重点100%：漫画素描基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
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• 零基础

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515349213

商品编码：29917103626

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名:重点100%：漫画素描基础

定价：59.90元

售价：47.9元,便宜12.0元,折扣79

作者:杯子蛋糕

出版社：中国青年出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787515349213

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

在自学漫画的过程中，你是不是也产生过些许困惑――手底功夫达到一定程度，画画水平也不算毫无基础，可在绘制漫画人物时，依然还会感觉吃力。临摹可能还有点模样，要完全自己创作，却又有些无从下手。

究其原因，这是由于漫画属于一种相对专业的创作门类，这其中需要我们能够掌握许多专门的绘画方法和技巧――五官的塑造、发型的表现、身体结构与动作的准确、手足的刻画、服饰呈现……是不是看上去很眼熟呢？没错，几乎所有的漫画技法类图书，讲解的不外乎都是这些内容。然而，如何能够不枯燥地讲好这些规律、法则，同时让读者收获更多却也是一门有趣的学问。

简单地步骤学习，能使人快速上手，但是无法持续地带来绘画能力的提升。而本书针对这些问题，进行设置。无论你是刚入门的零基础新手，还是已经小有所成却一直无法实现全新突破的漫迷爱好者，相信这本书所呈现的一整套讲习方法，能将更多的漫画技巧、绘画理念传递给你。

一本好书，可以让漫画学习变得有趣，如果你在学漫画的时候感到晦涩、困难，请试着翻开这本干货多多、诚意满满的书吧。

内容提要

线条不流畅，造型不准确，绘画不够萌……相信初学漫画的小伙伴们常常会遇到这几个主要的问题。我们在开始绘画之前先要知道自己的问题所在，才能找到相应的解决办法，弄清、学会各路绘画、教程讲解大触们所总结出来的规则、标准，相信再千奇百怪的问题也会自然迎刃而解。

本书针对漫画基础学习中的六大重点 难点：工具属性 选择、眼睛细节 情绪、头发表现 氛围、手脚结构 表现、头身比属性 类型、Q 版角色动作萌态、各种类型角色动作萌态……通过七大篇章，38 个小节，72 个知识要点，让你真正学明白后，明白着开始画画。

目录

Chapter1那些令人着迷的二次元角色

1“角色”比“人物”多了哪些？

1.1 十一类二次元代表性角色介绍

1.2 还有哪些热门角色等你发现？

Chapter2画画从工具的精挑细选开始

1画笔选对，心情明媚

1.1 两类铅笔选择靠手感

1.2 “ 长期霸屏”的各类铅笔品牌

2 其貌不扬又不可缺少的小工具

2.1 选对橡皮，不抓狂

2.2 省时出彩的“摩擦”小工具

3 想要“线 面”的神奇效果靠它们

3.1 简单不粗暴的直尺

3.2 必不可少的画圆工具

3.3 绘出流畅弧线的小秘密

3.4 图形模板的魅力所在

4 伴随着悠闲绘画的淡淡纸香

4.1 漫画纸张的专有纸型

4.2 点点纸的魅力无限

Chapter3难点 重点的眼睛，传神又传情

1 漂亮的眼睛排排看

1.1 观察眼睛的细节表现

1.2 眼睛的“新老”风格对比

2 眼睛大≠萌的绘眼小诀窍

2.1 眼睛的基本结构知识

2.2 眼睛写实& 二次元对比

2.3 五个元素表现眼睛很OK

2.4 “ 绘”眼立刻辨性格

2.5 减龄变萌萌的制胜法则

2.6 “ 靠背诵”学会眼睛透视

2.7 “3 5”快速画出复杂眼睛

3 六种二次元表情的“递进”效果

3.1 喜、惊、怒、哀、羞、恐

3.2 二次元里夸张的小表情

4 表情符号一一对应萌妹脸

4.1 眉毛 嘴产生的化学反应

4.2 符号幻化成萌妹的小表情

Chapter4能为各种角色100%加分的头发

1学会方法，头发再也不难画

1.1 简单直接“分片区”

1.2 直发PK卷发大作战

1.3 超短→超长的多样变化

1.4 束、编、盘，长发花样多

2 编、短、长、卷发的小案例

2.1 各式各样de 编发

2.2 多种多样de 短发

2.3 花样多多de 长发

2.4 种类繁多de 卷发

Chapter5这下画“手脚”再也别想难住我了

1 关于手，我们都看到了些什么呢

1.1 手的上下、左右和前后

1.2 指 掌的佳比例知多少

1.3 你骨骼清奇、天赋异禀，很适合手模

2 平面 空间，手部各结构的活动范围

2.1 拇指 四指“平面”活动尺度

2.2 四指的“立面”活动尺度

2.3 手腕“上下左右”的活动尺度

3 抓好要点，弹一段指尖的圆舞曲

3.1 “ 伸直”拇指的各个角度

3.2 “ 弯曲”拇指的各个角度

3.3 “ 伸直”四指的各个角度

3.4 “ 弯曲”四指的各个角度

3.5 伸直→弯曲，指尖动作逐个绘

3.6 常见的手部动作：单手 双手

4 对比写实 二次元的手，如何画才好看

4.1 大处着眼，二次元手的多个小特点

4.2 小处着眼：二次元手的指尖小细节

4.3 男女对比，手部结构一目了然

4.4 二次元指尖的小动作

4.5 二次元手部动作：单手 双手

5 分分秒秒就能解决画脚难题

5.1 脚部的基本结构知识

5.2 与地面接触的部分

5.3 脚部的各样基本动作

作者介绍

25万册。

文摘

序言

好的，以下是关于一本与《重点100%：漫画素描基础》内容不重叠的图书的详细介绍： --- 光影的叙事：高级建筑渲染与数字绘画技法深度解析 图书简介 《光影的叙事：高级建筑渲染与数字绘画技法深度解析》并非一本侧重于基础素描、人物造型或漫画角色创作的入门读物。它将读者的焦点从二维平面的人物动态与线条构建，完全转移到了三维空间环境的视觉化表达，特别是聚焦于建筑、室内设计以及复杂环境的数字后期处理技术。 本书的核心目标受众是那些已经掌握了基础绘画原理（如透视、光影基础），并希望将这些知识应用于更具专业性和复杂性的领域——即建筑可视化（ArchViz）和概念设计的资深爱好者、在校学生，以及专业的设计师和效果图师。 全书内容围绕“如何用数字工具重现真实或超现实的光线行为和材质质感”展开，系统地梳理了从原始三维模型导入到最终高品质图像输出的完整工作流程。 第一部分：三维基础与场景构建 本部分首先假设读者对基础的素描和透视有基本认知，重点在于将这些二维概念转化为可操作的三维空间。 第一章：数据导入与模型准备 本章将详细讲解如何处理来自不同建模软件（如SketchUp, Rhino, Revit等）的几何数据，重点关注拓扑结构优化对于后续渲染效率和渲染质量的影响。我们将探讨如何清理和简化复杂的建筑结构网格，确保它们在渲染引擎中能够高效计算。此外，还会深入讨论UV贴图的展开与优化，这是材质准确应用的关键前提。 第二章：光照的物理学与艺术性 这部分是本书的理论基石。它不再讨论“素描中的光影关系”，而是深入探讨光线的物理特性。内容包括： 1. 全局光照（GI）原理：探讨光线反弹、间接照明的计算方式及其对空间氛围的决定性影响。 2. 环境光遮蔽（AO）的精细化应用，如何通过AO来增强角落和细节的深度感，而非简单粗暴地叠加。 3. HDRi环境贴图的选取与校准：如何根据不同的时间、天气和地理位置选择合适的环境光照源，并精确匹配相机的曝光值，实现光照的真实感。 4. 人造光源的层次化设置：从基础的泛光灯到复杂的轨道射灯、灯带，讲解如何模拟灯具的配光曲线和色温（开尔文值）。 第二部分：材质的解构与重塑 本书认为，建筑渲染的成败，一半取决于光照，另一半则取决于材质的真实度。本部分完全脱离传统绘画中对“铅笔的干湿”或“墨水的浓度”的探讨，转而专注于PBR（基于物理的渲染）材质体系。 第三章：PBR材质节点的深度剖析 详细拆解主流渲染器（如V-Ray, Corona, Octane等）中PBR材质的构成要素： 基础色（Albedo/Base Color）：如何通过采样高分辨率的真实世界纹理，并进行颜色校正，以消除不真实的“数码感”。 粗糙度/光泽度（Roughness/Glossiness）：这是决定材质“脏污”程度和反射清晰度的核心参数。我们将通过大量的案例演示，讲解如何用贴图（如污垢贴图、水渍贴图）来控制粗糙度的变化，从而赋予材质历史感。 法线与置换贴图（Normal & Displacement）：如何生成和应用高精度的表面细节（如石材的凿痕、木材的纹理），并区分何时使用法线贴图（仅视觉欺骗）和何时使用置换贴图（实际几何形变）。 第四章：复杂材质的模拟实践 针对建筑项目中常见的棘手材质进行专项攻克： 1. 玻璃与水体：精确模拟折射率（IOR）、菲涅尔效应，以及如何表现玻璃上的灰尘、指纹和水汽凝结。 2. 混凝土与砖石：如何通过程序化纹理和混合材质来模拟风化、渗水和霉变，突出材料的老化过程。 3. 织物与软装：使用次表面散射（SSS）模拟织物的半透明感和柔软度，尤其是在表现窗帘或皮革家具时的技巧。 第三部分：后期处理与最终表达 即使是最顶级的渲染器也无法一步到位。本部分聚焦于如何将“平面的渲染图”提升为具有叙事张力和视觉冲击力的最终图像，主要使用Photoshop及相关插件。 第五章：色彩分级与氛围营造 本书强调，色彩是建筑情绪的载体。 白平衡与曝光的精细调整：对比渲染器输出的原始数据，如何通过曲线和色阶工具，将画面引导至冷色调的现代感或暖色调的温馨感。 色彩分离与统一：如何使用通道混合器或特定颜色调整工具，确保画面中的天空、环境光和人造光之间存在清晰的色彩层次，避免画面“糊成一团”。 镜头畸变与胶片模拟：利用后期工具模拟真实相机镜头的效果，如晕影（Vignette）和轻微的镜头失真，增强照片的“可信度”。 第六章：细节增强与叙事添加 这是将技术图纸转化为艺术作品的关键步骤： 1. 景深（Depth of Field）的后期强化：如何通过模糊的控制，引导观众的视线聚焦到设计的核心元素上。 2. 光线辉光与雾气效果：使用“辉光”（Glow）效果处理高亮光源，模拟空气中弥漫的微尘，增强光线的穿透感。 3. 环境元素植入与合成：讲解如何高效、不留痕迹地合成树木、人物剪影、停放的车辆等，这些元素不是为了“填补空白”，而是为了确定空间尺度和注入生活气息。我们将对比高模导入与纯粹的PS合成在最终效果上的差异。 总结 《光影的叙事》是一本面向中高级用户的工具书和思路指南。它摒弃了对基础线条和形状的训练，转而专注于现代数字设计语言的精通。读者通过学习，将能够独立完成从三维模型准备、复杂光影逻辑设定、到高精度材质贴图应用，直至最终数字精修输出的全流程，实现建筑视觉表达的专业化和艺术化。本书的价值在于，它教会读者如何“说服”观众相信他们所见到的光线和材质是真实存在的，而不仅仅是“画”出来的。 ---

评分☆☆☆☆☆

我原本以为素描就是枯燥的线条练习，没想到《重点100%：漫画素描基础》这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种非常生动有趣的方式，将原本可能令人望而生畏的素描知识变得触手可及。书中的插画风格我非常喜欢，既有写实的严谨，又不失漫画的灵动。我一直觉得画不好眼睛，感觉总是没有神采，看了这本书关于眼睛的讲解，才明白原来眼睛的结构和光影处理是多么重要。作者用了很多篇幅来讲解不同表情下眼睛的变化，还提供了非常多不同角度的眼睛参考图，我照着练习了好几天，感觉自己的眼睛画法真的有了质的飞跃。而且，这本书不仅关注人物，对于背景的刻画也有独到的见解。我之前画背景总是觉得空空荡荡，没有氛围感，看了这本书里关于场景透视和道具摆放的讲解，才意识到原来简单的线条组合也能营造出丰富的空间感和故事性。不得不说，这本书的设计者和作者都非常有心，他们真正站在学习者的角度，把最实用、最核心的内容以最容易理解的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的漫画爱好者，我一直都在潜心研究如何提升自己的绘画功底，尤其是在人物造型和动态表现上，总觉得还有很大的提升空间。市面上充斥着各种各样的教程，但很多都显得过于浅显，或者是一些零散的技巧堆砌，缺乏系统性的指导。《重点100%：漫画素描基础》这本书，给我带来的惊喜是全方位的。它不仅仅是一本“漫画素描”的书，更像是一本关于“如何观察和理解世界”的指南。作者将复杂的概念分解成易于理解的步骤，并且充满了大量的实践案例，让我在学习过程中能够立刻看到自己的进步。我特别关注了书中关于身体动态的讲解，通过对骨骼和肌肉的深入剖析，我才明白如何才能画出既有力量感又不失柔美的人物动态。书中的构图讲解也十分到位，让我理解了如何运用画面元素来引导读者的视线，从而更好地讲述故事。这本书的内容紧凑而充实，每一页都蕴含着作者多年的经验和思考，读起来非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术创作怀有浓厚兴趣的人，我一直在寻找能够真正提升我绘画技巧的书籍，尤其是在素描这一基础领域。之前也看过不少相关书籍，但总觉得有些内容不够深入，或者讲解方式比较刻板，难以激发我的学习热情。直到我入手了《重点100%：漫画素描基础》这本书，我才真正体会到了“茅塞顿开”的感觉。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它教会我如何去“看”，如何去理解物体在光影下的形态变化，如何用简单的线条去勾勒出复杂的结构。书中的每一页都充满了启发性，作者对人体比例、五官画法的讲解尤其细致入微，每一个细节都经过了精心的推敲和打磨。我特别欣赏它在讲解骨骼结构和肌肉走向时，采用的图解方式，非常清晰易懂，能够帮助我快速建立起对人物身体的立体认知，从而画出更具生命力的角色。这本书的每一个练习都像是一个挑战，完成它们的过程既有成就感，又能有效地巩固所学知识。它让我明白，素描并非枯燥的模仿，而是充满创造力的探索过程。我已经迫不及待地想将书中学到的技巧应用到我的创作中了！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对漫画的创作都怀有一种莫名的向往，但苦于缺乏专业指导，绘画基础薄弱，常常感到力不从心。《重点100%：漫画素描基础》这本书，就像一位耐心细致的导师，引领我一步步走进漫画素描的世界。它没有那些令人望而生畏的专业术语，而是用最接地气的方式，教会我如何从最基本的线条开始，构建出具有生命力的形象。我尤其欣赏书中对于面部表情的深入剖析，每一个细微的表情变化，作者都给出了详细的图解和技巧，让我能够准确地捕捉到角色的情绪。不仅如此，书中还涉及到了服装的褶皱处理，以及不同材质的衣物如何表现出不同的质感，这些细节的处理，让我的画作立刻增添了几分专业感。我最喜欢的部分是它关于道具绘制的讲解，从简单的几何体组合到复杂的器械，都给出了清晰的绘制思路，让我不再惧怕绘制各种各样的场景元素。这本书的内容安排合理，循序渐进，让我能够扎实地掌握每一个知识点，并且有信心将这些知识运用到我自己的漫画创作中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是爱了爱了！之前我一直对画漫画超级感兴趣，但总是苦于找不到入门的门径，感觉自己完全是个小白，连最基础的线条都画不直，更别提什么人物造型、透视构图了。市面上那些教程吧，要么太过于理论化，看得我头昏脑涨，要么就是步骤太跳跃，根本跟不上。直到我偶然发现了这本《重点100%：漫画素描基础》，简直是黑暗中的一道曙光！它的内容非常系统，从最最基础的握笔姿势、线条练习讲起，一点点地引导你建立起对形体的感知。书里有很多循序渐进的练习，每一个都设计得非常巧妙，让你在不知不觉中就掌握了新的技巧。我尤其喜欢它讲解透视的部分，以往我总是对透视感到恐惧，觉得它像天书一样难懂，但这本书用非常直观易懂的方式，结合大量的实例图解，让我彻底理解了近大远小的原理，甚至能够自己尝试画出带有透视感的场景。而且，这本书的排版设计也很舒服，插图清晰，文字说明简洁明了，不会让人感到枯燥。每次翻开它，都感觉像是在和一个经验丰富的老师在对话，那种学习的动力一下就提上来了。强烈推荐给所有跟我一样有漫画梦但不知如何开始的朋友们！