摄影万象 9787508656458 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国《大众摄影》编辑部 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508656458

商品编码：29912560115

包装：精装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：摄影万象

定价：88.00元

作者：美国《大众摄影》编辑部

出版社：中信出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787508656458

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《摄影万象》由美国《大众摄影》编纂的摄影技法书《摄影万象》几乎囊括了所有常见的拍摄题材，从婚礼到儿童，从乡野到城市，从海底到天空

内容提要

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你是否有过这样的经验，每次遇到心动的画面和场景，都迫不及待的想拿出相机将它保存下来，然而按下快门，却发现照片和自己的想象大相径庭，差之甚远。为什么会这样？因为你只是在拍照而不是在摄影。
美国《大众摄影》编辑部耗时多年，针对常见的拍摄题材和问题，为全世界摄影爱好者精心准备了这本入门技法书。
理论结合实践才能真正的学习之道，本书用简明扼要的讲解代替了深奥繁冗的理论，仅用10%的篇幅介绍基础知识，90%的内容都是针对不同拍摄场景和题材的详细指导。包括器材选用、参数设置、拍摄思路、样片展示等等，其中不乏大量拍摄窍门和干货技巧。语言通俗易懂，内容全面而实用，非常适合对各种题材都充满热情的摄影爱好者。
从拍照升级到摄影，你就差这本书。

目录

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作者介绍

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美国《大众摄影》杂志是一本历史悠久、覆盖面极广的深度介绍摄影器材、摄影知识的杂志，在全球具有广泛的影响力和庞大的读者群，是摄影爱好者、摄影专业人士案上常备的摄影期刊。

文摘

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序言

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探寻光影的无界之境：《光影铸就的瞬间》 书籍信息： 书名： 光影铸就的瞬间 ISBN： 9787508656465 出版社： 理想国文化发展有限公司 装帧： 精装，全彩印刷 页数： 480页 --- 内容提要： 《光影铸就的瞬间》并非一本技术手册，它是一部关于“观看”的哲学之旅，一卷跨越地域与时代的视觉史诗。本书深入剖析了光线、时间与情感在摄影艺术中的三位一体关系，探讨了从早期达盖尔的银版世界到当代数字浪潮下，影像如何被塑造、被解读，以及如何反过来重塑我们的认知结构。 本书的核心在于解构“决定性瞬间”背后的文化语境与个体经验。我们不再满足于教授曝光和构图的公式，而是着重引导读者理解，当快门按下时，捕捉的究竟是物质世界的短暂存在，还是内在精神世界的永恒投射。全书分为五大部分，层层递进，带领读者构建一套全新的视觉思维体系。 第一部分：光的素描与时间的刻度 本部分首先回归摄影的本源——光。我们详细探讨了不同色温、不同角度的光线如何赋予物体以情感色彩和空间深度。从清晨的“魔幻时刻”到黄昏的“蓝色时刻”，光线不再是曝光的工具，而是叙事的主角。 随后，我们将时间引入画面。摄影是凝固时间的艺术，但真正的凝固并非静止，而是潜藏着动态的张力。本书收录了大量慢门与高速摄影的经典案例，分析了它们如何通过对时间流逝速度的操纵，揭示出人眼难以察觉的运动轨迹与物质形态。例如，如何通过极慢速曝光，将奔腾的瀑布转化为乳白的丝绸，这种转换背后，是对“时间性”的深刻反思。 第二部分：边界的消融——风景、肖像与纪实的再定义 在这一部分，我们挑战传统摄影的分类界限。 关于风景： 传统的风光摄影强调壮丽与尺度，而《光影铸就的瞬间》则关注“在场感”。我们探讨了如何通过聚焦于微观细节（如苔藓的纹理、雨滴在玻璃上的汇聚），来达到比宏大叙事更为震撼的沉浸体验。书中对“非人工地景”的捕捉进行了大量实例分析，强调摄影师应是地貌的倾听者而非征服者。 关于肖像： 肖像不再是简单记录面孔，而是捕捉“灵魂的侧影”。我们深入研究了如何利用眼神的微小变化、肢体语言的潜意识流动，来揭示人物复杂的内心世界。书中收录了多位大师在“非摆拍”情境下捕捉到的，充满人性张力的肖像作品，并附带详细的拍摄背景分析，解释了如何与拍摄对象建立起必要的信任桥梁。 关于纪实： 纪实摄影的伦理与力量是本书的重点探讨对象。我们审视了记录与干预之间的微妙平衡。纪实不仅是“所见即所得”，更是“所知即所拍”。本书通过对历史性事件中关键影像的解构，阐述了摄影师如何通过精确的取景和时机把握，将瞬间提升至历史见证的高度，而非仅仅是新闻配图。 第三部分：构图的心理学——秩序与失序的平衡 构图不再被视为一套僵硬的规则，而是人类感知世界的内在投射。本书引入了格式塔心理学和美学原理，分析了黄金分割、三分法等经典原则背后的认知机制。 然而，本书的价值更在于对“打破规则”的探讨。我们详细分析了那些故意采用非对称、失衡甚至混乱构图的作品，它们是如何通过视觉上的不适感，强迫观众重新审视画面，从而达到更深层次的视觉冲击。如何利用负空间（留白）来暗示无限的可能，以及如何通过线条的引导来创造视觉的循环，都有详尽的理论阐述和实例支撑。 第四部分：从银盐到像素——媒介变迁中的不变法则 媒介的更迭深刻影响了摄影的表达方式，但优秀的影像逻辑是跨越媒介的。本部分对比了传统湿版工艺、胶片摄影与现代高像素数码成像的特性差异。 我们着重分析了“颗粒感”与“噪点”在情感表达上的区别。胶片的自然纹理所带来的温暖感与历史厚重感，与数字纯净、锐利的高保真度形成了鲜明对比。本书并未偏袒任何一方，而是教导读者如何根据作品的意图，选择最合适的媒介属性，并精通于后期处理——后期不再是“修饰”，而是“完成”影像创作的必要步骤，是数字时代的暗房工作。 第五部分：摄影的“在场”——观者与创作者的共振场 最后，本书将焦点从技术和形式转向了观看的行为本身。 摄影作品的生命力在于被观看的那一刻。我们探讨了展览环境（画廊、书本、网络）对影像解读的颠覆性影响。一张照片在手机屏幕上的展示效果，与它被放大到两米高悬挂在墙上的感受，是截然不同的“在场体验”。 《光影铸就的瞬间》鼓励创作者和观者都成为更积极的参与者，去探寻影像背后的沉默与留白。它是一面镜子，映照出我们是如何通过凝视他人捕捉的瞬间，来理解自身的短暂与永恒。 --- 本书特色： 深度理论结合丰富案例： 整合了哲学、心理学、艺术史等多学科视角，避免了传统摄影书籍的工具化倾向。 视觉导向的文本结构： 书中穿插了大量对非主流摄影师作品的分析，而非仅仅停留在耳熟能详的经典案例上，提供了更广阔的视觉参考。 超越技法的思维训练： 旨在培养读者对光线、时间、空间的基本敏感度，使任何摄影工具都能成为表达思想的有效载体。 致读者： 摄影的万象无穷，但真正的力量源于专注。拿起这本书，意味着你选择了一条不再追逐参数、而是追逐洞察的道路。光影是画布，瞬间是故事，愿你在翻阅中，找到属于你的那道光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《摄影万象》，ISBN号是9787508656458，出版社是中信出版社。 拿到这本书的时候，我并没有立刻打开，而是被它沉甸甸的质感和封面上的光影捕捉所吸引。封面的设计很巧妙，仿佛将相机快门按下瞬间凝固的光影艺术呈现在眼前，让人对“万象”二字有了初步的想象。我本身对摄影涉猎不深，只是一个偶尔会用手机记录生活片段的爱好者，但“万象”这个词，总是让我联想到摄影的广阔与包容，或许这本书能为我打开一扇新的视角。我对摄影的理解，停留在按下快门的那一刻，记录下美丽的风景，或者人像的笑容。然而，摄影的魅力远不止于此，我隐约觉得，它更像是一种与世界对话的方式，一种用光影描绘故事的语言。这本书的出现，像是给我这位初学者抛来的一个橄榄枝，让我有机会去探索摄影背后更深层次的意义，去理解那些被镜头捕捉到的，又或是被镜头所忽略的“万象”。我期待着，通过这本书，能够提升自己对美的感知力，以及对生活细节的观察力，让每一次的按下快门，都不仅仅是简单的记录，而是一种有意识的表达。这种期待，如同拨开迷雾，看到远方一抹亮色，让人充满探索的冲动。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一种非常个人化的艺术表达方式。每个人眼中的世界都是独一无二的，而摄影，正是将这种独特性具象化的过程。我在这本书中，看到了许多不同的视角，不同的风格，它们共同构成了摄影的“万象”。我被那些充满生命力的画面所吸引，它们或磅礴大气，或细腻婉约，但都传递着一种震撼人心的力量。我开始思考，在按下快门的那一刻，我真正想要记录的是什么？是刹那的光影，是转瞬的情绪，还是某种永恒的瞬间？这本书，让我有机会去审视自己对摄影的理解，也让我看到了更多可能性。我了解到，摄影不仅仅是记录，更是创造。它可以是记录真相的工具，也可以是表达情感的载体，甚至可以是构建想象的翅膀。这种多元化的认知，极大地拓展了我对摄影的边界。我开始尝试着去捕捉那些更细微的情感，去发现那些被忽略的美好，去用镜头讲述我自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，是一种沉静而富有力量的启迪。它不像那些直接教授技巧的书籍，而是通过一种更宏观的视角，去引导读者思考摄影的本质，以及它在现代社会中的意义。我从中看到了摄影与历史、与文化、与人文精神的深刻连接。这让我明白，摄影不仅仅是关于“如何拍”，更是关于“为什么拍”。每一次的按下快门，都承载着摄影师的思考与判断，都可能成为历史的注脚，或成为情感的见证。我被书中那些对摄影师创作理念的解读所吸引，它们让我看到，伟大的摄影作品，往往源于深厚的思想积淀和敏锐的洞察力。这促使我反思自己的摄影之路，不仅仅满足于表面的技巧，而是要向内探寻，去挖掘自己内心深处的想法和感受。这种思考，让我觉得自己的摄影之路，变得更加有深度和方向感。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我最先被它的版式设计所打动。清晰的排版，精美的图片，还有恰到好处的留白，都体现出一种对阅读体验的极致追求。每一页都仿佛经过精心雕琢，文字与图像之间形成了和谐的对话，让人在阅读的过程中，能够沉浸其中，忘却时间的流逝。我一直认为，一本好书，不仅要有深刻的内容，更要有吸引人的外在表现，而这本书恰恰做到了这一点。它不仅仅是一本书，更像是一件艺术品，让人爱不释手。我在阅读的过程中，时常会停下来，仔细品味每一幅图片，感受其中蕴含的情感与故事。有时，我会想象摄影师在按下快门的那一刻，看到了什么，感受到了什么。这种代入感，是书籍给我带来的最直接的享受。它让我明白，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递，是思想的表达。这本书以一种润物细无声的方式，引导着我，去发现生活中的美好，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。它让我意识到，原来身边的世界，也可以如此精彩，如此富有诗意。

评分☆☆☆☆☆

每次打开这本书，我都能从中获得新的灵感。它就像一个知识的宝库，总能在不经意间，为我打开一扇新的窗户。我看到了摄影作品是如何触动人心，又是如何引发思考的。我开始更加关注那些作品背后的故事，以及它们所传递的社会价值。这本书让我认识到，摄影不仅仅是记录美的瞬间，更可以是一种发声的方式，一种介入社会的方式。我开始对那些关注现实、记录历史的作品产生浓厚的兴趣。它们让我看到了摄影的另一种可能性，一种更具力量和意义的存在。我开始尝试着去观察生活中的不公，去记录那些被遗忘的角落，去用镜头为弱势群体发声。这种转变，让我觉得自己的摄影，不再仅仅是个人化的表达，而开始具有了更广泛的社会意义。这种责任感，也让我更加认真地对待每一次的拍摄。