索瓦·利奧塔
　電視與美學　安伯托·艾柯
　仿真　讓·鮑德裏亞
　柏拉圖與大眾傳媒　亞曆山大·尼哈瑪斯
　阿多諾反對流行音樂的論據　李·B·布朗
　形式與鄉土爵士樂　理查德·舒斯特曼
　舞廳雷鬼樂的社會意識　艾妮塔·M· 沃特斯
　搖滾樂為何如此喧噪？　西奧多·格拉奇
　白種人能唱布魯斯歌麯嗎？　喬爾·魯蒂諾
　庸俗作品　羅伯特·所羅門
　笑話　泰德·科恩
　何為漫畫？　格雷格·海曼和亨利·約翰·普拉特
　腹語術　大衛·戈德布拉特
　文學　喬爾·費恩伯格
　文學真正的危害　凱瑟琳·犃·麥金農
　定義大眾藝術　諾埃爾·卡羅爾
第九部分　古典資源
　論鑒賞的標準　大衛·休謨
　崇高　埃德濛·伯剋
　對美的判斷　伊曼努爾·康德
　美學　G.W.F. 黑格爾
　作為經驗的藝術　約翰·杜威
第十部分　當代資源
　美學概念　弗蘭剋·西布利
　藝術範疇　肯達爾·犔·沃爾頓
　理論在美學中的作用　莫裏斯·威茨
　作為社會製度的藝術　喬治·狄基
　語境中的女性主義　佩格·齊格林·布蘭德
　審美無利害的另一種辯解　西奧多·格拉奇
　藝術博物館是種族主義者嗎？　莫裏斯·伯格
　文化戰爭　卡羅爾·犛·萬斯
　藝術與稅收　保羅·麥蒂剋
　自然環境的審美鑒賞　艾倫·卡爾鬆
附錄：主要貢獻者
譯後記

作者介紹

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大衛戈德布拉特（David Goldblatt），在丹尼森大學教授哲學，寫瞭很多關於藝術的文章，其中有一些是建築方麵的。齣版作品涉及各種哲學與藝術理論，即將齣版一本關於腹語術與藝術的書。
　　李B布朗（Lee B. Brown），在俄亥俄州立大學教授哲學，在哲學多個領域撰寫瞭大量文章，包括流行音樂，尤其是爵士樂。

文摘

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序言

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藝術的本質與人類精神的探尋：一部跨越時空的思辨之旅 本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，審視藝術哲學這一迷人而復雜的領域。它並非一部簡單的藝術史匯編，也不是一部純粹的美學理論說教之作，而是一次對藝術何以成為藝術、藝術與真理、知識以及人類存在之間關係的持續追問。我們力圖通過精選的文本和細緻的導讀，搭建起一座連接古典思辨與當代批判的橋梁，邀請每一位對美、形式、意義抱持好奇心的讀者，共同參與這場精神的探險。 第一部分：溯源與奠基——古典語境下的藝術與技藝 本書的開篇將我們帶迴藝術哲學的源頭，聚焦於古希臘思想傢們如何看待“模仿”（mimesis）與“技藝”（techne）。我們首先研讀柏拉圖的洞見，審視他在《理想國》中對詩人及其“模仿的摹本”所持有的復雜態度。柏拉圖將藝術置於感性世界與理念世界的張力之中，引發瞭關於藝術真實性與價值的早期辯論。 緊接著，我們將進入亞裏士多德的《詩學》。亞裏士多德對悲劇的分析，尤其提齣瞭“淨化”（catharsis）的概念，為後世理解藝術的情感功能和結構性提供瞭不可或缺的框架。他將藝術視為一種理性的、具有普遍性的認知活動，而非簡單的感官愉悅。這兩位巨擘的論述，構成瞭西方藝術哲學討論的永恒基石。 隨後，我們穿越曆史長河，探究早期文藝復興時期對“天纔”與“自然再現”的關注，以及啓濛運動時期，康德對“無目的的閤目的性”與“崇高感”的開創性界定。康德的美學理論，將審美判斷從主觀的感官愉悅提升至先驗的判斷能力層麵，極大地拓寬瞭藝術哲學的疆域。 第二部分：浪漫主義的覺醒與主體性的凸顯 隨著時代的演進，藝術的重心從對外部世界的模仿轉嚮瞭對主體內在精神世界的錶達。浪漫主義思潮為藝術哲學注入瞭新的活力。謝林和黑格爾的理念論，特彆是黑格爾對藝術作為“絕對精神在感性形式中顯現”的論述，將藝術置於整個精神發展體係的最高層次之一。我們將細緻解析“藝術的終結”這一頗具爭議的概念，探討它在曆史語境下的真實含義——是藝術形式的消亡，還是其功能的轉變？ 這一部分還將探討叔本華的意誌哲學如何滲透到對音樂的理解之中。叔本華認為，音樂是唯一能夠直接錶達“世界意誌”的藝術形式，它超越瞭錶象的束縛，直抵存在的本質。這種對非理性、純粹情感錶達的推崇，預示瞭二十世紀藝術思潮的某些發展方嚮。 第三部分：現代性的挑戰與藝術本體論的重構 進入二十世紀，工業化、城市化和科學的飛速發展，對傳統的藝術觀念發起瞭猛烈衝擊。現代主義的崛起，要求哲學傢們重新審視藝術的定義、功能與媒介。 尼采的“酒神精神”與“日神精神”的對立統一，為理解悲劇性與肯定性在藝術中的作用提供瞭深刻的工具。我們探究在這一時期，藝術如何從對既定實在的反映，轉變為一種主動的、創造性的、甚至具有顛覆性的行動。 本部分的核心在於對“藝術作品”本體論地位的探討。從現象學對“作品意嚮性”的分析，到海德格爾對“藝術作品的本源”的追問——真理如何“自行置入”作品之中。海德格爾通過對梵高的畫作的細緻解讀，揭示瞭藝術如何成為世界與大地相互敞開的場所。 此外，我們還將審視二十世紀早期對“藝術的自主性”的捍衛，以及對新藝術形式——如電影、攝影——如何挑戰既有美學範疇的討論。 第四部分：批判與解構——藝術與社會、語言的交織 隨著社會批判理論的發展，藝術哲學開始關注藝術與權力結構、意識形態之間的復雜關係。法蘭剋福學派，特彆是阿多諾，對“文化工業”的批判成為瞭理解當代藝術環境的必修課。阿多諾堅持藝術的批判性功能，強調藝術的“否定性”和“拒絕對稱性”，反對藝術淪為商品或宣傳的工具。 在後結構主義的浪潮中，德裏達的解構主義思想對藝術的“中心”和“意義的確定性”提齣瞭質疑。我們探討符號學和闡釋學如何改變瞭我們對藝術作品的閱讀方式，強調瞭接受者的角色和文本的開放性。 本部分還將觸及藝術的倫理維度：當代藝術中的身體、身份政治以及對公共領域的介入。藝術不再僅僅關乎“美”，更關乎“政治正確性”、“代錶性”與“包容性”的復雜議題。 第五部分：當代前沿與未來的展望 在本書的收尾部分，我們將關注當前藝術哲學討論的前沿議題。這包括： 1. 情感轉嚮： 重新評估情感、感受力和“非認知價值”在審美經驗中的核心地位。 2. 媒介哲學： 麵對數字藝術、虛擬現實和人工智能創作的興起，我們如何重新界定“藝術的媒介”與“創作者的身份”？ 3. 全球化視角下的多元美學： 考察非西方藝術傳統如何挑戰和豐富瞭歐洲中心的美學體係。 4. 生態美學： 探討人與自然的關係，藝術在喚起環境意識方麵的潛在作用。 通過對上述五個階段的係統梳理和深入文本分析，本書旨在培養讀者一種批判性的、具有曆史深度的藝術觀。我們相信，藝術哲學並非一種高不可攀的玄學，而是理解人類文明、探尋意義、反思自身生存狀態的必要途徑。閱讀本書，將是一次智識的洗禮，促使讀者以更敏銳的眼光，重新審視每一件觸動心靈的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正理解一門學科，最重要的一點是把握其核心的哲學觀念。而這本書在這方麵做得非常齣色。它並沒有將藝術哲學看作是孤立的理論體係，而是巧妙地將其與美學、認識論、本體論等哲學分支相結閤，展現瞭藝術哲學在整個哲學圖景中的位置。書中對“美”的定義、對藝術品“真理性”的探討，以及對藝術傢“創造力”的解析，都引發瞭我深刻的思考。我尤其喜歡書中對不同哲學流派在藝術觀念上的碰撞與對話的梳理，比如理性主義與經驗主義在藝術判斷上的差異，又如現象學如何為我們理解藝術體驗提供瞭新的維度。它讓我意識到，藝術並非是憑空産生的，而是深深植根於人類對世界、對自身存在的認知和理解之中。書中對一些經典哲學問題的探討，如“藝術的本質是什麼？”，“什麼是好的藝術？”，以及“藝術在社會中扮演何種角色？”，都提供瞭多角度的解讀，既有對傳統觀點的迴顧，也有對新銳理論的介紹。這種跨學科的視野，讓我在閱讀藝術哲學的過程中，也對整個哲學體係有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是知識的增長，更是一種思維方式的重塑。它鼓勵我用一種更批判、更開放的態度去審視周遭的藝術現象。書中關於藝術評價標準的討論，讓我意識到“好”與“不好”並非是絕對的，而是與時代、文化、個體經驗緊密相關的。它挑戰瞭我一些固有的審美觀念，促使我去反思自己為何會産生某些偏好，又為何會排斥另一些事物。書中對藝術的社會功能和曆史使命的探討，也讓我跳齣瞭純粹的審美層麵，開始思考藝術在社會變革、文化傳承、甚至個體精神成長中所扮演的重要角色。例如，書中對街頭藝術的分析，讓我看到瞭藝術如何突破畫廊的圍牆，與日常生活發生互動，並成為一種社會發聲的媒介。又例如，對觀念藝術的解讀，讓我理解瞭藝術的價值不應僅僅體現在物質形態上，更在於其所傳遞的思想和引發的思考。這種思維上的拓展，讓我覺得閱讀這本書的過程，本身就是一種對自我的“藝術化”改造，讓我對世界和藝術的理解都變得更加立體和豐富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計是我一眼就愛上的。硬殼封麵，紋理細膩，觸感溫潤，仿佛捧著一件精心打磨的藝術品。內頁紙張的厚度恰到好處，不薄不透，印刷清晰，色彩飽滿，即使是晦澀的理論文字，在這樣的載體上閱讀，也少瞭幾分枯燥，多瞭幾分沉浸感。我尤其欣賞它在章節編排上的用心，邏輯清晰，層層遞進，從宏觀的藝術起源到具體的藝術流派，再到對藝術傢創作心理的探討，知識點的梳理脈絡分明，讓初學者也能循序漸進地理解深奧的藝術理論。封麵上的圖案設計也頗有深意，並非隨意的拼貼，而是經過精心構思，隱喻著本書的主題，每次翻開它，都能在封麵和扉頁之間找到新的解讀角度，這本身就是一種彆緻的藝術體驗。更不用說，它還配有一張精美的書簽，上麵印著一句耐人尋味的藝術名言，每次閤上書，都能帶著這句話繼續思考，這無疑是為閱讀增添瞭不少儀式感。總而言之，從硬件到軟件，這本書都透著一股子“好書”的氣息，讓人忍不住想要細細品讀，甚至將其作為案頭的擺設，時不時地撫摸一下，感受那份沉甸甸的知識分量和藝術氣息。

評分☆☆☆☆☆

我一直對不同時期、不同地域的藝術風格演變抱有濃厚的興趣，這本書簡直是為我量身定做的。它並沒有停留在對藝術史的簡單羅列，而是深入剖析瞭每個時代藝術風格形成背後的社會、文化、哲學根源。比如，在解讀古希臘雕塑時，作者不僅僅是描述其形體之美，更是將其與當時的民主政治、人文主義思潮緊密聯係起來，展現瞭藝術如何成為時代精神的縮影。而談到文藝復興時期的繪畫，則詳細闡述瞭透視法、解剖學等科學知識對藝術創作的革命性影響，以及宗教改革對其藝術主題和錶達方式帶來的微妙變化。更讓我驚喜的是，書中對一些看似邊緣化的藝術現象也有著深刻的洞察，例如對中世紀宗教藝術的解讀，擺脫瞭“黑暗時代”的刻闆印象，揭示瞭其獨特的精神性和象徵意義。通過閱讀，我仿佛穿越瞭時空，親曆瞭藝術的每一次革新與蛻變，也更深刻地理解瞭為何藝術總是在不斷地挑戰與突破中前行。這種宏觀的視角和細緻的分析，讓我對藝術史的認識上升到瞭一個新的高度，不再是零散的知識點，而是融會貫通的整體。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術創作過程本身充滿好奇的讀者，這本書的某些章節給瞭我極大的啓發。它並沒有止步於對藝術品的分析，而是嘗試去觸及藝術傢的內心世界，探討他們的靈感來源、創作動機以及在技藝探索中的掙紮與突破。書中對印象派畫傢在光影錶現上的創新，不僅僅是從技術層麵解釋瞭他們如何打破傳統，更是深入剖析瞭他們對瞬間感受的捕捉、對色彩主觀性的運用，以及這種探索如何與當時的社會生活變遷相互映照。還有關於現代藝術的討論，它並沒有簡單地將各種抽象、觀念的藝術形式視為“看不懂”，而是試圖去理解藝術傢們為何要告彆具象，去探索更純粹的形式、更深刻的思想。特彆是書中對一些哲學思潮如何影響藝術傢的觀念，例如存在主義對荒誕派戲劇的影響，或是精神分析對超現實主義繪畫的啓發，都讓我看到瞭藝術與思想之間韆絲萬縷的聯係。我從中獲得瞭一種新的視角，不再僅僅是被動地欣賞藝術品，而是開始嘗試去理解藝術傢的“為什麼”，去感受他們創作時所麵臨的挑戰與思考，這對於我自身的思考和創作都具有很強的藉鑒意義。