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光合摄影网著 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113102968

商品编码：29913717271

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：新手学数码单反摄影技法

定价：48.00元

作者：光合摄影网著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787113102968

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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揭开数码单反相机神秘的面纱，解答新手学摄影时*常见的问题，用真实的拍摄图片解读数码单反摄影技法。

内容提要

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本书是一本介绍数码单反相机摄影技法的入门级摄影教程。前1～4章详细介绍了数码单反相机的工作原理以及正确的使用方法；第5～7章分析了摄影的基本构图、色彩的应用、光线的应用等实用技法；第8～11章按照不同的主题，介绍了各种拍摄摄影技法。2章介绍了部分常用的数码照片处理方法，帮助读者合理加工处理摄影作品。
本书基础知识完备，案例典型、实用，摄影题材丰富，无论是内容还是写作方式，完全从初学者的角度出发，用案例诠释理论知识。本书不仅适合数码摄影初学者，也可作为有摄影基础的摄影爱好者的参考用书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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视觉叙事与光影雕琢：现代摄影艺术的深度探索 本书旨在为寻求突破传统桎梏、迈向更高层次摄影表达的创作者提供一份详尽而深入的指南。它聚焦于摄影作为一种媒介的本质性力量，探讨如何通过技术理解、审美构建和叙事策略，将瞬间的捕捉升华为永恒的视觉体验。 第一部分：超越装备的视角——摄影哲学的重塑 我们不会关注快门速度、光圈值或感光度的具体数值设定，而是深入探究这些技术参数背后所蕴含的创作意图与视觉哲学。摄影不再仅仅是记录，而是一种主动的构建过程。 1.1 媒介的演变与当代摄影观： 从达盖尔的银版法到数字时代的瞬时输出，摄影媒介的演变深刻地影响了我们对“真实”的认知。本书将引导读者审视以下问题：在超高分辨率和即时编辑的时代，我们如何界定一张“好的”照片？我们探讨后现代语境下，纪实摄影的伦理边界与观念摄影的无限可能。这不是关于哪种器材更好，而是关于创作者的立场——你希望你的图像对世界说什么？ 1.2 视觉语言的构建：符号学与格式塔心理学在摄影中的应用： 图像并非孤立存在，它们是信息的载体和意义的编码。本章将引入基础的符号学原理，解析点、线、面、形状和色彩如何被赋予文化和社会含义。更重要的是，我们将结合格式塔心理学的原理（如接近性、相似性、闭合性），教授如何有意图地组织画面元素，引导观众的视线流动和认知归纳。读者将学会如何设计视觉张力，使画面在结构上达到平衡或刻意失衡的艺术效果。 1.3 光的本体论：光的非技术性理解： 忘记曝光三要素，转而探讨光作为一种“存在”的形态。本书区分了描述性光线（Illumination）和表现性光线（Luminosity）。描述性光线描绘物体，而表现性光线塑造情绪和氛围。我们将深入分析硬光、柔光、侧逆光的精神暗示——例如，硬光带来的戏剧性和对细节的强调，与柔光带来的温和与模糊的诗意。如何“阅读”环境光，并将其转化为表达内在情感的工具，是本部分的核心。 第二部分：空间、时间与叙事结构 优秀的图像往往是多维度的，它们压缩了时间，暗示了空间，并构建了清晰的叙事脉络。 2.1 构图的超越：动态平衡与视觉节奏： 传统的“三分法”仅是起点。我们深入研究黄金分割、螺旋构图以及对角线的引导作用，但更侧重于动态构图。这意味着图像中必须存在“运动感”——无论是清晰物体的移动，还是视线在不同元素间的快速跳转。我们将探讨视觉节奏的建立：如何通过重复元素（如窗户、树木）创造韵律感，或通过突兀的、不和谐的元素打破节奏，以制造悬念或冲击力。 2.2 时间的凝固与延展：序列摄影与多重曝光的哲学： 时间是摄影中一个悖论性的概念。本书探索如何通过单张图像来暗示时间的流逝（例如通过模糊的运动痕迹或环境的衰败迹象）。同时，我们详细阐述了序列叙事的构建：如何通过一组具有内在逻辑的照片，讲述一个比任何单张照片都更宏大的故事。对于多重曝光，我们关注的并非技术叠加，而是潜意识的并置，探讨不同时间点、不同地点的元素在画面中产生的“梦境化”对话。 2.3 环境与人物：情境的深度营造： 在肖像和环境人像摄影中，背景绝非多余的填充物，而是人物身份和处境的有力佐证。本书指导读者如何通过对环境细节的选择和处理，强化人物的内心冲突或环境的象征意义。例如，如何利用浅景深将人物从环境中剥离，强调其孤独感；或如何利用深景深，将人物置于其社会或历史背景之中，赋予其更广阔的语境。 第三部分：后处理作为二次创作与审美校准 数字后期不再是简单的“修图”，而是与拍摄过程同等重要的创作环节，是实现作者完整视觉意图的最后一步。 3.1 色彩的心理学与情绪校准： 本书完全跳过工具栏教学，专注于色彩的情感映射。探讨互补色、邻近色、三原色在不同文化背景下的象征意义。学习如何通过对色调（Hue）、饱和度（Saturation）和明度（Luminosity）的精确调控，建立照片的专属色调指纹。例如，如何利用降低的饱和度和偏冷的色阶来营造疏离感和历史感；或如何通过高饱和度的暖调来激发强烈的生命力和情感。 3.2 影调的雕塑：从高光到阴影的层次管理： 成功的影调处理在于控制对比度的分布，而非简单地提高或降低整体亮度。我们将研究如何精细地处理高光区域（避免死白和细节丢失，保留“呼吸感”），以及如何引导阴影的过渡（使阴影成为叙事的一部分，而非简单的黑色区块）。这是一种对光线和体积的数字雕塑过程，旨在增强图像的三维感和空间深度。 3.3 锐化与纹理的表达：媒介的触感： 锐化和降噪技术并非为了追求绝对的清晰，而是为了强化或削弱特定的纹理（Texture）表达。当拍摄对象是粗粝的岩石或斑驳的墙面时，适当的锐化能够赋予图像一种“可触摸的”物理质感。相反，在处理柔和的人体或云雾时，则需克制锐化，以维护画面的“丝绒感”。这要求创作者清楚地知道，他们希望观众“感觉”到什么，而不仅仅是“看到”什么。 本书的目标是帮助摄影师建立一套独立于品牌和技术指标的创作体系，将每一次按动快门都转化为一次有意识的、充满哲学思辨的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

评价三 《新手学数码单反摄影技法》这本书，绝对是为摄影小白量身定做的。我曾经因为对摄影的陌生而感到非常焦虑，生怕自己买了一台单反却束之高阁。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。它的内容组织非常有逻辑性，从最基础的相机握持姿势，到各个按键的功能介绍，再到核心的曝光三角，每一个步骤都讲解得非常到位。特别是关于景深的控制，我之前一直以为只有专业人士才能做到，但看了这本书的讲解，才知道原来通过调整光圈就可以轻松实现背景虚化，拍出富有艺术感的照片。而且，书中还提供了很多不同场景下的拍摄建议，比如如何拍好人物、风景、微距等等，这些都是我非常关心的实用技巧。我尝试着按照书里的方法去拍摄，发现以前觉得很难捕捉的瞬间，现在也变得容易多了。举个例子，书里讲到拍摄运动物体时，如何使用连拍模式和合适的快门速度，我之前总是拍到模糊不清的画面，现在终于能抓住那个精彩的瞬间了。这本书的语言风格也很亲切，没有那种高高在上的说教感，而是像朋友一样在分享自己的经验，让人读起来毫不费力。

评分☆☆☆☆☆

评价四 这是一本真正能让你“学会”数码单反摄影的书。《新手学数码单反摄影技法》的价值，不在于它堆砌了多少华丽的辞藻，而在于它实实在在地解决了新手在学习摄影过程中遇到的各种困惑。我一直很想拍摄一些有故事感的照片，但苦于不知从何下手。这本书对“眼神光”和“情绪表达”的探讨，给了我非常大的启发。它不仅仅是技术层面的指导，更触及了摄影的灵魂。作者分享了一些非常巧妙的拍摄手法，比如如何通过引导被摄者看向特定方向，或者利用光影来烘托人物的情绪。这一点让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种情感的传递。而且，书中关于“决定性瞬间”的阐述，也让我明白了在什么时候按下快门才是最恰当的。我以前总是按着自己的想法去拍，结果很多时候错过了那些稍纵即逝的美好。这本书让我学会了观察，学会了预判，学会了在恰当的时机出手。此外，它还提到了不同拍摄模式的适用场景，比如M档的自由度和A档的便捷性，让我可以根据自己的需求选择最合适的模式，而不是盲目地只用自动模式。这本书让我对摄影的理解，从“拍一张照片”上升到了“创作一张照片”。

评分☆☆☆☆☆

评价五 《新手学数码单反摄影技法》这本书，让我对摄影这个领域有了全新的认识。我一直以为摄影就是用好设备，拍出清晰的照片，但这本书让我明白，摄影的魅力远不止于此。它从最基础的相机操作入手，将复杂的技术概念一一拆解，用非常直观易懂的方式呈现。比如，在讲解“白平衡”的时候，它没有直接丢给你一堆公式，而是通过对比不同光源下拍摄的同一物体，让你直观感受到白平衡的重要性，并且告诉你如何根据实际情况进行调整。这一点非常实用，让我在日常拍摄中能够轻松应对各种光线条件。书中关于“测光模式”的介绍，也让我摆脱了以往“拍出来不是太亮就是太暗”的困境，学会了根据拍摄场景选择合适的测光模式，保证照片的曝光准确。最让我惊喜的是，这本书还触及了“快门速度与运动”的关系，以及如何利用“长曝光”来创造出一些独特的视觉效果，比如流水的丝滑感，或者星轨的轨迹。这一点极大地拓展了我的摄影思路，让我开始尝试一些以前从未想过的拍摄题材。总而言之，这本书为我打开了一扇摄影的新大门，让我从一个完全的门外汉，逐渐走向一个能够运用技术和创意去表达的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

评价一 拿到这本《新手学数码单反摄影技法》纯属偶然，当时正值家里的老相机寿终正寝，又恰逢新相机到手，于是便想着找本入门的资料来学习一下。这本书的封面设计很是简洁明了，没有那些花里胡哨的图饰，让我想起当初接触摄影时的那种纯粹感。翻开第一页，就被里面清晰易懂的排版和图文并茂的讲解吸引住了。我一直以为摄影是个很技术性的活儿，需要很多专业术语才能理解，但这本书的作者显然非常有耐心，用非常生活化的语言解释了诸如光圈、快门、ISO这些我一直听着就头疼的参数。特别是讲到“黄金法则”那一段，配合着实际拍摄的对比图，一下子就让我明白了不同参数组合会带来怎样的效果，感觉脑子里的那些迷雾都被驱散了不少。而且，它还特别强调了构图的重要性，这一点我之前是真的忽略了，总是想着怎么把景物都框进去，结果照片拍出来就显得杂乱无章。《新手学数码单反摄影技法》里的构图技巧，比如三分法、引导线等等，真的让我眼前一亮，开始有意识地去观察和寻找画面中的线条和平衡感。即使是最基础的对焦技巧，它也讲得非常细致，告诉我如何根据拍摄对象调整对焦点，避免拍虚。总的来说，这本书给我的感觉就像是一位经验丰富的老师，耐心地手把手教你，让你不再害怕面对复杂的相机设置，而是能够真正地享受摄影的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

评价二 说实话，当初买《新手学数码单反摄影技法》的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上的摄影书籍太多了，很多都内容空洞，要么就是过于理论化，看得人云里雾里。《新手学数码单反摄影技法》这本书，倒是给了我不少惊喜。它不仅仅是告诉我们怎么按快门，而是深入浅出地讲解了单反相机的一些核心原理，比如为什么需要不同的镜头，不同焦距会带来怎样的视觉效果。这一点对我这样的新手来说，是非常关键的。我之前总觉得我的照片拍出来不够“专业”，看完这部分内容，才明白原来镜头也是一门大学问，怪不得有些照片能拍出那么美的背景虚化，而有些却显得平淡无奇。这本书还花了不少篇幅介绍光线的运用，这一点我个人认为是最有价值的部分。作者用了很多实际的例子，比如如何利用顺光、侧光、逆光来塑造不同的画面氛围，甚至是如何利用阴天柔和的光线来拍摄人像，这些技巧都非常实用，而且操作起来并不复杂，我尝试着在户外拍摄了几张，效果真的比之前自己瞎拍要好太多了。另外，关于白平衡的讲解，也让我不再担心拍出来的照片颜色偏黄或者偏蓝，学会了根据不同光源调整，让色彩更真实。最让我印象深刻的是，书中还提到了后期处理的一些基础概念，虽然不是详尽的教程，但至少让我知道，原来很多精美的照片，在拍摄之后还需要一些精心的调整。