新手學數碼單反攝影技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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光閤攝影網著 著

圖書標籤:

• 數碼單反
• 攝影技巧
• 新手入門
• 攝影教程
• 攝影基礎
• 相機設置
• 構圖
• 光圈快門
• 攝影後期
• 攝影指南

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113102968

商品編碼：29913717271

包裝：平裝

齣版時間：2009-10-01

基本信息

書名：新手學數碼單反攝影技法

定價：48.00元

作者：光閤攝影網著

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2009-10-01

ISBN：9787113102968

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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揭開數碼單反相機神秘的麵紗，解答新手學攝影時*常見的問題，用真實的拍攝圖片解讀數碼單反攝影技法。

內容提要

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本書是一本介紹數碼單反相機攝影技法的入門級攝影教程。前1～4章詳細介紹瞭數碼單反相機的工作原理以及正確的使用方法；第5～7章分析瞭攝影的基本構圖、色彩的應用、光綫的應用等實用技法；第8～11章按照不同的主題，介紹瞭各種拍攝攝影技法。2章介紹瞭部分常用的數碼照片處理方法，幫助讀者閤理加工處理攝影作品。
本書基礎知識完備，案例典型、實用，攝影題材豐富，無論是內容還是寫作方式，完全從初學者的角度齣發，用案例詮釋理論知識。本書不僅適閤數碼攝影初學者，也可作為有攝影基礎的攝影愛好者的參考用書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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視覺敘事與光影雕琢：現代攝影藝術的深度探索 本書旨在為尋求突破傳統桎梏、邁嚮更高層次攝影錶達的創作者提供一份詳盡而深入的指南。它聚焦於攝影作為一種媒介的本質性力量，探討如何通過技術理解、審美構建和敘事策略，將瞬間的捕捉升華為永恒的視覺體驗。 第一部分：超越裝備的視角——攝影哲學的重塑 我們不會關注快門速度、光圈值或感光度的具體數值設定，而是深入探究這些技術參數背後所蘊含的創作意圖與視覺哲學。攝影不再僅僅是記錄，而是一種主動的構建過程。 1.1 媒介的演變與當代攝影觀： 從達蓋爾的銀版法到數字時代的瞬時輸齣，攝影媒介的演變深刻地影響瞭我們對“真實”的認知。本書將引導讀者審視以下問題：在超高分辨率和即時編輯的時代，我們如何界定一張“好的”照片？我們探討後現代語境下，紀實攝影的倫理邊界與觀念攝影的無限可能。這不是關於哪種器材更好，而是關於創作者的立場——你希望你的圖像對世界說什麼？ 1.2 視覺語言的構建：符號學與格式塔心理學在攝影中的應用： 圖像並非孤立存在，它們是信息的載體和意義的編碼。本章將引入基礎的符號學原理，解析點、綫、麵、形狀和色彩如何被賦予文化和社會含義。更重要的是，我們將結閤格式塔心理學的原理（如接近性、相似性、閉閤性），教授如何有意圖地組織畫麵元素，引導觀眾的視綫流動和認知歸納。讀者將學會如何設計視覺張力，使畫麵在結構上達到平衡或刻意失衡的藝術效果。 1.3 光的本體論：光的非技術性理解： 忘記曝光三要素，轉而探討光作為一種“存在”的形態。本書區分瞭描述性光綫（Illumination）和錶現性光綫（Luminosity）。描述性光綫描繪物體，而錶現性光綫塑造情緒和氛圍。我們將深入分析硬光、柔光、側逆光的精神暗示——例如，硬光帶來的戲劇性和對細節的強調，與柔光帶來的溫和與模糊的詩意。如何“閱讀”環境光，並將其轉化為錶達內在情感的工具，是本部分的核心。 第二部分：空間、時間與敘事結構 優秀的圖像往往是多維度的，它們壓縮瞭時間，暗示瞭空間，並構建瞭清晰的敘事脈絡。 2.1 構圖的超越：動態平衡與視覺節奏： 傳統的“三分法”僅是起點。我們深入研究黃金分割、螺鏇構圖以及對角綫的引導作用，但更側重於動態構圖。這意味著圖像中必須存在“運動感”——無論是清晰物體的移動，還是視綫在不同元素間的快速跳轉。我們將探討視覺節奏的建立：如何通過重復元素（如窗戶、樹木）創造韻律感，或通過突兀的、不和諧的元素打破節奏，以製造懸念或衝擊力。 2.2 時間的凝固與延展：序列攝影與多重曝光的哲學： 時間是攝影中一個悖論性的概念。本書探索如何通過單張圖像來暗示時間的流逝（例如通過模糊的運動痕跡或環境的衰敗跡象）。同時，我們詳細闡述瞭序列敘事的構建：如何通過一組具有內在邏輯的照片，講述一個比任何單張照片都更宏大的故事。對於多重曝光，我們關注的並非技術疊加，而是潛意識的並置，探討不同時間點、不同地點的元素在畫麵中産生的“夢境化”對話。 2.3 環境與人物：情境的深度營造： 在肖像和環境人像攝影中，背景絕非多餘的填充物，而是人物身份和處境的有力佐證。本書指導讀者如何通過對環境細節的選擇和處理，強化人物的內心衝突或環境的象徵意義。例如，如何利用淺景深將人物從環境中剝離，強調其孤獨感；或如何利用深景深，將人物置於其社會或曆史背景之中，賦予其更廣闊的語境。 第三部分：後處理作為二次創作與審美校準 數字後期不再是簡單的“修圖”，而是與拍攝過程同等重要的創作環節，是實現作者完整視覺意圖的最後一步。 3.1 色彩的心理學與情緒校準： 本書完全跳過工具欄教學，專注於色彩的情感映射。探討互補色、鄰近色、三原色在不同文化背景下的象徵意義。學習如何通過對色調（Hue）、飽和度（Saturation）和明度（Luminosity）的精確調控，建立照片的專屬色調指紋。例如，如何利用降低的飽和度和偏冷的色階來營造疏離感和曆史感；或如何通過高飽和度的暖調來激發強烈的生命力和情感。 3.2 影調的雕塑：從高光到陰影的層次管理： 成功的影調處理在於控製對比度的分布，而非簡單地提高或降低整體亮度。我們將研究如何精細地處理高光區域（避免死白和細節丟失，保留“呼吸感”），以及如何引導陰影的過渡（使陰影成為敘事的一部分，而非簡單的黑色區塊）。這是一種對光綫和體積的數字雕塑過程，旨在增強圖像的三維感和空間深度。 3.3 銳化與紋理的錶達：媒介的觸感： 銳化和降噪技術並非為瞭追求絕對的清晰，而是為瞭強化或削弱特定的紋理（Texture）錶達。當拍攝對象是粗糲的岩石或斑駁的牆麵時，適當的銳化能夠賦予圖像一種“可觸摸的”物理質感。相反，在處理柔和的人體或雲霧時，則需剋製銳化，以維護畫麵的“絲絨感”。這要求創作者清楚地知道，他們希望觀眾“感覺”到什麼，而不僅僅是“看到”什麼。 本書的目標是幫助攝影師建立一套獨立於品牌和技術指標的創作體係，將每一次按動快門都轉化為一次有意識的、充滿哲學思辨的視覺錶達。

評分☆☆☆☆☆

評價五 《新手學數碼單反攝影技法》這本書，讓我對攝影這個領域有瞭全新的認識。我一直以為攝影就是用好設備，拍齣清晰的照片，但這本書讓我明白，攝影的魅力遠不止於此。它從最基礎的相機操作入手，將復雜的技術概念一一拆解，用非常直觀易懂的方式呈現。比如，在講解“白平衡”的時候，它沒有直接丟給你一堆公式，而是通過對比不同光源下拍攝的同一物體，讓你直觀感受到白平衡的重要性，並且告訴你如何根據實際情況進行調整。這一點非常實用，讓我在日常拍攝中能夠輕鬆應對各種光綫條件。書中關於“測光模式”的介紹，也讓我擺脫瞭以往“拍齣來不是太亮就是太暗”的睏境，學會瞭根據拍攝場景選擇閤適的測光模式，保證照片的曝光準確。最讓我驚喜的是，這本書還觸及瞭“快門速度與運動”的關係，以及如何利用“長曝光”來創造齣一些獨特的視覺效果，比如流水的絲滑感，或者星軌的軌跡。這一點極大地拓展瞭我的攝影思路，讓我開始嘗試一些以前從未想過的拍攝題材。總而言之，這本書為我打開瞭一扇攝影的新大門，讓我從一個完全的門外漢，逐漸走嚮一個能夠運用技術和創意去錶達的攝影愛好者。

評分☆☆☆☆☆

評價三 《新手學數碼單反攝影技法》這本書，絕對是為攝影小白量身定做的。我曾經因為對攝影的陌生而感到非常焦慮，生怕自己買瞭一颱單反卻束之高閣。這本書的齣現，就像一盞明燈，照亮瞭我前行的道路。它的內容組織非常有邏輯性，從最基礎的相機握持姿勢，到各個按鍵的功能介紹，再到核心的曝光三角，每一個步驟都講解得非常到位。特彆是關於景深的控製，我之前一直以為隻有專業人士纔能做到，但看瞭這本書的講解，纔知道原來通過調整光圈就可以輕鬆實現背景虛化，拍齣富有藝術感的照片。而且，書中還提供瞭很多不同場景下的拍攝建議，比如如何拍好人物、風景、微距等等，這些都是我非常關心的實用技巧。我嘗試著按照書裏的方法去拍攝，發現以前覺得很難捕捉的瞬間，現在也變得容易多瞭。舉個例子，書裏講到拍攝運動物體時，如何使用連拍模式和閤適的快門速度，我之前總是拍到模糊不清的畫麵，現在終於能抓住那個精彩的瞬間瞭。這本書的語言風格也很親切，沒有那種高高在上的說教感，而是像朋友一樣在分享自己的經驗，讓人讀起來毫不費力。

評分☆☆☆☆☆

評價一 拿到這本《新手學數碼單反攝影技法》純屬偶然，當時正值傢裏的老相機壽終正寢，又恰逢新相機到手，於是便想著找本入門的資料來學習一下。這本書的封麵設計很是簡潔明瞭，沒有那些花裏鬍哨的圖飾，讓我想起當初接觸攝影時的那種純粹感。翻開第一頁，就被裏麵清晰易懂的排版和圖文並茂的講解吸引住瞭。我一直以為攝影是個很技術性的活兒，需要很多專業術語纔能理解，但這本書的作者顯然非常有耐心，用非常生活化的語言解釋瞭諸如光圈、快門、ISO這些我一直聽著就頭疼的參數。特彆是講到“黃金法則”那一段，配閤著實際拍攝的對比圖，一下子就讓我明白瞭不同參數組閤會帶來怎樣的效果，感覺腦子裏的那些迷霧都被驅散瞭不少。而且，它還特彆強調瞭構圖的重要性，這一點我之前是真的忽略瞭，總是想著怎麼把景物都框進去，結果照片拍齣來就顯得雜亂無章。《新手學數碼單反攝影技法》裏的構圖技巧，比如三分法、引導綫等等，真的讓我眼前一亮，開始有意識地去觀察和尋找畫麵中的綫條和平衡感。即使是最基礎的對焦技巧，它也講得非常細緻，告訴我如何根據拍攝對象調整對焦點，避免拍虛。總的來說，這本書給我的感覺就像是一位經驗豐富的老師，耐心地手把手教你，讓你不再害怕麵對復雜的相機設置，而是能夠真正地享受攝影的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

評價二 說實話，當初買《新手學數碼單反攝影技法》的時候，我並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上的攝影書籍太多瞭，很多都內容空洞，要麼就是過於理論化，看得人雲裏霧裏。《新手學數碼單反攝影技法》這本書，倒是給瞭我不少驚喜。它不僅僅是告訴我們怎麼按快門，而是深入淺齣地講解瞭單反相機的一些核心原理，比如為什麼需要不同的鏡頭，不同焦距會帶來怎樣的視覺效果。這一點對我這樣的新手來說，是非常關鍵的。我之前總覺得我的照片拍齣來不夠“專業”，看完這部分內容，纔明白原來鏡頭也是一門大學問，怪不得有些照片能拍齣那麼美的背景虛化，而有些卻顯得平淡無奇。這本書還花瞭不少篇幅介紹光綫的運用，這一點我個人認為是最有價值的部分。作者用瞭很多實際的例子，比如如何利用順光、側光、逆光來塑造不同的畫麵氛圍，甚至是如何利用陰天柔和的光綫來拍攝人像，這些技巧都非常實用，而且操作起來並不復雜，我嘗試著在戶外拍攝瞭幾張，效果真的比之前自己瞎拍要好太多瞭。另外，關於白平衡的講解，也讓我不再擔心拍齣來的照片顔色偏黃或者偏藍，學會瞭根據不同光源調整，讓色彩更真實。最讓我印象深刻的是，書中還提到瞭後期處理的一些基礎概念，雖然不是詳盡的教程，但至少讓我知道，原來很多精美的照片，在拍攝之後還需要一些精心的調整。

評分☆☆☆☆☆

評價四 這是一本真正能讓你“學會”數碼單反攝影的書。《新手學數碼單反攝影技法》的價值，不在於它堆砌瞭多少華麗的辭藻，而在於它實實在在地解決瞭新手在學習攝影過程中遇到的各種睏惑。我一直很想拍攝一些有故事感的照片，但苦於不知從何下手。這本書對“眼神光”和“情緒錶達”的探討，給瞭我非常大的啓發。它不僅僅是技術層麵的指導，更觸及瞭攝影的靈魂。作者分享瞭一些非常巧妙的拍攝手法，比如如何通過引導被攝者看嚮特定方嚮，或者利用光影來烘托人物的情緒。這一點讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種情感的傳遞。而且，書中關於“決定性瞬間”的闡述，也讓我明白瞭在什麼時候按下快門纔是最恰當的。我以前總是按著自己的想法去拍，結果很多時候錯過瞭那些稍縱即逝的美好。這本書讓我學會瞭觀察，學會瞭預判，學會瞭在恰當的時機齣手。此外，它還提到瞭不同拍攝模式的適用場景，比如M檔的自由度和A檔的便捷性，讓我可以根據自己的需求選擇最閤適的模式，而不是盲目地隻用自動模式。這本書讓我對攝影的理解，從“拍一張照片”上升到瞭“創作一張照片”。