名家课堂：梅兰竹菊画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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四川美术出版社 著

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 梅兰竹菊
• 花鸟画
• 技法
• 名家教学
• 艺术
• 绘画教程
• 传统绘画
• 写意画

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541061912

商品编码：29912761782

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名:名家课堂：梅兰竹菊画法

定价：16.0元

售价：12.0元,便宜4.0元,折扣75

作者:四川美术出版社

出版社：四川美术出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787541061912

字数：5000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本书是一套美术初学者、老年书画爱好者的常备工具书。画册印刷精美，物有所值。

内容提要

梅、兰 、竹、菊是历代大家都钟爱的绘画题材。在花鸟画中有 “四友图”“四君子”的雅称，画家用笔墨赋予梅、兰、竹、菊各自寓意深远的含义，体现了深厚的中国传统文化和民族气节。
　　该书作者用传统诗意画表现方式，给我们呈现了画面的诗情画意和人文精神。在技法表现上画家用写意手法，一一分解了梅、兰、竹、菊用笔、设墨、用色的步骤，完整的讲解了各自的绘画方法，是一本详尽完备的学习教案。

目录

作者介绍

吴泽全，艺名无法，号砚农。1944年8月出生于四川省宜宾市兴文县(原古宋县)。现为四川省美术家协会理事，四川省艺术学院东坡书画研究院执行副院长，中国将军书画院西南分院艺术顾问，四川省收藏鉴赏协会副会长，四川省艺术品文化研究会理事，四川省艺术品鉴赏研究会顾问，四川人民对外交流文化礼品创作特别指定书画家，四川省现代艺术促进会专家委员会执行主席。
　　师承蜀中画家刘既明先生学习花鸟画，在长期的艺术生涯中，除广涉山水花鸟外，尤对以“四君子”寓意抒情的创作情有独钟，孜孜以求逐步形成了自家风格。
　　先后出版有《吴泽全国画集》《三艺馆艺丛·吴泽全画集》《吴泽全花鸟画选》等画集，作品入选《四川画家第三卷》《中国军事艺术》《当代书画家词典》《中国美术选》《世界美术大典》等多部书典。
　　多家电视台、报刊杂志都作了宣传报道。其作品曾被人、国外元首、联合国官员、国内外行家等收藏。

 

文摘

序言

好的，以下是一份关于一本假设的、名为《名家课堂：梅兰竹菊画法》的图书的详细简介，但内容将完全围绕其他主题展开，以确保不包含您指定图书的内容。 --- 图书名称：《世界建筑史纲要：从古典主义到后现代的演变》 作者： 梁思远 教授 出版社： 翰墨文苑出版社 ISBN： 978-7-5603-7890-1 定价： 168.00 元 --- 内容简介：穿越时空的建筑哲学与美学之旅 《世界建筑史纲要：从古典主义到后现代的演变》并非一部单纯的年代记录或风格罗列，而是一次深入灵魂的文化对话。本书旨在引导读者，以批判性的眼光和历史的深度，去理解人类文明如何在石头、混凝土和玻璃中留下永恒的印记。 本书的结构精心编排，涵盖了从古文明的宏伟叙事到当代建筑师对未来形态的激进探索，力求构建一个连贯且富有洞察力的历史脉络。我们不满足于仅仅描述“是什么样的建筑”，更着重探讨“为什么是这样的建筑”，以及它所反映的社会结构、技术限制与哲学思潮。 第一部分：奠基与神性——古代文明的永恒尺度 本卷聚焦于建筑如何服务于权力、信仰与永恒的追求。我们将从美索不达米亚的阶梯金字塔开始，探讨其象征意义；随后，深入古埃及的永恒之墓——金字塔与神庙的几何学逻辑，分析其精确的太阳对齐技术。 重点章节将详述古希腊建筑的完美比例。我们不仅解析多立克、爱奥尼和科林斯柱式的结构特征，更剖析了帕特农神庙中蕴含的“黄金分割”哲学以及其对西方理性精神的影响。紧接着，罗马建筑的工程奇迹——万神殿的无梁穹顶、引水道和混凝土的革命性应用，展示了实用主义如何与宏伟叙事完美结合。 第二部分：信仰的塑造——中世纪的垂直梦想与光线艺术 中世纪的欧洲，建筑成为信仰最直接的表达。本书将细致梳理罗马式（Romanesque）的厚重与坚固，分析其如何应对防御需求和早期的朝圣热潮。 随后，本书将用大量篇幅聚焦于哥特式（Gothic）建筑的“光之革命”。我们将详细解析飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）这三大支柱技术如何将墙体转化为玻璃幕墙，实现教堂内部对神圣光线的极致捕捉。从圣丹尼修道院到沙特尔大教堂，读者将体验到建筑如何从地球引力中解放出来，向天空攀升。 第三部分：秩序的回归与人性的张扬——文艺复兴与巴洛克的对话 文艺复兴时期，建筑师们重拾古典的黄金比例和人文主义精神。本书将通过布鲁内莱斯基的佛罗伦萨大教堂穹顶，展示失传技术的复兴；并分析帕拉第奥的别墅设计，阐释古典元素如何服务于新兴的贵族阶层与清晰的理性空间规划。 紧随其后的是巴洛克风格的戏剧性爆发。卡拉瓦乔式的光影被引入建筑空间，贝尼尼和波罗米尼的广场与立面设计，展现了动感的线条、强烈的视觉冲击和对情感的直接诉求。本部分着重对比了古典秩序的回归与巴洛克情感的张扬，两者如何在同一片土地上并行发展。 第四部分：工业的冲击与现代性的黎明 19世纪的工业革命为建筑带来了前所未有的材料——钢铁、玻璃和钢筋混凝土。本书详细考察了水晶宫和埃菲尔铁塔等早期结构主义的里程碑，这些作品标志着建筑终于开始挣脱传统石材的束缚。 进入20世纪，现代主义建筑浪潮汹涌而至。本书清晰梳理了“风格的终结”：从勒·柯布西耶的“新建筑五点”，到密斯·凡德罗“少即是多”的极简主义哲学，再到包豪斯的教育理念如何试图将艺术、技术与日常生活进行一体化整合。这些运动不仅是风格的转变，更是对传统美学和城市形态的彻底颠覆。 第五部分：解构与多元——后现代的回响与当下的辩论 二战后，对现代主义纯粹性的反思催生了多元化的声音。本书深入剖析了后现代主义对历史的戏仿与对装饰的回归，以文丘里的《建筑的复杂性与矛盾性》为理论基石。 最后，本书展望了当代建筑的复杂图景：高技派（High-Tech）对结构清晰化的追求，解构主义对稳定形态的挑战，以及生态建筑与可持续设计的兴起。我们探讨了当代建筑师如何在全球化、数字化和气候变化的背景下，重新定义建筑的社会责任与文化意义。 本书特点： 1. 跨学科视角： 深度融合艺术史、社会学、工程学和哲学思潮，提供多维度的分析框架。 2. 详尽的图文对照： 包含数百幅高清建筑图纸、测绘图和实景照片，辅以精准的分析图解。 3. 案例的深度剖析： 选取了具有里程碑意义的案例（如雅典卫城、罗马斗兽场、萨格拉达家族大教堂、巴塞罗那世博会德国馆等），进行深入的结构与美学解读。 4. 理论的梳理： 清晰梳理了维特鲁威、阿尔伯蒂、帕拉第奥直到罗西、詹克斯等重要建筑理论家的思想演变。 适读人群： 建筑学、城市规划、艺术史专业学生；对建筑设计、历史文化感兴趣的爱好者；希望拓宽知识边界的普通读者。通过阅读本书，读者将能够以全新的视角审视身边的每一座建筑，理解它们是如何讲述人类文明的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门艺术，最关键的是找到一个好的入门引导，而“名家课堂：梅兰竹菊画法”这个书名，瞬间就抓住了我的注意力。我并非科班出身，在绘画领域也只是一个懵懂的爱好者，对于如何下手，尤其是像梅兰竹菊这样极具意境的题材，常常感到无从下手。我希望这本书能够提供一个清晰的学习路径，从最基本的执笔、运笔开始，到如何运用墨的浓淡干湿来表现不同物象的质感，再到如何通过线条的枯润、粗细来勾勒出梅花的坚韧、兰花的幽雅、竹子的挺拔、菊花的傲骨。我特别看重的是那些“名家”的经验分享，他们是如何观察自然，如何在笔下赋予生命，如何在简单的笔墨中营造出丰富的韵味。我非常期待书中能够有不同名家对同一题材的不同处理方式的比较，这样可以帮助我拓宽思路，理解艺术的多元性。如果书中还能包含一些关于如何调配墨色、如何运用色彩（如果涉及的话）的实用技巧，以及在创作过程中需要注意的一些细节，那将是非常宝贵的财富。总而言之，我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，带领我一步一步地走进国画的世界，感受“四君子”的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本真正好的绘画教程，不仅仅是传授技巧，更重要的是唤醒观者内在的感知力。我对“名家课堂：梅兰竹菊画法”这本书的期待，正是基于这一点。我希望它能够提供一些超越单纯技法的指导，例如，如何去“读懂”一朵梅花，它在寒风中傲然挺立的姿态背后蕴含着怎样的精神？如何去“感受”一竿翠竹，它那节节攀升的生命力又是如何体现在笔尖的？这些都需要画家具备敏锐的观察力和深厚的情感投入。我期望书中能够有对这些“意境”的深入剖析，帮助我理解名家在创作时是如何将自然之美与人文精神相结合的。比如，在画梅的时候，如何通过几笔枯瘦的枝干，勾勒出风霜的凛冽；在画兰的时候，如何用流畅的线条，表现出空谷幽兰的淡雅。此外，我也很希望书中能够介绍一些不同流派、不同风格的名家是如何处理“四君子”的，这不仅能让我欣赏到多元的艺术表现，也能为我自己的创作提供更多的灵感和可能性。如果书中还能包含一些关于如何将自己对“四君子”的理解融入画面，创作出具有个人风格的作品的建议，那将是一大亮点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常雅致，我一直对中国传统的水墨画有着浓厚的兴趣，尤其是“梅兰竹菊”这四君子，它们不仅仅是绘画题材，更象征着高洁、正直、谦逊和坚韧的品格。在我看来，学习国画，尤其是从临摹“四君子”入手，是感受中国传统文化底蕴的绝佳方式。我之所以选择购买这本书，很大程度上是受到了其书名“名家课堂”的吸引。我心目中的“名家”不仅仅是技艺精湛的画师，更是能够将深厚的文化底蕴和绘画技巧融会贯通，并以清晰易懂的方式传授给初学者的人。我期望这本书能够带领我走进这些大师的世界，通过他们的视角去理解梅兰竹菊的形态美，更重要的是，去体会画家在笔墨之间所寄托的情感与哲学。我希望书中能够有详细的步骤讲解，从基础的笔墨运用，到构图的巧妙安排，再到墨色的浓淡干湿变化，都能够有细致的指导。同时，我也很期待能够看到一些名家的写生作品，这些作品往往蕴含着画家最直接的观察和最灵动的笔触，从中学习到的不仅是技法，更是观察世界、表达情感的方式。如果书中还能包含一些关于“四君子”的文化典故和诗词意境的解读，那就更完美了，这能帮助我更好地理解作品背后的文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“名家课堂：梅兰竹菊画法”这个书名的时候，我的脑海中立即浮现出那些在宣纸上挥洒自如、将东方韵味展现得淋漓尽致的画面。我一直认为，“梅兰竹菊”是中国传统绘画中最具代表性的题材之一，它们不仅是美丽的意象，更是文人墨客精神世界的寄托。我渴望通过这本书，能够学习到那些经过时间沉淀、由一代代艺术大师传承下来的绘画精髓。我期待书中能够提供系统性的教学内容，从最基础的笔墨功底训练，例如如何调墨、如何用笔来表现不同的质感，到如何通过构图来安排画面的疏密、虚实，以及如何恰当地运用色彩（如果书中涉及的话）来增强画面的表现力。我尤其希望能够看到书中对不同名家画法的解析，他们各自的特点、独到的处理方式，以及在绘画过程中所遵循的理念。如果书中能提供一些名家创作的示范过程，哪怕是照片形式的记录，也能让我更直观地感受到他们是如何将笔墨转化为生动形象的。我希望这本书能够让我不仅学会“怎么画”，更能理解“为什么这么画”，从而真正领略到中国传统绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“名家课堂：梅兰竹菊画法”给我一种权威和专业的预感。我一直对中国传统绘画有着莫名的好感，尤其是“四君子”这样题材，它们所蕴含的文化意义和审美情趣，总是能触动我的内心。我并非专业的画家，平时只是闲暇时涂鸦几笔，但对于如何能画出真正有韵味的“四君子”，我一直感到困惑。我希望这本书能够提供一套扎实的教学体系，从最基础的笔墨训练开始，比如如何控制墨的浓淡干湿，如何运用不同的笔触来表现枝干、叶片、花朵的形态和质感。我尤其期待书中能够有详细的步骤分解，能够带领我从临摹名家作品开始，逐步掌握他们的绘画技巧和表现手法。我想了解，不同的名家是如何理解和描绘梅、兰、竹、菊的？他们各自的绘画风格有何不同？在他们的笔下，这些君子又各自展现出怎样的精神气质？如果书中能够包含一些关于如何观察自然，如何捕捉动植物的生命神韵，以及如何将个人情感融入创作中的指导，那将是对我最大的帮助。我希望通过这本书，能够真正地领悟到“四君子”的绘画精髓，并能够创作出属于自己的、有灵魂的作品。