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秦钰林著 著

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• 摄影指南

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512351301

商品编码：29912651985

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：数码摄影构图与用光圣经

定价：88.00元

作者：秦钰林著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787512351301

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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主要内容包括：数码相机进阶使用、数码摄影高级技法、摄影构图基础、20种常见摄影构图技法分解、人像/风景/静物摄影构图实战、数码摄影中的曝光与测光、人像/风景/网店商品摄影构图实战等。本书选例典型，全程图解，图例丰富，讲解清晰明了，旨在帮助读者更加轻松、迅速地掌握摄影构图与用光的各种精妙技法。不仅适合作为摄影初学者的入门工具书，也适合作为有基础的摄影爱好者和发烧级“摄友”交流或解决摄影问题的参考。

目录

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作者介绍

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作者秦钰林为婚礼跟拍摄影师，有丰富跟拍、人像摄影、纪实摄影经验、网店产品拍照经验，出版过多本摄影图书。

文摘

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序言

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摄影艺术的奥秘：光影的叙事与视觉的律动 书籍名称： 光影之境：现代摄影的视觉语言与表达深度 内容简介： 在瞬息万变的视觉文化时代，摄影不再仅仅是对现实的简单记录，它已然成为一种强大的艺术表达媒介，一种解读世界、传递情感的独特语言。本书《光影之境：现代摄影的视觉语言与表达深度》旨在带领读者深入探索当代摄影的核心议题——如何通过对光线的精准掌控和对画面的精心构建，创造出具有深刻内涵和独特美感的作品。本书超越了基础的技术操作层面，聚焦于摄影的哲学思考、视觉心理学以及叙事结构的构建。 本书共分为六大部分，层层递进，旨在为严肃的摄影爱好者、艺术学子以及渴望提升作品深度的专业人士提供一套系统的理论框架与实践指导。 --- 第一部分：光——超越曝光的本质探寻 光是摄影的灵魂，但本书所探讨的光，远不止于快门速度和光圈值所决定的曝光量。我们深入剖析光的物理属性如何转化为视觉信息。 1.1 光的形态学分析： 详细解读直射光、漫射光、边缘光、背光等不同光源对主体质感、体积感和情绪氛围的决定性影响。我们摒弃了传统教材中对“好光”与“坏光”的简单二元对立，转而探讨“适合”的光——如何根据题材和情感诉求，选择或创造最能服务于作品意图的光照条件。 1.2 情绪光谱中的光温与色调： 深入探讨色温（开尔文值）如何影响观众的心理感知。从冰冷的蓝调到温暖的琥珀色，本书提供了大量案例分析，展示如何通过对白平衡的精确控制，甚至对胶片或传感器色彩响应的理解，来调制作品的情感色彩，使光线本身成为叙事的一部分。 1.3 动态光线的捕捉与定格： 重点讨论如何应对复杂多变的环境光。包括如何利用长曝光、闪光灯的混合运用（尤其是在自然光环境中），以及如何通过计算环境亮度与辅助光源的功率配比，实现对特定瞬间光影关系的完美“雕刻”。这里的重点是“创造性的偏离”，即何时应当打破常规的曝光法则，以追求更具张力的光影对比。 --- 第二部分：构图——打破与重塑的视觉秩序 本书对构图的探讨，旨在引导读者从“遵循规则”迈向“驾驭规则”。我们不再仅仅停留在三分法或黄金分割的表面，而是探讨支撑这些法则背后的视觉心理学原理。 2.1 视线引导与负空间的力量： 详细解析了“负空间”（Negative Space）在当代艺术摄影中的战略地位。负空间不再是空洞的背景，而是主动参与到画面平衡与主题强调中的关键元素。我们将探讨如何通过留白、留黑来控制观众的视线运动路径，以及如何利用对比度、清晰度差异来创造深邃的视觉层次感。 2.2 形式、线条与结构解构： 深入分析几何图形、对角线、曲线在引导和平衡画面中的作用。更重要的是，本书提供了“解构式构图”的训练方法，教导摄影师如何识别并去除不必要的视觉干扰元素，将主体提炼到最纯粹的形态，实现“少即是多”的极简主义张力。 2.3 多重叙事视角的切换： 探讨视角（高角度、低角度、鸟瞰、平视）对主体力量感、亲密感和客观性的影响。本书强调，视角是摄影师与被摄对象之间权力关系和情感距离的体现，每一次视角的转换，都是一次叙事策略的调整。 --- 第三部分：媒介与材料的对话 在数码时代，我们必须重新审视材料的选择——无论是感光元件的特性，还是最终的输出媒介。 3.1 像素之外的质感模拟： 分析不同镜头（定焦与变焦、广角与长焦）在解析力、畸变和焦外成像（Bokeh）上的独特“个性”。这些个性如何为作品增添“笔触感”和“空气感”。 3.2 色彩空间与动态范围的艺术边界： 探讨从RAW数据到最终色彩配置文件（ICC Profile）转换过程中的信息损失与重构。引导读者理解HDR（高动态范围）技术在艺术表达中的双刃剑效应，以及如何精确控制影调的过渡，避免“数码味”。 3.3 打印介质与展览的最终呈现： 对不同打印纸张（如艺术微喷、铂金打印）的表面纹理、墨水兼容性如何影响观看体验进行详尽分析。一幅作品的“完成度”，往往取决于它选择的最终载体。 --- 第四部分：深度叙事与情感共鸣 摄影作品的持久生命力源于其叙事深度和引发共鸣的能力。 4.1 象征主义与隐喻的构建： 探讨如何将日常可见的物体转化为具有多重解释空间的文化符号。通过对“意象”的精确选择和组合，实现从“记录”到“诗意表达”的飞跃。 4.2 时间的切片与连续性： 分析系列作品（Photo Essay）的内在逻辑。如何通过一组图像的顺序排列、节奏变化，来讲述一个超越单张照片信息容量的复杂故事，制造悬念、转折与高潮。 4.3 摄影师的主体立场： 深入讨论纪实、观念艺术、纯粹美学等不同摄影流派下，摄影师如何确立自身的伦理立场和美学态度。你的“在场”与“缺席”，如何影响作品的权威性和可信度。 --- 第五部分：视觉心理学与观众体验 成功的摄影作品，是摄影师与观众之间一次高效的“视觉交流”。 5.1 格式塔原理的实践应用： 如何利用完形心理学原理（接近性、相似性、连续性）来组织画面元素，确保信息在极短时间内被大脑高效处理。 5.2 情绪的非语言传递： 研究色彩、对比度、景深如何绕过理性思考，直接作用于观众的潜意识，激发恐惧、宁静、疏离或喜悦等原始情绪。 --- 第六部分：后期处理的哲学：精修与克制 后期处理被视为现代摄影的“二次曝光”。本书强调后期是为视觉意图服务的工具，而非掩盖缺陷的手段。 6.1 流程的优化与非破坏性工作流： 介绍高效率、高精度的数字暗房技术，重点在于对局部细节、影调曲线的精细雕琢，而非大范围的色彩饱和度拉伸。 6.2 风格的自我定义： 探讨如何通过一致性的处理语言（例如对高光、阴影的处理偏好），逐步建立起个人独特的美学指纹。 《光影之境》是一本邀请函，邀请所有热爱摄影艺术的人，放下对“一招鲜”技巧的迷恋，转而投入到对视觉本质的深刻探索之中。它要求读者带着批判性的眼光审视每一张照片，最终目标是，让你手中的相机成为你思想和情感的延伸，创作出真正具有“重量感”和“持久性”的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我手里关于摄影的书已经不少了，但《数码摄影构图与用光圣经》绝对是其中的佼佼者。它不是那种“鸡汤式”的励志书，也不是那种“流水账”的技巧堆砌。它给了我一种全新的视角来理解摄影。书里关于“空间感”的营造，尤其让我印象深刻。它不只是简单地讲解透视，而是从画面元素的排布、光影的运用，甚至色彩的搭配，来多维度地解释如何让二维的画面产生三维的立体感。我记得其中一个章节讲到如何利用“二次构图”来强化主体，这给我带来了很大的启发，让我意识到即使是前期拍摄好的照片，后期也可以通过巧妙的构图调整来提升画面质量。至于用光，它不仅仅是教你如何“打光”，更是教你如何“观察光”，如何捕捉稍纵即逝的光影变化。书中的一些案例，比如利用阴影来增加神秘感，或者利用光线来突出纹理，都让我受益匪浅。这本书让我明白了，摄影不仅仅是按下快门，更是一门关于观察、思考和表达的艺术。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《数码摄影构图与用光圣经》简直是我摄影路上的灯塔！翻开第一页，我就被它那种深入浅出的讲解方式深深吸引。虽然我之前也看过一些摄影教程，但这本书在构图的逻辑性上做得尤为出色。它没有简单地罗列各种构图法则，而是从“为什么”的角度出发，解释了黄金分割、三分法、引导线等技巧背后的视觉原理，让你理解了“为什么”这样做画面会更舒服，而不是死记硬背。举个例子，讲到前景时，它会详细分析不同类型的前景如何引导观众视线，如何增加画面的纵深感，甚至会举出一些失败的例子，让我们知道什么该避免。我特别喜欢它在解释“留白”这个概念时，通过大量的实拍图对比，让我一下子就明白了留白并非“空无一物”，而是具有强大叙事功能的“负空间”。书中的案例图也都很讲究，不像有些书那种“大而全”，而是精挑细选，每一个都恰到好处地印证了所讲的技巧。尤其是关于“打破规则”的部分，更是让我豁然开朗，原来构图并非一成不变，理解了规则才能更好地打破它，创造出更具个性的画面。这本书让我不再是凭感觉拍照，而是有了更清晰、更专业的思考框架。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《数码摄影构图与用光圣经》是一本真正能让你“功力大增”的书。在没读这本书之前，我总是觉得自己的照片“差点意思”，但又说不上来哪里不对。读完后，我恍然大悟。它在构图和用光这两个核心要素上，做到了完美的结合和升华。这本书不像有些书那样“二选一”，而是清晰地展示了构图与用光的相辅相成。例如，它会讲到在逆光环境下，如何通过改变机位和主体位置来利用轮廓光，同时又如何通过构图上的留白，来烘托人物的孤独感或空灵感。书中的很多技巧，比如“景深控制与构图的联动”，让我明白了浅景深不仅仅是为了模糊背景，更是可以用来引导视线、突出主体、甚至创造空间感。我特别欣赏它关于“负空间”的阐述，不只是单纯的留白，而是让负空间与主体之间产生有趣的互动，从而增强画面的故事性和视觉冲击力。这本书的语言风格也非常棒，既有专业深度，又不失趣味性，读起来毫不费力，甚至有点欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正帮我“看见光”的书，而《数码摄影构图与用光圣经》完全满足了我的需求。它对光线的讲解简直是细致入微，从最基础的顺光、侧光、逆光，到更复杂的顶光、散射光、黄金时刻，书里都有极其详尽的阐述。它不仅仅是告诉你这些光线的特点，更重要的是告诉你如何“利用”这些光线。我记得其中一章专门讲了如何利用侧光来塑造立体感，通过对不同主体（人像、静物、风景）在侧光下的表现进行分析，我才真正体会到光线是如何雕刻物体的轮廓和质感的。书里还有一些关于“负光”的运用，这一点我之前从未深入思考过，但看完后，我才意识到“暗部”同样是画面构成的重要元素，如何处理好暗部，让画面更有深度和氛围感，这是多么精妙的一门学问。我个人最受启发的是关于“光比”的讲解。以往我总是担心曝光不足或过曝，但这本书教会我如何根据想要表达的情绪和主题，去主动控制光比，甚至如何在局部制造强烈的戏剧性光影效果。大量的实例图，配上作者充满智慧的点评，让这些抽象的光线原理变得生动形象，触手可及。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直觉得构图和用光是摄影的灵魂，但很多教程讲起来总是枯燥乏味，或者流于表面。《数码摄影构图与用光圣经》完全颠覆了我的认知。它用一种非常“讲故事”的方式，将复杂的构图和用光原理娓娓道来。书中大量的案例分析，不仅仅是“拍得好看”，更是“为什么拍得好看”。作者会从每一个细节，比如模特眼神的方向、道具的摆放、光线照射的角度，来剖析这张照片成功的原因。我尤其喜欢它在讲解“动态构图”时，那些充满动感的照片，配合文字，让我仿佛能感受到画面的运动和力量。而关于“用光”，它不仅仅讲解了自然光，还触及了如何巧妙运用人造光，比如窗户光、台灯光，甚至手机屏幕的光，来营造不同的氛围。这本书的强大之处在于，它让你不仅仅是“学到”技巧，更是“领悟”到技巧背后的美学和逻辑。我感觉读完这本书，我的眼睛真的被打开了，看景物的方式都不一样了。