新手漫画技法教程-零基础Q版漫画入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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c.c动漫社 著

图书标签:

• 漫画
• 技法
• Q版
• 入门
• 零基础
• 教程
• 绘画
• 新手
• 动漫
• 手绘

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517047483

商品编码：29913512731

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名：新手漫画技法教程-零基础Q版漫画入门

定价：20.00元

作者：c.c动漫社

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787517047483

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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学绘Q版漫画，总会有办法！零基础的你不要担心学不会！本书内容由浅至深，细致讲解*漫画Q版人物的各种造型，能够激发你的创作灵感，还有专业老师在线指导教学，全方位帮助你学会画漫画！

内容提要

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《新手漫画技法教程 零基础Q版漫画入门》为《新手漫画技法教程》系列图书之一。本书采用漫画技法Q版经典的知识点进行讲解流行的Q版漫画人物画法，本书内容由浅入深，直击绘画要点的核心内容。这本书涵盖Q版漫画人物的头部、身体、服饰、动作、道具以及场景，后加入Q版小动物的绘画教程，全面丰富漫画故事题材。更有专业老师在线指导教学，即方便读者学习的同时能够临摹练习，还能随时解答绘画过程中的疑问。

目录

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作者介绍

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C·C动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了规模*，也是*、的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列100余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《上吧！漫画达人必修课》两大系列图书更是长期位居及新华书店同类图书畅销榜前列。

文摘

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序言

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好的，以下是一份关于一本名为《新手漫画技法教程-零基础Q版漫画入门》的图书的简介，这份简介的内容将不涉及该书的实际内容，而是围绕一本假设中的、与Q版漫画入门主题相关但内容不同的漫画技法教程所应包含的要素进行详细阐述。 --- 图书简介：深入探索漫画艺术的无限可能：一部面向所有创作者的综合视觉叙事指南 书名： 视觉叙事原理与风格化创作：从基础构建到高级布局的全面解析 目标读者群： 零基础艺术爱好者、希望系统提升绘画技能的初学者、寻求突破瓶颈的进阶漫画家，以及对视觉艺术和创意叙事感兴趣的广泛人群。 核心理念： 本书旨在提供一套完整且深奥的视觉语言体系，引导读者超越简单的“画得像”或“画得可爱”，而是真正理解如何通过图像组织信息、构建情感，并发展出具有个人辨识度的艺术风格。我们相信，优秀的漫画不仅是线条的堆砌，更是结构、光影、节奏与故事张力的有机结合。 --- 第一部分：基石的构建——观察、解构与形体理解 (约 400 字) 本部分将彻底重塑读者对“绘画基础”的理解。我们不局限于传统的几何体练习，而是着重于动态捕捉与三维空间感的确立。 1. 观察的艺术与心智模型： 详细解析如何从现实世界中提取关键信息，并将其转化为符号化的视觉元素。这包括色彩、光线与材质的非线性感知训练。我们将深入探讨米开朗基罗素描中所强调的“体积感”与透视的内在联系，以及如何运用“视错觉”来增强画面的冲击力。 2. 人体结构的功能性分析： 区别于单纯的骨骼肌肉记忆，本章聚焦于“动态结构”——即角色在运动、情绪表达中身体如何发生形变与受力。我们将使用工程学和生物力学的基本原理来分析关节的运动范围、重心转移以及脊柱的S形曲线，确保即便是夸张化的造型，也能在视觉上保持稳定与可信度。 3. 复杂形态的简化与抽象： 探讨如何将复杂的现实物体（如机械、环境植被、复杂服装褶皱）提炼为易于绘制和重现的“视觉模块”。重点在于建立角色与场景的“设计词汇库”，而不是依赖死板的参考图。 第二部分：光影的哲学与色彩的心理学 (约 450 字) 光是塑造体积和氛围的灵魂。本卷将带领读者进入光影的深层领域，实现从“平涂”到“氛围营造”的飞跃。 1. 硬光与漫射光下的形态塑造： 深入解析不同光源（点光源、面光源、环境光）对物体表面高光、中间调和投影的影响。我们将详细演示如何运用“边缘光”来分离主体与背景，以及如何通过“环境遮蔽光”（Ambient Occlusion）增加画面的重量感和真实感。 2. 色彩理论的实战应用： 超越色轮的学习，本部分专注于色彩在叙事中的作用。内容涵盖互补色、邻近色在情绪传达上的差异，以及如何利用色温（冷暖对比）来控制画面的视觉焦点和叙事节奏。我们将介绍如何构建一个既和谐又富有张力的“调色板”，并分析专业插画中如何通过微调饱和度来模拟不同时间段（如黎明、黄昏）的光照效果。 3. 纹理与笔触的“声音”： 探讨不同笔触（干刷、湿润、粗砺、平滑）如何赋予画面听觉和触觉上的暗示。如何选择合适的笔刷工具集，使得线条本身也成为叙事的一部分，增强角色的质感（皮革、金属、毛发等）。 第三部分：叙事空间与镜头语言的构建 (约 400 字) 漫画的本质是分镜的艺术。本部分聚焦于如何将文字剧本转化为引人入胜的视觉流程。 1. 镜头语言的精读与运用： 系统讲解电影工业中的镜头分类（特写、中景、全景、俯视、仰视）及其在漫画中的功能对等。重点分析“移动镜头”——如何通过渐进式放大或缩小镜头来引导读者的注意力，从而制造悬念或强调情感爆发点。 2. 构图的动态平衡与引导线： 介绍如何使用黄金分割、对角线原则等经典构图法则，但更侧重于“引导线设计”。学习如何利用背景元素、角色肢体和对话框的排列，构建清晰的视觉路径，确保读者在复杂的画面中也能流畅地阅读信息。 3. 景深、信息层级与留白的力量： 如何通过景深（清晰焦点与模糊背景）来控制信息优先级。探讨“留白”或“负空间”在东方美学和现代设计中的重要性，以及如何策略性地使用大面积空白来营造喘息感、压抑感或无限感。 第四部分：风格的提炼与自我迭代 (约 300 字) 创作的终极目标是个性化表达。本部分引导读者从模仿走向创造。 1. 风格解构与元素融合： 鼓励读者系统性地分析自己欣赏的十位艺术家的作品，将其风格拆解为“线条、比例、表情、光影处理”四大模块。随后，指导读者如何进行“元素嫁接”，将不同风格的优点进行有机重组，避免成为任何一位大师的拙劣复制品。 2. 情绪驱动的原型设计： 讲解如何通过角色的核心驱动力（如傲慢、脆弱、坚韧）来反推其最适合的视觉表现形式——例如，一个内心充满矛盾的角色，其服装轮廓和面部线条应该如何设计得更具冲突性。 3. 高效的创作流程与工具哲学： 讨论从草图到线稿、再到上色的完整工业化流程，并提供关于数字绘图软件（如Photoshop, Clip Studio Paint等）的高级工作流优化建议。强调工具是为人服务的，核心在于思维的清晰度而非软件的复杂性。 --- 结语： 本书不仅仅是一本技法手册，更是一本关于视觉思维的深度指南。它承诺将为有志于严肃漫画创作的读者打下坚实、多元且富有创造力的基础，使他们能够自信地构建属于自己的、具有强大感染力的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘的魅力深深着迷，尤其是Q版漫画那种简洁而充满情感的表现力。我的孩子特别喜欢看各种Q版动画，每次他看到喜欢的角色，就会缠着我问“妈妈，我也想画！”但是，我对于如何教他画画，尤其是如何让他掌握Q版漫画的精髓，感到力不从心。这本书的出现，让我看到了希望。我希望这本书能够不仅仅是教授绘画技巧，更能激发孩子对绘画的热情。它能否提供一些非常基础的、孩子们容易理解的讲解方式？比如，用一些简单的几何图形来搭建Q版人物的骨架，用生动的语言来描述人物的情绪表达。我尤其关心的是，这本书是否会提供一些不同风格的Q版人物范例，让孩子们能够从中找到自己喜欢的风格，并且能够模仿学习。另外，如果这本书能够包含一些关于背景绘制的简单教程，或者如何为Q版人物添加一些有趣的场景元素，那会更棒。我希望这本书能够成为我和孩子一起探索绘画乐趣的桥梁，让我们共同创造属于我们的Q版世界。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了看一些Q版风格的插画作品，那种圆润的线条和夸张的比例，真的太可爱了！我一直觉得自己动手能力挺弱的，平时很少尝试画画，但看到那些Q版角色，就觉得“这个我可以试试！”。这本书的名字听起来就很适合我这种完全的新手。我最关心的是，它会不会从最最基础的握笔姿势、线条的粗细轻重开始讲起？我怕自己拿起笔来就画不好，线条歪歪扭扭的。然后，Q版人物的脸部结构，特别是鼻子、嘴巴和耳朵，我觉得这些小小的部分怎么画才能既简洁又传神，这是我特别想了解的。还有，身体的比例，Q版人物的头身比，我一直觉得是个关键，但又有点搞不清楚到底怎么把握才好看。如果这本书能教我一些万能的Q版人物模板，或者一些快速画出不同姿势的方法，我可能会非常有成就感。我希望能通过这本书，能让我不那么害怕画画，能够真正地开始创作，哪怕只是画一些简单的小表情或者小动作，对我来说也是一种进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的挺吸引人的，那种柔和的色彩搭配，再加上Q版小人儿那圆润的线条和夸张的表情，一下子就勾起了我学习漫画的兴趣。我一直对画画挺感兴趣的，但总是觉得自己没有天赋，特别是画人物，总感觉手怎么也画不好，脸部表情更是难倒我了。之前也尝试过看一些网上的教程，但感觉杂乱无章，要么太专业，要么讲解不清晰，看了半天还是云里雾里。这次看到这本书的介绍，特别是“零基础”和“Q版”这两个关键词，感觉它非常适合我这种完全没接触过漫画的人。我最希望的是这本书能够从最最基础的笔触、线条开始讲起，教我如何勾勒出Q版人物的头部、身体比例，特别是那种可爱的五官怎么画，眼睛是Q版漫画的灵魂，我特别想知道怎么才能画出各种不同神态的眼睛。还有身体的动态，Q版人物的肢体语言应该怎么表现才能更生动有趣？这本书能不能教我一些简单易学的技巧，让我能够很快地画出自己心目中的可爱小角色？我对这方面的内容充满期待，希望它真的能带我踏入Q版漫画的世界，让我也能画出属于自己的快乐小画。

评分☆☆☆☆☆

这本书的尺寸和装帧看上去都挺不错的，拿在手里很有质感，不是那种软趴趴的纸张。我一直觉得，学习一门技能，工具和教材的选择很重要，好的教材能够事半功倍。我之前买过一些其他的画画书籍，有些封面看起来很吸引人，但内容却枯燥乏味，讲解也晦涩难懂，看完之后感觉自己反而更迷茫了。所以这次在选择这本书的时候，我特意留意了一下它的目录和简介，感觉它强调“零基础”这一点非常贴心。我特别想知道，它在讲解Q版人物的身体结构时，会不会用一些比喻或者形象化的方式来帮助我们理解？比如，头部占身体的比例，四肢的关节变化等等，这些都是我一直以来困扰的问题。而且，Q版人物的服装和道具也是构成角色个性的重要元素，这本书会不会有一些关于如何设计Q版人物服装和配饰的章节？我希望能学到一些万能的公式或者方法，让我能够根据自己的喜好去创作，而不是仅仅模仿。如果它能有一些实用的练习题，或者提供一些可以临摹的范例，那我会觉得这本书的价值会大大提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，平时喜欢在闲暇时间画一些东西，但一直以来，Q版漫画对我来说都是一个神秘的领域。我总觉得Q版人物的绘制看似简单，实则有很多细节需要掌握，比如如何平衡可爱与比例，如何让角色在简化之后依然保留其独特的个性。这本书的“零基础”和“Q版漫画入门”的字样，让我觉得它可能正好能够填补我在这方面的知识空白。我非常期待这本书能够深入浅出地讲解Q版人物的面部特征绘制，特别是眼睛，我认为眼睛是Q版漫画中传递情绪最重要的部分，我希望能够学习到如何通过不同的眼形、瞳孔大小和高光来表现喜怒哀乐等各种情绪。此外，身体的动态和姿态也是Q版漫画的灵魂所在，我希望能够学习到如何通过简单的线条和弧度来表现人物的活泼、慵懒、或者激动等各种状态，并且能够理解这些姿态背后的透视原理，即使是Q版人物，也应该有一定的空间感。如果书里还能提供一些关于Q版人物服饰设计的思路，或者不同主题下的Q版人物创作范例，我会觉得这本书的实用性会非常强。