超级漫画技法宝典⑤造型专辑(中青雄狮) 9787500695325 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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C·C动漫社 著

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• 漫画技法
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• 绘画技巧
• 中青雄狮
• 超级漫画技法宝典
• 中国青年出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500695325

商品编码：29915963844

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：超级漫画技法宝典⑤造型专辑(中青雄狮)

定价：45.00元

作者：C·C动漫社

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787500695325

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.763kg

编辑推荐

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内容提要

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国内漫画绘制高手团队倾力编绘
　漫画人物造型基础技法全面解析
　　收录异想世界的精彩人物设定集
　　讲解精美漫画CC上色的实用技法

目录

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第1章　漫画中的角色塑造
　1.角色塑造在漫画中的重要性
　2.不同风格的漫画人物塑造
　2.1写实漫画
　2.2少年漫画
　2.3少女漫画
　2.4 Q版漫画
　2.5其他漫画
　3.人物绘制步骤与实用工具
　3.1构思
　3.2绘制草图
　3.3钢笔描线
　3.4网纸上色
　4.角色造型的单幅表现
第2章　为人物做头部设定
　1.脸型的设定
　1.1鹅蛋形轮廓
　1.2三角形轮廓
　1.3四角形轮廓
　1.4圆形轮廓
　2.五官的设定
　2.1传神的眼睛
　2.2精致的耳朵
　2.3多变的嘴巴
　2.4简单的鼻子
　2.5五官的位置和比例
　3.发型的设定_
　3.1前发的画法
　3.2后发的画法
　3.3耳发的画法
　3.4长发的画法
　3.5中短发的画法
　3.6头发的动态表现
　4.多角度头部的画法及绘制步骤
　4.1正面的头部
　4.2正侧面的头部
　4.3斜侧面的头部
　4.4仰视的头部
　4.5俯视的头部
　5.面部的个性化变形
　5.1小孩的面部
　5.2青少年的面部
　5.3中老年的面部
第3章　人物的性格与表情
　1.各种表情的基础画法
　 1.1高兴的画法
　1 2悲哀的画法
　1.3疑惑的画法
　1.4惊讶的画法
　1.5愤怒的画法
　1.6恐惧的画法
　1.7害羞的画法　
　1.8男性角色的其他表情
　1.9女性角色的其他表情
　2.不同人物面部表情的个性化绘制
　2.1活力十足的少年
　　……
第4章　人物的头身比例
第5章　表现人物的身体
第6章　肢体语言的造型基础
第7章　为角色搭配合适的装束
第8章　异想世界人物设定集
第9章　为漫画角色上色

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本名为《超级漫画技法宝典⑤造型专辑》的图书的简介，内容聚焦于漫画角色的造型设计与表现，旨在帮助读者全面提升漫画人物的塑造能力。 --- 《超级漫画技法宝典⑤：造型专辑》图书简介 驾驭形体，点燃创意：漫画角色造型的终极指南 漫画作为一门视觉叙事艺术，其核心魅力往往凝聚于那些栩栩如生、个性鲜明的角色之中。一本优秀的漫画技法书，必须深入剖析角色造型背后的科学与艺术。《超级漫画技法宝典⑤：造型专辑》正是这样一部集大成之作，它将带领读者跨越基础的透视与解剖，直抵角色设计的核心——如何将一个平面概念转化为具有三维感知和强烈情感张力的视觉形象。 本书摒弃了零散的技巧堆砌，采取系统化、模块化的教学结构，确保读者能够从根本上理解角色的“骨架”与“皮相”。全书内容厚重扎实，以详尽的图例和深入的解析，覆盖了从宏观结构到微观细节的方方面面，是每一位志在创作出令人难忘的漫画角色的创作者不可或缺的参考书。 第一篇章：结构为王——构建角色的内在逻辑 成功的角色造型绝非凭空臆想，它建立在对人体结构的深刻理解之上。本专辑将人体结构视为角色设计的基石，提供了比入门书籍更为深入的分析。 一、骨骼与肌肉的动态解析： 我们不仅会讲解静态的人体结构图解，更侧重于动态结构的捕捉。通过对主要骨骼群组（如脊柱、骨盆、四肢关节）在运动状态下的受力分析，展示如何在高难度动作中保持身体的平衡感与可信度。肌肉群的起止点和收缩状态，将以简化的“块面”形式呈现，帮助读者理解如何用最少的线条勾勒出体积感和力量感，避免人物“软塌”或“僵硬”。 二、比例的艺术与风格化处理： 漫画的魅力在于其风格的无限可能性。本篇详细探讨了不同艺术风格对人体比例的干预和重塑。从写实比例的黄金分割，到Q版夸张的头部与身体比，再到日系、欧美系漫画中常见的拉长或缩短处理。读者将学会如何根据角色性格（如高大威猛的战士、娇小的法师）有意识地调整四肢、躯干和头部的相对尺寸，实现风格化与功能性的统一。 三、透视下的体积感重塑： 角色造型的复杂性在于它们并非总以正面形象出现。本章深入讲解了角色在不同角度（仰视、俯视、侧转）下的透视变化。重点在于如何将复杂的肌肉结构“嵌入”到透视框架中，确保手臂的粗细、肩膀的宽度随着视角的改变而自然过渡，避免“平面化”的错误。特别加入了针对复杂姿态（如扭曲、缠绕）的透视简化方法。 第二篇章：面部表情与情感传达——角色的灵魂之窗 角色的生命力主要通过面部来传达。本专辑对表情和面部特征的刻画进行了细致入微的解构。 一、表情的肌肉基础与夸张法则： 表情并非简单的线条堆叠，而是基于面部肌肉群的协同运动。我们通过剖析“微笑”、“愤怒”、“恐惧”等基本情绪下，额肌、眼轮匝肌、口轮匝肌的牵动路径，指导读者如何准确、高效地画出富有张力的表情。同时，系统讲解了漫画中常用的“夸张化”处理技巧，如将怒火具象化为火焰、将惊讶拉伸至极限，从而放大情感冲击力。 二、眼睛、眉毛与嘴巴的“情绪词典”： 眼睛是重中之重。本部分提供了数百种不同眼神的绘制指南，涵盖了眼神的聚焦、涣散、斜视等状态，并解析了瞳孔、虹膜与高光的运用对眼神“温度”的影响。眉毛的形状、高低和倾斜度如何辅助或主导情绪的表达，以及嘴部在说话、呼吸、喊叫时的动态变化，均配有详细的步骤拆解。 三、发型与面部修饰的风格定调： 发型是角色设计中极具辨识度的元素。本章不局限于绘制柔软的发丝，而是着重于发型的“造型感”——如何处理厚重的盔甲式发型、飘逸的长发、或是坚硬的机械发饰。同时，深入探讨了疤痕、纹身、妆容等面部修饰元素如何反过来服务于角色的背景故事和个性设定。 第三篇章：服装、装备与道具的叙事功能 角色的外在衣着和携带的物品，是其身份、阶级和能力最直观的体现。造型专辑强调“服装为人服务”的原则。 一、布料的形态学与褶皱的生成规律： 理解布料的种类至关重要。本篇详细区分了棉麻、皮革、丝绸、盔甲等不同材质在受力下的表现差异。我们深入讲解了褶皱的生成原理——是拉伸、挤压、还是悬垂？通过分析重力线和受力点，指导读者绘制出具有真实物理感的褶皱，避免“刻板式”的三角形褶子。 二、动态下的服装表现： 角色在奔跑、跳跃、战斗时，服装会产生剧烈的形变。本章重点展示如何处理高速运动中衣摆的飞扬、披风的飘动、以及紧身衣物在肌肉隆起时的拉伸效果，使画面充满动感和生命力。 三、道具与角色的融合设计： 武器、工具、配饰不仅仅是装饰品，它们是角色能力的外化。本部分指导读者如何将武器的造型元素（如锐利的边缘、厚重的金属感）融入到角色的服装和面部特征中，实现整体设计的和谐统一，确保每一个设计细节都在为角色的“人设”服务。 结语：造型思维的系统化构建 《超级漫画技法宝典⑤：造型专辑》的最终目的，是培养读者“造型思维”。它不仅仅是一本“怎么画”的工具书，更是一本“为什么这样画”的理论宝典。通过对结构、动态、比例、表情和服装的系统学习，读者将掌握一套独立的设计语言，能够自信地面对任何角色的创作挑战，将脑海中抽象的概念转化为具有强大视觉冲击力和故事性的漫画形象。无论是日式漫画爱好者、美式插画师，还是角色概念设计师，都将从本书中获得突破性的提升。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入了一本名为《超级漫画技法宝典⑤造型专辑》的书，虽然封面和宣传都颇具吸引力，但深入翻阅后，我发现它在某些方面并没有完全达到我的预期。首先，关于角色造型的创意性，我希望能看到更多突破性的、或是能引导我开拓新思路的案例。书中提供的许多基础性造型设计，虽然严谨且符合基本的美学原则，但总感觉少了一些“惊喜”和“个性化”的元素。我期待这本书能像一本灵感的宝库，提供足够多的素材和角度，激发我进行更自由、更大胆的造型探索，而不是仅仅停留在对现有成功案例的解析上。例如，在设计一些具有特殊职业背景的角色时，我希望看到更多将职业特点与夸张漫画风格相结合的独到之处，能够让我学到如何从细节中提炼出角色的核心特质，并将其视觉化。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在介绍如何为角色注入生命力方面，还需要更多的实践性指导。造型的最终目的是创造出有血有肉、能够与读者产生共鸣的角色。这意味着，除了准确的比例和结构，角色还需要有自己的“灵魂”。我希望书中能提供更多关于如何通过细节，比如发型、配饰、甚至是角色站姿等，来塑造角色的个性和故事。一些关于如何从角色的背景故事出发，来反推其外在造型的设计思路，或者是如何通过微小的细节变化来暗示角色的内心世界，如果能有更详尽的讲解和示范，那将极大地提升这本书的实用价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书在角色服饰设计方面，给我的感觉是比较偏重于基础和实用性，而缺乏一些更具设计感和艺术性的指导。我明白服装是角色造型的重要组成部分，能够反映角色的身份、时代背景和个性，但我更希望能看到一些在服饰上进行大胆创新、或是能够引导读者跳脱思维定势的设计理念。例如，如何将具有象征意义的元素融入到服装设计中，如何利用服装的剪裁和材质来烘托角色的气质，又或是如何为不同世界观下的角色设计出既符合设定又独具匠心的服装。我期待这本书能提供一些启发性的思考，而不是仅仅列举一些常见的服装款式。

评分☆☆☆☆☆

就我个人而言，对这本书在角色表情与动态的表现力方面，希望能有更深入的探讨。我理解造型专辑主要侧重于角色的骨骼、肌肉、比例等基础结构，但一个饱满的角色形象，绝不仅仅是静态的骨架。角色的情绪、性格，以及他们在不同情境下的反应，很大程度上是通过表情和动作来传达的。我希望书中能有更多章节，详细讲解如何通过面部肌肉的细微变化来表现喜怒哀乐，如何通过肢体语言来展现角色的力量感、脆弱感、或是敏捷性。一些关于如何在动作瞬间捕捉角色特点的技巧，以及如何通过动态线条来增强画面的冲击力，如果能包含在内，那将是非常宝贵的学习内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲述造型技法时，对于不同风格的漫画角色，其针对性的指导显得有些不足。我注意到书中对一些主流漫画风格的角色造型有详细的阐述，但对于一些更为小众或是在尝试融合不同元素的新兴风格，则着墨不多。作为一名希望拓展自己绘画视野的读者，我渴望能够学习到如何在不同风格的框架下进行造型创作，以及如何通过对不同风格的理解，来塑造出更具辨识度的角色。例如，如果书中能提供一些关于如何将日式漫画的细腻线条与欧美漫画的粗犷造型相结合的案例分析，或是如何为奇幻、科幻题材的角色设计出符合其世界观的独特造型，我会觉得收获更大。