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徐希景 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365384

商品编码：29911949020

包装：平装-胶订

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：摄影基础(北京摄影函授学院系列教材)

定价：56.00元

作者：徐希景

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787802365384

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于l984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。

内容提要

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北京摄影函授学院历来重视教材的编写。在此之前，已经先后出版了四代摄影教材，从*初的函授月刊、随后的全套五本的摄影教材，到2000年出版的全套八本的摄影教材和2005年出版的全套六本的摄影教材。每代教材均由本院组织摄影界专家、学者编写，注重理论和实践的结合，切合摄影教学以及自学的要求，广受学员和摄影爱好者好评。摄影是一门不断发展的艺术，它与摄影器材的发展密切相连，又对社会现实有着直接的关照，因此，与时俱进的原则始终贯穿学院教材的建设，同时，理论与实践结合、美学与技法并重是其指导思想。

目录

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前言
章 摄影概论
节 摄影术的诞生与发展
第二节 相机的发展
第三节 现代摄影的范畴
第二章 相机及常用的摄影附件
节 相机的种类
第二节 常用的摄影附件
第三章 摄影镜头的性能与选择
节 镜头的主要性能
第二节 不同焦距镜头的特性
第四章 摄影技术技法
节 测光与曝光控制
第二节 自动对焦控制
第三节 景深控制
第四节 闪光灯的使用技巧
第五章 摄影用光
节 摄影用光的基本要素
第二节 自然光的运用
第三节 夜景摄影
第六章 摄影构图
节 摄影构图的视觉语言
第二节 摄影画面的布局
第三节 拍摄点的选择
第四节 摄影构图的造型法则
第七章 摄影作品赏析
节 摄影作品赏析的基本要求
第二节 摄影作品赏析的基本标准

作者介绍

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北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于l984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。

文摘

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序言

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图像的构成与视觉语言的探索：一部关于现代摄影基础理论与实践的综合指南 图书名称： 图像的构成与视觉语言的探索 作者： [此处可填写虚构作者姓名，例如：张伟、李芳等] 出版社： [此处可填写虚构出版社名称，例如：东方视觉艺术出版社] 开本/页数： [虚构数据，例如：16开/480页] ISBN： [虚构ISBN号] --- 内容概要： 本书旨在为致力于系统学习摄影艺术与技术的人士提供一个全面、深入且富有启发性的理论与实践框架。它不局限于传统技术手册的范畴，而是将摄影视为一种独特的视觉表达媒介，着重探讨如何运用光线、构图、色彩以及叙事结构来构建具有个人风格和深刻内涵的图像作品。 全书共分为七个核心部分，逻辑清晰地引导读者从摄影基础原理出发，逐步深入到高级的视觉心理学和当代摄影实践的思辨层面。 --- 第一部分：摄影学的基石——光与影像的物理本质 本部分详尽阐述了摄影媒介的物质基础。我们首先从光的物理特性入手，深入解析可见光的光谱构成、光的传播规律（反射、折射与散射），以及它们如何决定了最终影像的亮度、对比度和色彩饱和度。随后，章节重点转向光学系统。详细剖析了镜头——摄影之眼——的构造原理，包括焦距的物理意义、光圈对景深和曝光的决定性影响，以及不同类型镜头（标准、广角、长焦）在空间透视上的差异化表现。 此外，本部分还全面介绍了感光材料的历史演变与现代数字传感器的工作机制。对于胶片摄影，细致讲解了感光度（ISO）与颗粒感的关系、宽容度的概念。在数字领域，则着重探讨了图像传感器（CCD/CMOS）的像素结构、量子效率，以及RAW文件与JPEG文件在信息保留上的本质区别。理解这些基础物理和工程学原理，是进行有效曝光控制和后期处理的前提。 --- 第二部分：曝光的艺术——时间、光圈与感光度的精妙平衡 曝光是摄影的“呼吸”。本部分将曝光的控制提升至艺术决策的层面。我们不再仅仅罗列曝光三角的公式，而是探讨曝光选择背后的叙事意图。 章节详细解析了测光原理及其局限性，教授读者如何识别和应对极端光比环境（如逆光、舞台光）。“如何选择正确的曝光”不再是单一的技术问题，而是与“你希望观众看到什么”紧密相关。例如，如何通过欠曝强调阴影的戏剧性，或通过过曝营造梦幻的空气感。 此外，本部分深入讨论了快门速度对时间流逝的捕捉与凝固。从高速摄影定格水滴的瞬间，到慢门模糊运动轨迹以展现时间的力量，实例分析了不同快门设置如何重塑我们对现实的感知。 --- 第三部分：构图的逻辑与视觉流程的引导 构图是组织画面的骨架，是引导观众目光的关键路径。本部分摒弃了陈旧、僵化的“三分法”教条，转而探索视觉心理学在构图中的应用。 我们深入研究了形式美学的基本原则：平衡（对称与不对称）、韵律（重复与变化）、比例（黄金分割的当代解读）。核心章节聚焦于如何利用线条、形状和纹理在二维平面上创造三维空间的错觉。直线引导的秩序感、曲线带来的流动性，以及如何通过前景、中景和背景的层次划分来建立空间纵深。 更重要的是，本部分教授视觉叙事流的构建。讲解了引导线（Leading Lines）的运用，如何设计一个“阅读路径”，确保观众的视线按照创作者的意图在画面中游走，从而接收到完整的信息和情感冲击。 --- 第四部分：色彩的心理学与情绪光谱 色彩是直击情感的语言。本书将色彩理论提升到心理学和文化层面进行探讨。 色彩的物理属性（色相、饱和度、明度）的精确控制是基础，但更深层次的内容在于色彩的象征意义与情感共鸣。例如，冷色调在压抑感和冷静感中的作用，暖色调带来的亲密与能量。 本部分包含了详细的色彩搭配策略：互补色（对比）、类似色（和谐）、三原色体系的应用。同时，针对数码时代的挑战，我们详细分析了白平衡的哲学含义——它不仅仅是消除偏色，更是设定图像的“情感基调”。最后，介绍了色彩管理的基础知识，确保创作者的色彩意图能被准确无误地再现。 --- 第五部分：光影的雕塑——质感与氛围的塑造 光线是摄影的雕刻刀。本部分是全书的技术与艺术结合的巅峰。它系统地解构了光源的性质——硬光与柔光、点光源与面光源的区别，及其在塑造物体形态上的决定性作用。 内容聚焦于光质的控制：如何利用反光板、柔光箱、蜂巢等附件来“驯服”或“引导”光线。探讨了不同时间段（如蓝调时刻、黄金时刻）的自然光如何赋予场景独特的氛围。 特别设立章节探讨了阴影的价值：阴影并非“缺失的光线”，而是构建体积感、深度感和神秘感的必要元素。通过对比高光、中间调和阴影的分布，学习如何用光影的对比来突出主体材质的细腻质感，无论是光滑的金属还是粗糙的岩石。 --- 第六部分：后期处理：数字暗房的拓展与完善 后期处理被视为数字时代的“显影过程”。本部分强调后期是完成创作意图的必要延伸，而非对原始素材的过度修饰。 我们从工作流程的建立开始，强调非破坏性编辑的重要性。核心技术讲解涵盖了：影调的精细控制（曲线与色阶的深入应用）、局部调整（通过蒙版技术进行精确的曝光和色彩平衡）、以及锐化与降噪的平衡艺术。 本部分也严肃讨论了合成与真实性的伦理边界。鼓励学习者掌握高级的图层混合模式，并理解如何在保持图像“可信度”的前提下，实现富有表现力的视觉效果。 --- 第七部分：主题与叙事——超越瞬间的视觉表达 摄影的终极目标是传达意义。最后一部分引导读者从“拍摄好看的照片”迈向“拍摄重要的照片”。 本部分探讨了摄影中的叙事结构，包括连续镜头、组照的编辑逻辑，以及如何通过一系列图像建立一个完整的故事弧线。我们分析了纪实摄影、概念摄影和艺术摄影在主题表达上的异同。 最终，本书鼓励读者进行自我风格的探索。通过分析历史上大师们的作品（如布列松的决定性瞬间，亚当斯的山脉史诗），引导读者反思自己的兴趣点、价值观，并将这些内在的驱动力转化为独特的、不可替代的视觉语言。摄影不再是记录工具，而是个体与世界对话的强有力媒介。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是它的“系统性”。作为北京摄影函授学院的系列教材，它有着非常严谨的教学逻辑。从最基础的曝光三角（快门、光圈、ISO）的相互关系，到如何根据不同的拍摄场景（风景、人像、静物、运动等）选择合适的参数组合，它都进行了循序渐进的讲解。我特别喜欢书中关于“构图法则”的细致拆解，它不仅介绍了经典的“三分法”、“黄金分割”，还深入探讨了“对称构图”、“引导线构图”、“框架构图”等多种方式，并且配以大量的案例分析，让我理解了不同构图方式所带来的视觉效果差异。当我开始运用书中介绍的“景深预设”技巧去拍摄人像时，我发现我能够更精准地控制背景的虚化程度，让主体更加突出。这本书让我感觉到，摄影是一门有章可循的艺术，只要掌握了基本原理和技巧，就能不断提升自己的创作水平。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习摄影最难的就是理论和实践之间的鸿沟，但《摄影摄影基础（北京摄影函授学院系列教材）》这本书恰恰弥合了这个差距。它没有空泛的理论说教，而是用非常接地气的方式，将复杂的摄影原理转化成了一点点的实践技巧。比如，书中关于“白平衡”的讲解，它不仅告诉我们为什么需要设置白平衡，还详细列举了各种常见的灯光环境下（日光、钨丝灯、荧光灯等）的色温数值和调整方法，并提供了相应的实拍对比图，让我一眼就能看出设置正确的白平衡和错误的区别。此外，书中关于“色彩理论”的介绍也让我眼前一亮，它解释了色彩的冷暖、对比以及如何运用色彩来引导观众的注意力，这些知识让我开始注意到画面中色彩的运用，并尝试去调整和优化。以前我拍照只是随心所欲，现在我开始有意识地去考虑画面的色彩搭配和氛围营造，感觉自己的作品更有“味道”了。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《摄影基础（北京摄影函授学院系列教材）》这本书时，我首先被它精美的排版和丰富的图片所吸引。但让我真正爱不释手的是它对摄影“意境”的追求。这本书不仅仅教你如何拍得“清楚”，更教你如何拍得“有感觉”。它花了很大的篇幅来讲解“光影的运用”，比如如何利用逆光勾勒轮廓，如何利用侧光塑造立体感，如何利用散射光柔化细节。这些内容让我对光有了全新的认识，不再只是简单的曝光参数。书中还涉及了“拍摄时机”的选择，提醒我们不同的时间段，不同的天气，都会给画面带来不同的情感表达。当我尝试去捕捉清晨的薄雾和傍晚的霞光时，我发现书中的指导让我能更好地把握那个瞬间，拍出富有诗意的照片。它让我明白，好的摄影作品，是技术与情感的完美结合，而这本书，正是我通往这个境界的绝佳指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度让我印象深刻，远远超出了我最初的预期。它不仅仅是一本“新手指南”，更像是一本内容扎实的“摄影百科”。从相机的使用技巧，到镜头的选择与应用，再到后期处理的初步介绍，几乎涵盖了摄影的各个环节。我尤其赞赏书中对于“景深控制”的深入剖析，它不仅解释了光圈大小如何影响景深，还结合了焦距、拍摄距离等多种因素，为我提供了多角度的理解。书中提供的“拍摄练习”也极具指导性，引导我去主动思考，去尝试不同的设置和构图，而不是简单地模仿。当我尝试按照书中的建议去拍摄人像时，我第一次感受到了眼神的锐利和背景的虚化带来的美感，那种感觉真是太棒了！而且，书中还涉及了一些摄影的“哲学”层面的讨论，比如如何用照片讲述故事，如何捕捉瞬间的情感，这些都让我在技术学习之余，对摄影有了更深的思考。它让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情的新手，我最近入手了《摄影基础（北京摄影函授学院系列教材）》，这本书简直是我的及时雨！一直以来，我都很想深入了解摄影的奥秘，但又苦于无从下手。从最基础的光圈、快门、ISO这些概念，到景深、构图、白平衡这些核心要素，书中都进行了非常细致、清晰的讲解。它不是那种简单罗列名词的书，而是通过大量的图例和循序渐进的练习，帮助读者真正理解这些理论是如何在实际拍摄中应用的。我尤其喜欢书中关于“黄金分割”和“三分法”的讲解，配上那些经典的照片范例，一下子就让我对如何安排画面有了更直观的认识。还有关于不同天气、不同光线条件下如何进行曝光补偿的指导，也让我受益匪浅。以前我总是拍出过曝或欠曝的照片，现在感觉自己能更好地掌控光线了。书中的语言通俗易懂，即使是没有摄影基础的朋友也能轻松理解，同时又不像一些过于简化的入门读物那样流于表面。它为我打开了摄影世界的大门，让我对未来充满了期待。