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源形毕露 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121289446

商品编码：29911976584

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:野路子玩摄影(全彩)

定价：99.00元

售价：74.3元,便宜24.7元,折扣75

作者:源形毕露

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787121289446

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

这是一本区别于传统摄影教材的摄影书，野路子摄影师分享了自己多年野路子玩摄影的想法和经验。作者通过环境人像和旅行摄影两大方面的野路子实践拍摄，在书中向更多的摄友分享了很多新颖的摄影心得和野路子玩法。对于摄影爱好者来说，也许可以找到玩好摄影的“捷径”；对于摄影师来说，也可以在拍摄想法上多一些可以借鉴的新思路。此外，书中还分享了这位野路子摄影师关于相机、镜头、拍摄模式、好照片的心得，以及如何让摄影保鲜，如何让摄影丰富生活，还包括手机摄影等方面的内容。

目录

章

｛聊聊拍照之前的那些事儿｝

1-1 选相机买对的还是买贵的002

1-2 配镜头像不像找对象005

1-3 谁说用M 挡才专业008

1-4 什么样的照片才是好照片010

1-5 你为什么要玩摄影？ 012

第2 章

｛拍人像不想千篇一律｝

2-1 管他什么设备、焦段和参数017

2-2 没必要摆好了再按快门030

2-3 让人物与周围环境元素互动043

2-4 把人物放到大风景和小场景中069

2-5 如何因地制宜利用好自然光086

2-6 在暗环境中寻找和利用光源114

2-7 寻找不同的拍摄视角129

2-8 不一定非要把脸拍好146

2-9 你试过用这些前景拍人像吗？ 159

2-10 秘籍：我是如何引导人物情绪的178

第3 章

｛如果旅行的意义是拍照片｝

3-1 先把手边现有的器材玩好203

3-2 光影，其实并不难216

3-3 构图，与众不同的关键235

3-4 用镜头走近当地人254

3-5 把刺激到你的颜色拍下来274

3-6 给旅途中偶遇的小动物拍照片284

3-7 如何发现和利用难得的瞬间294

3-8 如果你可以做到机不离手305

3-9 主体和主题傻傻分不清313

3-10 用故事给你的照片加分322

第4 章

｛怎么玩摄影才不会腻｝

4-1 换不同的器材不如拍不同的题材333

4-2 给自己安排“命题作文”344

4-3 整理旧照片可以温故知新352

4-4 制作属于自己的明信片357

4-5 爱上摄影也可以从手机开始359

作者介绍

源形毕露，开始是对摄影一窍不通狂按快门的摄影爱好者，现在已经蜕变成为全职的摄影师。曾集结自己的实践经验出版图书《摄影，是你想多了》，畅销13000册。

文摘

序言

好的，这是一本不包含《野路子玩摄影(全彩)》内容的图书简介，主题为： 《光影的诗篇：现代摄影的艺术与技法深度解析》 书名：光影的诗篇：现代摄影的艺术与技法深度解析 作者：[此处留空，增加真实感，或填入一个虚构的专业人士名称，例如：陈子昂 / 国际摄影学会资深研究员] 出版社：[此处留空，或填入一个虚构的专业出版社名称，例如：东方视觉艺术出版社] 页数：约 650 页（精装全彩印刷） --- 内容概要：穿越时空的视觉叙事与当代技术前沿的完美融合 《光影的诗篇：现代摄影的艺术与技法深度解析》并非一本面向初学者的快速入门手册，而是一部旨在引导资深爱好者和专业人士深入理解摄影本质、拓展技术边界的权威著作。本书抛弃了对基础操作的赘述，直击当代摄影创作的核心矛盾与未来趋势，从哲学思辨的层面探讨“观看”的意义，再落脚到前沿数字影像处理的每一个精细参数设置。 全书结构严谨，分为四大核心板块，层层递进，旨在构建一个完整的现代摄影知识体系。 第一篇章：摄影哲思与视觉语汇的重建 (The Philosophy of Seeing) 本篇章致力于解构摄影作为一种艺术形式的内在逻辑与历史演变。我们不再满足于“三分法”或“黄金分割”的表面技巧，而是深入挖掘这些构图法则背后的文化根源和心理学基础。 一、从达盖尔到数码：媒介的本体论追问 详细剖析了摄影媒介自诞生以来，其“记录性”与“再现性”之间的张力。重点讨论了纪实摄影的伦理边界、观念摄影对现实的解构，以及数字传感器如何彻底改变了我们对“瞬间”的定义。引入了现象学视角，探讨摄影师主体意识如何投射到二维画面之上。 二、色彩的心理学与光线的形而上学 超越简单的色温调整，本书探讨了不同色域（如Rec. 2020标准）对情感表达的潜在影响。光线不再仅仅是曝光的要素，而是被视为构建场景情绪的“无形雕塑家”。我们详细分析了伦勃朗光、蝴蝶光、散射光在不同文化语境下的象征意义，并提供了如何在极端光照条件下，通过镜头语言实现“光的哲学表达”的案例研究。 三、叙事结构与序列摄影 本书强调，优秀的摄影作品往往是系列或叙事的一部分。本章引入电影剪辑和文学结构的概念，教导读者如何通过相邻画面的对比、节奏的控制，构建一个比单张照片更宏大、更持久的故事张力。深入分析了布列松的“决定性瞬间”在当代多图层叙事中的演变。 第二篇章：高端影像采集与硬件优化（Advanced Capture & Hardware Optimization） 本篇聚焦于如何最大化利用现代影像设备的物理极限，特别是针对全画幅无反系统（Mirrorless Systems）和中画幅数码后背的深度应用。 一、传感器技术与降噪算法的深度耦合 本书提供了对当前主流CMOS/CCD传感器架构（如背照式、堆栈式）的详细解读，重点讲解了信噪比（SNR）与动态范围（DR）的实际拍摄意义。不同于厂商的宣传，我们提供了大量实测数据，教导读者如何在“高ISO极限”与“可接受的画质阈值”之间做出精确判断，并探讨了如何利用RAW文件中隐藏的深度信息进行“负曝光”的恢复性处理。 二、镜头光学性能的量化分析 详细解析了现代镜头设计中的色差校正、畸变控制和微对比度（Micro-Contrast）对最终成像风格的影响。通过MTF图表的解读，指导摄影师根据自己的创作需求（如人像的柔和度、风光的锐利度）选择最匹配的镜头，而非仅仅依赖光圈大小。 三、高精度对焦与运动捕捉 针对高速运动和微距摄影，本书深入解析了相位检测（PDAF）与反差检测（CDAF）的混合系统工作原理，以及如何通过自定义对焦点算法和眼部追踪技术，实现极高精度的焦点锁定。提供了针对体育摄影和野生动物摄影的定制化设置流程。 第三篇章：精细化后期处理与数字暗房的艺术（Digital Darkroom Mastery） 本章是本书的实操核心，它将Photoshop、Capture One以及特定插件的使用提升到了“数字湿版”的艺术高度。 一、非破坏性工作流的建立与管理 构建一个高效、可追溯的数字资产管理（DAM）系统，确保数万张照片的元数据和编辑历史完整无损。强调Cataloging（编目）在专业工作流中的不可替代性。 二、色彩空间管理与高端打印输出 深入讲解从显示器校准（Delta E值控制）到打印输出的色彩管理链条。详细介绍了ICC Profile的创建、嵌入与选择，并对比了不同打印介质（如艺术微喷、光面相纸）对最终作品氛围的影响。这是一门关于如何确保屏幕所见即是纸上所得的科学。 三、高级蒙版技术与局部精修的哲学 突破图层蒙版的常规应用，聚焦于频率分离（Frequency Separation）在皮肤质感保留中的精细化操作，以及高级通道混合（Channel Blending）在复杂光影重构中的应用。我们教授的不是“磨皮”，而是“微观纹理的控制”。对于风光摄影，则重点讲解了分区域曝光和高动态范围（HDR）在自然光线重构中的高阶技巧，避免“假HDR”的痕迹。 第四篇章：当代摄影的跨界与未来（Cross-Disciplinary Trends） 本章探讨摄影如何与其他艺术和技术领域交叉融合，预见未来的创作方向。 一、摄影与时间维度：动态影像的融合 讨论了高帧率摄影（HFR）与短视频制作的边界，以及如何将静态摄影的构图美学融入到延时摄影（Time-Lapse）和超慢动作（Slo-Mo）的叙事中。 二、数据可视化与摄影艺术化 探索将科学数据、地理信息系统（GIS）数据通过视觉化手段，转化为具有强烈艺术冲击力的图像作品。 三、新兴媒介的探索：全景与沉浸式体验 对VR/AR环境下的图像采集标准、光场摄影（Light Field）技术进行前沿介绍，指导读者如何为下一代沉浸式平台创作内容。 --- 读者对象 本书专为具备至少三年摄影经验，渴望突破现有技术瓶颈、追求更高艺术表达的专业摄影师、资深摄影爱好者、视觉艺术设计专业学生及从业者设计。阅读本书需要对基础曝光三角和基本后期软件有扎实的了解。 《光影的诗篇》致力于成为您工具箱里最坚实、最富有思想深度的技术伙伴。 掌握的将不仅仅是技巧，而是驾驭光与影的创造性思维。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影中最迷人的地方，莫过于捕捉那些转瞬即逝的美好，以及用独特的视角去发现生活中的惊喜。我特别好奇这本书的“野路子”到底是怎么个玩法？是教人如何打破构图的条条框框，还是如何用最简单的道具创造出意想不到的光影效果？我期待它能够提供一些“非主流”的思路，让我不再满足于拍摄千篇一律的风景照和人像照，而是能够拍出更具个性和艺术感的作品。我希望这本书能够教会我如何去“思考”照片，而不是仅仅“拍摄”照片。我希望它能帮助我培养一种敏锐的观察力，能够发现别人忽略的美。我希望它能够让我变得更加自信，敢于尝试各种奇思妙想，让我的摄影作品更具故事性和感染力。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨着怎么让我的照片更有“味道”。总觉得现在的照片，要么太干净，要么太普通，少了那么点故事感，少了那么点让人回味的东西。我听说这本书在“野路子”方面很有一套，就抱着试试看的心态入手了。我特别想知道，它所谓的“野路子”到底是怎么个“野”法？是不是那些在主流摄影教学里很少提及的，但却能瞬间提升照片格调的奇招？比如，如何利用非常规的光线？如何打破常规的构图原则？如何用最简单的设备拍出惊艳的效果？我希望这本书能给我提供一些“点石成金”的秘籍，让我能够快速上手，并在短时间内看到明显的进步。我不想再看那些堆砌理论、枯燥乏味的教程了，我需要的是能够直接转化为实践，并且能够带来惊喜的干货。我希望这本书能够成为我摄影路上的“秘密武器”，让我在朋友们面前也能小小的炫耀一下。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有着浓厚兴趣但又常常感到力不从心的爱好者，我总是被各种复杂的专业术语和理论搞得晕头转向。这次偶然看到这本书的书名，感觉眼前一亮。我理解的“野路子”，大概就是那些不拘一格、充满创意、但又非常有效的方法。我迫切地希望这本书能够给我一些“化繁为简”的思路，让我能够跳出思维定势，用一种更直接、更灵活的方式去解决摄影中的实际问题。我期待它能给我一些“黑科技”般的技巧，能够让我在不花费大量金钱和时间的情况下，就拍出令人耳目一新的照片。我希望这本书能够让我重新燃起学习摄影的热情，让我觉得摄影是一件轻松有趣的事情，而不是一项艰巨的任务。我希望它能成为我手中一本可以随时翻阅的“灵感宝典”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影就像是跟世界对话的一种方式。但有时候，自己说的话，别人听不懂；有时候，又觉得想说的话，找不到合适的词汇。我希望这本书能够帮我找到更流畅、更生动的方式来表达。那些“野路子”的技巧，会不会就像是一种特殊的“方言”，能够让我用一种更有趣、更个性化的方式去呈现我眼中的世界？我希望它能教我如何去“玩”摄影，而不是被摄影“玩”。我不想再被那些所谓的“标准”束缚，而是能够自由自在地去创作。我期待这本书能够给我打开一扇新的大门，让我看到摄影更多的可能性，让我能够突破自己的思维定势，去尝试那些以前不敢想的事情。我希望它能让我感受到摄影的自由和乐趣，让我能够享受每一次按下快门的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书我一直很期待，因为我一直觉得摄影这东西，理论太多，学起来反而束手束脚，总想着拍出教科书一样的照片，反而失去了创作的乐趣。我平时拍东西，也都是凭感觉来，有时候觉得自己拍得还行，但又说不出为什么好，有时候明明花了心思，出来的效果却不尽如人意。我特别好奇，这本书到底能给我带来什么不一样的东西？它会不会教我一些非常规的、但又非常实用的技巧？会不会打破一些固有的摄影观念，让我从一个全新的角度去看待光线、构图和色彩？我希望这本书能给我一些“野路子”的灵感，让我不再纠结于那些复杂的参数和理论，而是能更直接、更感性地去捕捉生活中的美好瞬间。我希望它能让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是一种观察世界的方式，一种表达情感的语言。我期待它能激发我更多的创作欲望，让我敢于尝试，敢于突破，找到属于自己的摄影风格。