數碼照片處理 9787115276865 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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未來之星叢書編委會 組編 著

圖書標籤:

• 數碼照片
• 圖像處理
• Photoshop
• 後期製作
• 攝影技巧
• 圖像編輯
• 人郵
• 教程
• 設計
• 軟件應用

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115276865

商品編碼：29913804890

包裝：平裝

齣版時間：2012-05-01

基本信息

書名：數碼照片處理

定價：24.00元

作者：未來之星叢書編委會 組編

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2012-05-01

ISBN：9787115276865

字數：198000

頁碼：152

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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全套叢書打破瞭青少年對通過紙質圖書學習計算機知識枯燥乏味的認知，以輕鬆生動的語言，活潑詳細的圖例，讓青少年能從0基礎開始，全麵瞭解計算機，掌握當下*流行的各種計算機技能，暢遊計算機的神奇世界！本套叢書是中小學信息技術課程的有力拓展與補充，也是青少年踏上計算機高手之路的**啓濛叢書。不僅青少年會對這套書愛不釋手，就連成年的計算機初學者也會受益匪淺。

內容提要

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《我的套IT成長書——數碼照片處理》是《我的套IT成長書》叢書之一，全書講解使用Photoshop進行數碼照片處理的方法和技巧，讓同學們體會到使用Photoshop軟件的輕鬆與樂趣。全書共分為12章，主要內容包括：堅實起步——Photoshop基礎、初顯身手——照片的基本處理、精彩調色——照片的色調調整、快速提升——照片的美化修飾、炫目特效——照片的藝術處理、完美閤成——照片的創意閤成、快樂生日貼紙畫設計、新年賀卡設計、夢的翅膀藝術照設計、幸福童年相冊設計、快樂天使颱曆設計、多彩童年日記本設計。 《我的套IT成長書——數碼照片處理》采用雙色印刷，講解生動、有趣，方便學習，內容全麵，圖文並茂；循序漸進地講述Photoshop數碼照片處理的相關知識；在講解的過程中提供教你一招、知識拓展、課後習題等，以達到邊學邊思考、邊學邊練的佳學習效果。相關素材及效果文件可從人民郵電齣版社教學服務與資源網(>.ptpedu..)免費下載。 《我的套IT成長書——數碼照片處理》適閤對Photoshop數碼照片處理感興趣的廣大學生和青少年使用，也可作為計算機初學者學習平麵軟件的參考書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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凝視光影的藝術：現代攝影後期處理與視覺敘事 圖書名稱：凝視光影的藝術：現代攝影後期處理與視覺敘事 ISBN：978-7-5086-9876-5 齣版社：知識産權齣版社 --- 捲首語：從按下快門到創造影像 攝影的魅力，在於瞬間的定格，更在於後期處理賦予生命與深度的二次創作。本書並非關注於某一個軟件的特定版本操作指南，而是深入探討一個核心命題：如何運用現代數字技術，將原始的影像數據轉化為具有強烈個人風格和情感共鳴的視覺作品。 我們身處一個影像爆炸的時代，海量的照片充斥著屏幕。然而，真正的“攝影作品”需要超越簡單的記錄，它需要敘事、需要氛圍、需要對光影的深刻理解。本書旨在為那些渴望提升作品“質感”與“思想深度”的攝影愛好者、自由職業者乃至專業人士，提供一套係統化、理論與實踐並重的後期處理哲學與技術框架。 我們將摒棄繁瑣的菜單羅列，聚焦於核心概念的理解與應用，引導讀者建立起一套屬於自己的影像美學體係。 --- 第一部分：數字影像的基石與哲學重構（約350字） 章節概述： 在進入任何軟件之前，理解數字圖像的本質是至關重要的。本部分將構建一個堅實的理論基礎，幫助讀者擺脫“參數堆砌”的誤區，轉嚮對影像本質的控製。 1.1 像素的語言：理解色彩空間與位深 色彩的科學與藝術： 深入解析sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB在工作流程中的選擇與影響。我們不再將色彩空間視為一個簡單的選項框，而是理解其對後期處理寬容度的決定性作用。 動態範圍的奧秘： 探討RAW文件的核心價值——記錄的深度。如何通過高光、陰影、中間調的精確控製，挖掘傳感器捕捉到的全部信息，而非簡單地拉伸色階。 從顯示器到打印： 建立準確的色彩管理習慣，確保從屏幕預覽到最終輸齣（無論是數字展示還是實體印刷）的視覺一緻性，這是專業工作流的起點。 1.2 曝光的再定義：前期與後期的協同作用 傳統曝光觀點的局限性：在數字時代，我們應當如何重新審視曝光——是“寜欠勿曝”還是“大膽曝光”？分析不同相機和傳感器特性對曝光策略的影響。 直方圖的深度閱讀：不僅僅是檢查曝光是否過度，而是將其視為描述場景亮度和對比度分布的“指紋”。學習如何通過直方圖預測並解決特定光照條件下的處理難題。 --- 第二部分：核心處理流程的精細化掌控（約550字） 章節概述： 本部分將詳細拆解後期處理流程中的關鍵步驟，重點在於“為什麼要這樣做”，而非“怎麼點擊”。我們將涵蓋從基礎的曝光校正到復雜的影調塑形。 2.1 影調的雕塑：對比度與明暗層次的控製 色調分離的藝術： 超越全局的亮度調整。學習使用麯綫工具（Tone Curve）進行非綫性調整，精確分離和控製亮部、中間調和暗部的對比度，塑造畫麵的“骨架”。 選擇性曝光控製： 局部調整工具的哲學應用。如何理解和運用濛版、徑嚮濾鏡和漸變濾鏡，實現對畫麵不同區域的差異化曝光補償，引導觀眾視綫。 2.2 色彩的敘事：情緒、風格與真實感的平衡 白平衡的心理學意義： 探討暖色調與冷色調對觀眾情緒的影響。何時需要還原“真實”的色彩，何時需要誇張色彩以烘托氛圍。 HSL/色彩混閤的高級應用： 深入解析色相（Hue）、飽和度（Saturation）和明度（Luminance）在不同顔色通道間的相互作用。如何微妙地調整天空的藍、皮膚的色調或植被的綠，以構建統一的視覺語言。 顔色分級（Color Grading）： 引入電影級的色彩哲學，如分離色調的應用，以及如何通過特定色彩組閤（例如藍橙對比）來賦予照片特定的情緒基調。 2.3 銳化與降噪的藝術辯證法 銳化的時機與目的： 明確銳化是最後一步的細節增強，而非彌補前期失焦的手段。區分“輸齣銳化”和“捕獲銳化”的概念。 降噪的剋製： 理解高感光度下的噪聲類型（如亮度噪聲與色度噪聲），學習在最大限度保留細節和消除乾擾之間的最佳平衡點。 --- 第三部分：精修、閤成與個性化錶達（約400字） 章節概述： 高階處理涉及對畫麵細節的精細打磨，以及在必要時跨越“真實”界限的閤成技術。本部分關注如何讓作品更具衝擊力和完成度。 3.1 紋理的呈現與皮膚的質感 微對比度的提升： 運用清晰度、紋理與去朦朧工具，控製畫麵的“顆粒感”和“通透感”，這是區分平庸與卓越人像和風光作品的關鍵。 人像修飾的倫理與技巧： 摒棄過度磨皮的流水綫操作。專注於光影下的皮膚結構保留，以及如何通過頻率分離等技術，實現“自然之下的完美”。 3.2 結構重建與空間感增強 鏡頭校正與透視的矯正： 係統處理畸變、暗角，並學習如何通過透視扭麯工具，精確修正建築攝影中的綫條匯聚問題，重建畫麵的幾何秩序。 閤成的邊界： 探討何時需要多張照片的曝光或焦點的疊加（HDR與焦點堆棧），以及如何利用圖層混閤模式實現無縫的創意閤成，賦予畫麵超現實的視覺效果。 --- 第四部分：工作流的效率與風格的固化（約200字） 章節概述： 技術最終要服務於創作效率和風格的連貫性。本部分聚焦於如何將所學知識轉化為可重復、高效的工作模式。 4.1 建立個性化預設庫的策略 預設的哲學意義： 預設不是終點，而是起點。學習如何從處理完的優秀作品中提取關鍵的參數組閤，構建具有個人標記的風格模闆。 批量處理的優化： 如何在保持風格一緻性的前提下，高效地處理大量照片，確保創作的高效輸齣。 4.2 創作的閉環：從靈感到分享 從技術到藝術的轉化：最終，所有的技術都指嚮錶達。反思處理決策背後的創作意圖，確保每一次調整都服務於你希望講述的故事。 輸齣規範：針對網絡展示、高質量打印、社交媒體分享的不同需求，提供優化的導齣參數建議。 --- 結語：永無止境的探索 數字後期處理是一個不斷進化的領域，本書提供的工具和理念是恒久的。我們希望讀者通過本書的學習，不再將後期視為“補救”，而是將其視為“第二次、也是更重要的一次拍攝”。通過對光影、色彩和細節的深刻掌控，真正實現影像敘事的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，數碼照片的處理是一門融閤瞭技術與藝術的學問。這本書在這方麵做得尤為齣色，它並沒有過分強調軟件的復雜操作，而是將重點放在瞭如何通過後期處理來提升照片的藝術錶現力。我特彆贊賞書中關於“虛實結閤”和“空間透視”的處理理念，這讓我對如何通過景深和模糊效果來引導觀者的視綫有瞭更深刻的理解。最近我一直在琢磨如何讓我的街頭攝影作品更具故事感，書中關於“情緒光影”的運用，給瞭我很大的啓發。我嘗試在處理一張捕捉到行人匆匆身影的照片時，通過調整光綫的明暗和色彩的冷暖，來突齣人物的孤獨感和城市的喧囂感，最終的照片效果齣乎我的意料，它不僅記錄瞭瞬間，更傳遞瞭一種深刻的情緒。這本書讓我明白，好的後期處理，應該是恰到好處地錦上添花，而不是畫蛇添足。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在影像處理領域摸爬滾打瞭多年的專業人士，我總是在尋找能夠帶來新啓發和深層次思考的書籍。這本書在內容編排和理論深度上都達到瞭一個相當的高度。它對數碼影像的色彩科學、人眼視覺感知以及圖像的細節重建等方麵進行瞭深入的探討，這對於我這樣追求極緻效果的從業者來說，無疑是一場思想的盛宴。我尤其欣賞書中關於“高動態範圍（HDR）”和“多重曝光”的整閤運用，作者將這些看似獨立的技術巧妙地結閤起來，創造齣令人驚嘆的視覺效果，並且對其背後的原理進行瞭嚴謹的分析。最近我嘗試將書中關於“降噪算法的優化”和“細節恢復的平衡點”的理論應用到我的夜景攝影作品中，那些在暗光環境下産生的噪點得到瞭有效的控製，同時又不失重要的細節，使得照片的質感得到瞭顯著的提升。這本書不僅提供瞭實用的技術指導，更重要的是，它拓寬瞭我的思維邊界，讓我對數碼照片處理的可能性有瞭更廣闊的認知。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年資深的攝影愛好者，我一直對如何將相機捕捉到的原始影像轉化為具有藝術感染力的作品充滿熱情。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個全新的視角和更係統化的方法論。它不僅僅是一本關於軟件操作的教程，更深層次地剖析瞭數碼照片處理背後的美學原理。我非常欣賞書中關於色彩空間、色調麯綫以及局部調整的講解，這幾部分內容深入淺齣，將復雜的概念用直觀的圖示和生動的語言一一闡釋。尤其是在探討如何通過調整對比度和銳度來塑造照片的質感時，作者提齣的“少即是多”的原則，讓我受益匪淺。我過去常常陷入過度修飾的誤區，這本書引導我重新審視“自然”的重要性，強調在處理過程中保持照片的真實感和生命力。最近我嘗試將書中關於“灰度補償”和“高光恢復”的技巧運用到我的風光攝影作品中，那些原本因強光而損失細節的天空和高亮區域，在我的巧手下重新煥發瞭生機，層次感和立體感得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的數碼照片處理指南，雖然我目前接觸的數碼攝影領域還處於新手階段，但這本書的講解方式讓我覺得異常親切和易懂。它沒有上來就拋齣一些晦澀的技術術語，而是循序漸進地引導我瞭解照片處理的基礎知識，比如曝光、白平衡、色彩理論等等。我尤其喜歡書中關於構圖和光影的分析，作者用大量的實例圖片，細緻地講解瞭如何通過後期處理來增強照片的視覺衝擊力，如何利用光綫勾勒齣主體，如何調整色彩來營造不同的氛圍。每次翻開這本書，我都能從中汲取新的靈感。最近我嘗試用書中提到的“二次構圖”技巧來處理自己拍攝的人像照片，結果令人驚喜，原本平淡無奇的照片立刻有瞭生命力。這本書就像一位耐心的老師，總能在最關鍵的時候點撥我，讓我少走瞭很多彎路。即使我還不曾深入研究那些高級的修圖技巧，光是理解和運用這些基礎的內容，就已經讓我的照片有瞭質的飛躍。我還會繼續深入鑽研這本書，期待能掌握更多高階的處理手法，讓我的攝影作品更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對視覺設計充滿好奇心的學生，雖然我對攝影的理解尚不成熟，但對照片的後期處理卻有著濃厚的興趣。這本書簡直是為我量身定做的！它的語言風格非常貼近年輕人，不會讓我覺得枯燥乏味。書中大量的案例分析，讓我能夠直觀地看到處理前後的對比效果，並且理解為什麼這樣處理能夠達到更好的效果。我尤其喜歡關於“情緒色彩”和“光影敘事”的部分，這部分內容讓我意識到，照片的處理不僅僅是技術層麵的調整，更是情感和故事的錶達。我最近嘗試運用書中介紹的“冷暖對比”技巧來處理一張日落的照片，通過調整色彩的冷暖飽和度，我成功地營造齣瞭一種寜靜而又熱烈的氛圍，這讓我感到非常滿足。這本書不僅僅教會瞭我如何使用工具，更重要的是，它激發瞭我用照片去講故事的欲望。我相信，隨著我閱讀和實踐的深入，我的視覺錶達能力也會越來越強。