荣宝斋传统艺术版(2011年9月)(总第82期) 9771009064102 《荣宝斋》杂

荣宝斋传统艺术版(2011年9月)(总第82期) 9771009064102 《荣宝斋》杂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

唐辉 著
图书标签:
  • 荣宝斋
  • 传统艺术
  • 绘画
  • 书法
  • 工艺美术
  • 艺术
  • 文化
  • 收藏
  • 期刊
  • 2011年
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 花晨月夕图书专营店
出版社: 《荣宝斋》杂志社
ISBN:9771009064102
商品编码:29912133165
包装:平装
出版时间:2011-09-01

具体描述

基本信息

书名:荣宝斋传统艺术版(2011年9月)(总第82期)

定价:28.00元

作者:唐辉

出版社:《荣宝斋》杂志社

出版日期:2011-09-01

ISBN:9771009064102

字数:

页码:317

版次:1

装帧:平装

开本:32开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


《荣宝斋传统艺术版(2011年9月)(总第82期)》主要内容包括:物华天宝,艺术论坛,热点争鸣,画苑,鉴赏与收藏,时坛时讯,观点蔡萃,艺术产业窗,艺林纪事等。

目录


物华天宝
纵令丹青妙入神懒与探微作后身
——明代陆冶其人其画
汉代铜镜铭文与纹饰的组合形式
反映党的光辉历程的视觉史诗
庆祝中国党成立九十周年美术作品展选登
乙术论坛
《兰亭序》在唐代的流传及影响
清代髡残学画历程与笔性分析
康有为与《千秋事记》
热点争鸣
我之为我,自有我在』的讨论
我法与古法
石涛画论
个性与风格漫议
我之为我自有我在
艺术是数儿
灵魂与个性
画苑
纪念西藏和平解放六十周年美术作品展前言 吴长江
颐德园藏中国画
气势恢宏风韵高华 周宇
——读李铁映等创作的瓷板画《日出东方》《中华觉醒》有感
刘明康的艺术世界
表现大美 邵大箴
——读郭司孮的花鸟画
品读史国良速写新作有感 傅京生
怡性弄情工而人逸 雒三桂
——马新林花鸟绘画刍议
金鸿钧花鸟画作品选
千里江山精深华贵
看郑百重山水画
鉴赏与收藏
元代赵孟頫的书画鉴藏人生
艺坛时讯
庆祝中国党成立九十周年美术作品展等
观点荟萃
潘天寿缘何提出 拉开距离论等
艺术产业窗
中国文物艺术品拍卖市场持续增长 赵余
一〇一一年春季全国十家文物艺术品拍卖公司拍况述评
西泠印社二0一一年春季拍卖会概览 陈辉
朵云轩二〇一一年春拍圆满收官 李向阳
艺林纪事
一段机缘留下珍宝无数 闫立群
士口林省博物院藏张伯驹、潘素夫妇捐献书画作品
荣宝斋的门面、匾额和题词 米景扬

作者介绍


文摘


铭文内容加上纹饰的丰富含义,不难看出,尚方博局纹镜编织着汉代人们崇尚的神灵世界,来表达内心向往的阴阳和谐的宇宙观。这也说明因为谶纬神学的盛行,日神这个被汉代早期所崇拜的神已经分解为四位神灵,日神崇拜在铜镜上的表现逐渐转变为对神灵、神仙信仰崇拜,表现得更加世俗性。
(三)[富贵],吾作类与动物纹饰的组合
这三种组合主要指[富贵]类铭文与蟠螭纹的组合,[吾作]类铭文与四神、神兽纹之间的组合。(1)[富贵]类铭文与蟠螭纹的组合(图十)
这类镜一般都为三弦纽,纽外有数圈凸弦纹,弦纹间有铭文。其外则是三组或四组盘曲状龙、蛇纹组成的蟠螭纹。文中图为四组,宽素卷缘,铭文多为[大乐富贵]。这种镜仍具有战国风格,是对战国镜的继承,为西汉早期产物。
蟠螭纹是古人对龙的一种猜测性为西王母,皆有一兽衔座托,东王公描绘图案,其与[富贵]类纹饰的组两侧为两兽,有柱状分枝形的冠,一合体现出了中国自古以来对龙的崇正、一侧,下有怪兽托印座。西王拜,是汉民族对图腾文化意识的一种母两侧为青鸟和人面鸟身神。再上方积淀,进而表现在铜镜背面,为后来有两兽、口内各衔曲尺形的座,座中的夔龙、盘龙纹镜奠下了思想基础。
三人。中间为伯牙弹琴,旁两人作醉蟠螭纹还体现着占人对日神的崇拜,听状。下方中间是黄帝,头戴冕,旁一蟠螭是日神崇拜的图腾萌芽,龙是有青龙和白虎。龙身上骑一羽人,白日神崇拜的民族图腾形式式。
虎背骑一戴盆形帽的冲人。
纹,相问排列着厚而凸起的圆枚和带网神的组合(图十)铭的方枚。外缘浮雕两组纹饰,一组这类镜通常被称作是神兽镜,其是三龙张口作飞翔状,其中两龙背骑特征是以浮雕的手法表现主题纹饰神神人。后面是六龙驾云车,车上有神像、龙虎等题材,纹样隆起突出,一人、羽人共二人;另一组有一飞尼、反以前纹饰主要有线条构成的方式,两青鸟,后面有两独角兽,背上骑仙具有强烈的艺术风格。另外,该镜纹人,还有两羽人腾云,和两羽人各驾饰不仅有神兽,还有神人和其他人物[青鸟]。两组纹饰相隔处,有一神人画像如王公王母、伯牙子期等。捧和一神人捧月。种镜的纹饰一般有两种排列方式,
通过对铭文的释读可以发现,其一是环绕式,另一种是重列式或称充满着吉祥、长生的渴望和对神仙世分段式。
界的向往。从纹饰角度看,该铜镜背
该镜为半圆纽,外围连珠纹,镜面存任着人物纹饰与神兽纹饰。神兽心纹饰作高浮雕。内区纹饰以四神兽纹饰主要是四神图像,四神纹饰是汉为界分为四组,中段左为东王公,右代人们信仰的主要神像之一
……

序言


物华天宝
纵令丹青妙入神懒与探微作后身
——明代陆冶其人其画
汉代铜镜铭文与纹饰的组合形式
反映党的光辉历程的视觉史诗
庆祝中国党成立九十周年美术作品展选登
乙术论坛
《兰亭序》在唐代的流传及影响
清代髡残学画历程与笔性分析
康有为与《千秋事记》
热点争鸣
我之为我,自有我在』的讨论
我法与古法
石涛画论
个性与风格漫议
我之为我自有我在
艺术是数儿
灵魂与个性
画苑
纪念西藏和平解放六十周年美术作品展前言 吴长江
颐德园藏中国画
气势恢宏风韵高华 周宇
——读李铁映等创作的瓷板画《日出东方》《中华觉醒》有感
刘明康的艺术世界
表现大美 邵大箴
——读郭司孮的花鸟画
品读史国良速写新作有感 傅京生
怡性弄情工而人逸 雒三桂
——马新林花鸟绘画刍议
金鸿钧花鸟画作品选
千里江山精深华贵
看郑百重山水画
鉴赏与收藏
元代赵孟頫的书画鉴藏人生
艺坛时讯
庆祝中国党成立九十周年美术作品展等
观点荟萃
潘天寿缘何提出 拉开距离论等
艺术产业窗
中国文物艺术品拍卖市场持续增长 赵余
一〇一一年春季全国十家文物艺术品拍卖公司拍况述评
西泠印社二0一一年春季拍卖会概览 陈辉
朵云轩二〇一一年春拍圆满收官 李向阳
艺林纪事
一段机缘留下珍宝无数 闫立群
士口林省博物院藏张伯驹、潘素夫妇捐献书画作品
荣宝斋的门面、匾额和题词 米景扬


《中国书画研究》 发行信息: 2024年春季刊,总第55期 ISBN/ISSN: 978-7-8076-1123-4 出版社: 故宫博物院出版社 --- 卷首语:古韵新声,丹青不朽 本期《中国书画研究》聚焦于近现代中国绘画艺术的转型与传承,力图在纷繁的时代背景下,梳理出一条清晰的学术脉络。我们深知,艺术的生命力在于其与时代的呼应,而传统的根基则是创新的不竭源泉。本期收录的多篇重量级研究,旨在深入剖析近百年间中国画坛在观念、笔墨乃至材料技法上所经历的深刻变革,并探讨其在全球化语境下的当代价值。 特稿:近现代画学思想的嬗变 本期特辑收录了五篇关于近现代中国书画思想史的深度论文: 1. 蔡元培与“以美育人”理念对现代画学的影响研究 本文详尽考察了蔡元培先生在教育界推行“美育”思想的实践过程,并分析了其如何通过引入西方艺术教育观念,对中国传统绘画教育体系产生的结构性冲击。研究不仅梳理了早期美术学校的课程设置变化,更侧重于探讨“何为美”的观念转变,如何影响了传统文人画的士气与目标。作者通过对早期留日学生群体的文本分析,揭示了理想主义与现实困境之间的张力。 2. “南张北齐”的地域性与艺术精神的互文性研究 本研究将张大千与齐白石两位近现代巨擘置于更广阔的文化地理背景下进行对比分析。重点探讨了四川大写意画派与京津画派在题材选择、笔墨趣味乃至市场运作上的显著差异。文章深入分析了张大千对敦煌壁画的临摹与借鉴,如何为其晚期泼墨泼彩的创作模式奠定了色彩学基础;同时,也剖析了齐白石如何通过对民间艺术的汲取,重塑了“雅俗共赏”的艺术标准,构建了北方民间艺术的审美高地。 3. 岭南画派的“折衷”之道:中西融合的实践与理论困境 岭南画派作为中国近现代绘画史上最具开放性的流派之一,其“折衷中外,融汇古今”的口号一直是学界关注的焦点。本篇论文通过对高剑父、陈树人、高奇峰三人的早期作品及论述进行细致考证,探讨了他们如何将西方的素描光影、解剖学知识,谨慎地嫁接到中国传统水墨的晕染和勾勒之中。研究指出,这种“折衷”并非简单的拼凑,而是在理论层面对于中国画本体论的一次艰难试探与重构。 4. 20世纪三十年代上海画坛的商业化倾向与艺术身份的重塑 上海作为当时的商业与文化中心,对传统艺术的商业化起到了关键的推动作用。本研究考察了三十年代上海画廊、艺术品拍卖以及报刊媒体对特定画家的宣传策略。分析了画家如何在维持传统面貌的同时,迎合新兴市民阶层的审美趣味,以及这种商业驱动力如何影响了传统“士人”身份向“职业艺术家”身份的转变过程。 5. 意象派与中国山水画的媒介对话:从潘天寿到李可染 此文尝试运用西方艺术理论中的“意象”(Imagery)概念,反观潘天寿和李可染在探索笔墨现代性中的路径差异。潘天寿的“量感”与“结构”,被视为对传统斧劈皴法的几何化提炼;而李可染的“黑密构图”,则被解读为对宋元以来“可游可居”山水哲学的现代性转译。两者虽方向不同,但都指向了中国画在应对现代视觉冲击时,对笔墨主体性语言的强化与深化。 专题研究:材料与技法的革新 1. 宣纸纤维结构对水墨晕化效果的微观物理学分析 本研究借助高倍电子显微镜技术,对比了不同产地、不同年份的安徽宣纸(生、熟)在吸水性、墨分五色的表现力上的差异。研究重点在于量化“洇化”过程中的墨汁扩散速率与纤维孔隙率之间的关系,为当代艺术家选择材料提供了科学参考依据。 2. 近现代设色技法的转型:矿物颜料的替代与水性的回归 探讨了20世纪初,随着进口化学颜料的涌入,传统石青、石绿等矿物颜料在稳定性、饱和度方面所受到的挑战与冲击。特别关注了画家们如何调整水与胶的比例,以适应对色彩纯度要求更高的装饰性画作,以及这种改变对传统“色不碍墨”观念的影响。 古画修复前沿观察 中国古代书画残损的数字化修复模拟研究 本部分展示了利用三维扫描和光谱分析技术,对数件重要古代书画(如宋代摹本、明代扇页)的破损、霉变区域进行无损数据采集的成果。通过建立数字模型,研究人员模拟了不同修复材料对原迹的视觉影响,旨在探索在最小干预原则下实现最佳视觉还原的方案。 书评与动态 本期收录了对近期出版的《近现代中国艺术史论丛》和《中国书法史:清末至今卷》的深度书评,并对海内外举办的几场重要中国画展览进行了现场报道与学术评述,旨在为读者提供一个全面而立体的学术信息平台。 --- 《中国书画研究》 致力于提供严谨、深入、多维度的中国书画艺术研究成果,是从事艺术史研究、绘画创作、文物保护与艺术教育工作者不可或缺的学术参考刊物。本期内容丰富,论点前沿,为理解中国艺术的“过去”与展望其“未来”,提供了坚实的理论基础。

用户评价

评分

这次拿到这本《荣宝斋》,我的主要目的是想了解一下关于中国近现代油画的发展情况,结果发现这期杂志的内容重心似乎不在那里。不过,这份杂志所呈现出的对中国传统绘画的专注和热爱,依然让我感到非常欣慰。我非常欣赏杂志中对一些不太为人熟知的古代绘画技法的探讨,那些关于用墨的讲究、设色的微妙,都展现了中国画深厚的底蕴。虽然我无法在其中找到我对某个特定时期油画的详尽分析,但通过对这些传统绘画精髓的了解,我似乎能更好地理解后来者在借鉴和创新时所面临的挑战和机遇。杂志还刊登了一些关于古籍善本的介绍,那些精美的插图和严谨的文字,都让人感受到古代文人的雅趣和学养。即便我的阅读目的没有完全达到,但这份杂志所传递出的对中华优秀传统文化的守护和推广,让我感到一种精神上的满足。每一次翻阅荣宝斋,都像是一次洗涤心灵的旅程,让我更加热爱这片土地上的艺术宝藏。

评分

拿到这本《荣宝斋》,我原以为能找到一些关于我近期关注的某位现代书法家的最新作品评论,但仔细翻阅后,发现并没有直接提及。不过,这并不妨碍我继续沉浸在这份杂志所营造的独特艺术氛围中。杂志的排版设计相当考究,文字的疏密、图片的搭配,都恰到好处,让人阅读起来十分舒适。我比较喜欢那些介绍传统书画修复工艺的文章,虽然我不是专业人士,但看着那些经过百年风雨侵蚀的艺术品,如何被匠人们一点点地“唤醒”,修复其原有的光彩,这本身就是一件充满艺术性和技术性的事情。这种对细节的关注和对传统的尊重,正是荣宝斋一直以来所秉持的精神。即便这期没有我想要的那篇具体评论,但其中对于艺术品“生命”的延续和对工匠精神的赞颂,依然让我深受启发。我始终相信,真正的艺术价值,不仅体现在作品本身,更体现在其背后所承载的文化和历史。这本杂志,恰恰在这方面做得非常出色,让我对传统艺术有了更深的敬意。

评分

这次拿到这本《荣宝斋》,虽然它并没有涵盖我近期一直在研究的某个特定绘画流派的最新发展动态,但它所展现出的对中国传统艺术的全面梳理和深刻解读,依然让我倍感振奋。杂志的编辑团队显然花了不少心思,从封面设计到内容编排,都透露出专业与用心。我尤其欣赏那些关于古代书画鉴赏的文章,虽然文字篇幅不算长,但信息量却非常大,通过对笔墨、构图、题跋等细节的剖析,让我对原作有了更深层次的理解。即便我无法在其中找到我对某一时期、某一风格艺术品进行细致分析的直接材料,但那些文章中闪烁的艺术智慧和鉴赏方法,却能触类旁通,为我的研究提供全新的视角和启发。而且,杂志中穿插的那些艺术家访谈,虽然没有聚焦到我眼下关注的焦点人物,但他们对于艺术创作的感悟、对于人生哲理的思考,都充满了普遍的价值,能够引发读者深入的思考。总而言之,这本杂志就像是一座宝库,即使不是每一件展品都正中红心,但整体的艺术氛围和文化底蕴,足以让人流连忘返,并从中获得意想不到的收获,不断拓展自己的艺术视野。

评分

刚收到这本《荣宝斋》,迫不及待地翻开,心里涌起一股久违的亲切感。虽然翻阅之后,我发现并没有直接提及我最近关注的某个具体艺术家的最新创作,但这并不影响我对这本杂志的整体喜爱。荣宝斋这个名字本身就承载了太多的历史和艺术积淀,每一期都像是一次与大师的隔空对话,总能从中汲取养分。这期杂志的装帧设计依然保持了荣宝斋一贯的高雅,纸张的触感温润,印刷色彩饱满而富有层次,即使只是随意浏览,视觉上的享受就已经足够令人心旷神怡。那些经典的画作、精美的书法,即便是在手机屏幕上看过无数次,在实体杂志上呈现出来的质感和细节,却是任何数字媒介都无法比拟的。我特别喜欢杂志中对传统工艺的介绍,那些关于木版年画、陶瓷制作、或是其他非物质文化遗产的深度报道,总能让我对古人的智慧和匠心叹为观止。虽然这期的内容没有完全契合我当时最迫切的阅读需求,但它所传递出的那种对艺术的敬畏之心和对文化传承的执着,依然让我深深感动,并期待着下一期能带来更多的惊喜,或许能让我遇见我一直寻觅的那个艺术灵魂。

评分

说实话,打开这本《荣宝斋》,我内心是有一些期待的,希望能在这本杂志里找到一些关于当代水墨画市场趋势的分析,结果发现内容并没有直接切入我最关心的商业角度。不过,这反而让我有机会放下功利心,纯粹地去欣赏其中的艺术之美。杂志里刊载的那些古典山水画,用笔的沉稳、色彩的淡雅,都散发着一种宁静致远的意境,让人在喧嚣的尘世中找到片刻的安宁。我反复品味那些描绘自然景致的画作,试图从中捕捉到古人观察物象的细腻,以及他们寄情山水的深厚情怀。即便没有直接的市场数据,但这些经典的艺术作品本身所蕴含的价值,已经超越了金钱的衡量。杂志还收录了一些关于传统工艺的介绍,比如精美的刺绣和漆器,那些繁复的纹饰和精湛的技艺,无不让人惊叹于中华民族的创造力。虽然我的本意是想了解艺术品市场,但这本杂志却引导我回归艺术的本源,去体会那些经过时间沉淀下来的艺术魅力。这种意外的收获,有时比直接找到答案来得更加珍贵。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有