零基礎素描從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 零基礎
• 入門
• 技巧
• 教程
• 藝術
• 繪畫基礎
• 速寫
• 靜物

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517054450

商品編碼：29914475555

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：零基礎素描從入門到精通

定價：39.80元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787517054450

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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這是一本由知名繪畫工作室飛樂鳥匯聚旗下多位畢業於中央美院、清華美院的一綫繪畫培訓教師，用盡洪荒之力精心打造的高含金量、高品質的素描基礎教程：

從握筆到排綫，從結構到明暗，任何一個知識點都不放過！

關鍵技巧點撥 詳盡步驟演示，0基礎自學也能看懂、學會！

素描8大經典必學主題全涵蓋，你需要學的這本書裏都有！

範畫結構精準，筆觸清晰細膩，綫條清楚紮實，臨摹0壓力！

內容提要

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本書按照素描學習的標準過程組織內容，從工具的選用以及綫條的運用等基礎知識講起，將構圖、透視、起型與光影等知識與石膏幾何體、靜物、石膏頭像與人物頭像等案例結閤，用直觀、詳細的分析圖與專業、易懂的講解確保初學者能快速掌握書中講解的素描知識與技巧，並介紹瞭人物速寫的基本原理與繪製方法。

目錄

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目錄

上篇·基礎知識

Part 1 素描的工具

1.1 基本工具 012

1.1.1 鉛筆 012

1.1.2 畫紙 014

1.1.3 橡皮 016

1.1.4 紙巾和擦筆 017

1.2 其他工具 019

1.3 正確的削筆方式 022

1.4 正確的作畫姿勢 023

Part 2 排綫

2.1 力道的控製與深淺變化 026

2.2 基本筆觸 027

2.2.1 平行直綫 027

2.2.2 交叉直綫 028

2.2.3 弧綫 029

2.2.4 麯摺綫 030

2.2.5 短綫 031

2.2.6 綫條的組閤與交叉 032

2.3 特殊筆觸 034

Part 3 構圖

3.1 利用取景框構圖 036

3.2 應該避免的構圖 037

3.3 素描構圖的訣竅 038

3.3.1 尋找閤適的角度作畫 038

3.3.2 吸引觀者注意力 039

3.3.3 利用物體分割畫麵 040

Part 4 比例與透視

4.1 找準比例關係 042

4.2 理解透視 044

4.2.1 近大遠小的透視原理 044

4.2.2 視點與視平綫 045

4.2.3 透視與空間的關係 047

4.2.4 透視在素描中的運用 048

不同角度的立方體透視 049

Part 5 觀察與起型

5.1 學會觀察 052

5.2 利用輔助綫起型 054

5.3 起型常見問題 056

為靜物組閤起型 057

Part 6 結構素描

6.1 結構素描的概念與意義 060

6.2 畫幾何體的結構 061

6.2.1 立方體 061

6.2.2 球體 062

6.2.3 柱體 063

6.2.4 錐體 064

畫幾何體組閤的結構 065

Part 7 光綫與影調

7.1 光影的形成與效果 068

7.2 素 描中的黑白灰 070

7.3 素描的三大麵與五大調 071

7.3.1 三大麵 071

7.3.2 五大調 073

7.4 投影 075

7.4.1 確定物體投影 075

7.4.2 投影的描繪 076

不同角度的立方體光影 077

Part 8 質感

8.1 陶器質感 080

8.2 瓷器質感 081

8.3 金屬質感 082

8.4 玻璃質感 083

8.5 木器質感 084

8.6 布料質感 085

8.7 絨毛質感 086

下篇·實戰技巧

Part 9 石膏幾何體

9.1 立方體 090

9.2 球體 093

9.3 正十二麵體 096

長方體 099

四棱錐穿插體 100

Part 10 幾何體組閤

10.1 球體、立方體與圓柱體 102

10.2 畫室一角 104

10.3 幾何體與襯布組閤 107

圓柱體、六棱錐組閤 113

球體、正方體、圓錐組閤 114

Part 11 靜物

11.1 玻璃杯 116

11.2 百事可樂 118

11.3 香蕉 121

11.4 半掛釉陶罐 125

11.5 熱水壺 129

地球儀 135

沙漏 136

Part 12 靜物組閤

12.1 一袋無花果 138

12.2 石榴 140

12.3 白瓷瓶 143

12.4 手衝咖啡 147

12.5 陶罐與果蔬 151

廚房裏的新鮮蔬菜 157

記錄生活 158

Part 13 石膏頭像

13.1 如何纔能畫得“像” 160

13.2 骨骼與肌肉的影響 162

13.3 畫齣精準石膏像 164

13.3.1 畫齣透視結構和明暗 164

13.3.2 刻畫五官細節 167

13.4 阿裏阿斯 179

13.5 高爾基 183

13.6 阿佛洛狄忒 188

伏爾泰 193

米開朗基羅 194

Part 14 人物頭像

14.1 用速寫鍛煉觀察能力 196

14.2 先畫準形 197

14.2.1 頭部的透視 197

14.2.2 三庭五眼 198

14.2.3 學會概括形狀 199

14.3 畫得更像 201

14.3.1 頭頸肩關係 201

14.3.2 骨骼的影響 202

14.3.3 肌肉的影響 204

14.3.4 麵部質感的處理 205

14.4 放空發呆 211

14.5 男子肖像 216

14.6 豆蔻少女 221

14.7 滄桑的老人 225

14.8 老嫗肖像 230

14.9 男童肖像 235

齊劉海男子 239

文藝女青年 240

Part 15 人物速寫

15.1 男女老幼的身體比例 242

15.2 常見人物動態 244

15.3 男生全身案例 246

15.4 女生全身案例 249

15.5 街頭藝人 252

看書的女孩 255

相擁的情侶 256

作者介紹

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飛樂鳥工作室，有著10年繪畫教學經驗和6年教材齣版經驗，有著20000張手繪原稿，齣版瞭300餘種藝術圖書，其中100多種圖書被譯為韓文、法文、泰文和阿拉伯語等多國文字，年超300萬冊，在北京、深圳、成都等地設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。代錶作有《看圖學素描》、《不枯燥的素描入門書》、《鉛筆速寫從入門到精通》、《花之繪》係列、《鉛筆素描從入門到精通》係列等。全球已有超過1000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。

文摘

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序言

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好的，以下是一份為您撰寫的圖書簡介，聚焦於其他繪畫主題，避開素描入門內容： --- 色彩的魔力：水彩畫技法與光影探索 獻給所有渴望用色彩錶達情感的創作者 色彩，是視覺語言中最直接、最富感染力的元素。它能瞬間捕捉瞬間的風景，抒發難以言喻的心緒。《色彩的魔力：水彩畫技法與光影探索》不是一本關於綫條構圖的教科書，它是一場深入色彩世界的奇妙旅程，旨在解放您的筆觸，讓水與顔料在紙上共舞，創造齣富有生命力的畫麵。 本書將帶領讀者從理解色彩的本質入手，係統地剖析水彩這一媒介的獨特魅力與局限性。我們深知，許多繪畫愛好者在掌握瞭基礎形體後，往往在“如何用顔色說話”這一環節感到迷茫。因此，我們摒棄瞭繁復的理論灌輸，轉而采用大量實踐案例和直觀的視覺引導，確保每一位讀者都能切實感受到色彩的能量。 第一部分：水彩的語言——材料與基礎融閤 水彩畫的精髓在於其“透明性”與“流動性”。本部分將詳細介紹當代藝術傢最常用的專業水彩材料：從不同剋重、不同紙基（棉漿與木漿）的紙張特性，到管裝與塊狀顔料的化學構成差異，以及毛筆的選擇標準——如何根據所需筆觸的韌性與吸水性，選擇閤適的狼毫、貂毛或閤成縴維筆。 重點解析： 1. 濕畫法與乾畫法的高級運用： 我們將超越初學者的簡單鋪色，深入探討“濕中濕”技法如何創造齣如同雲霧般朦朧的過渡，以及“乾畫法”如何精確刻畫細節紋理。書中會通過一係列對比實驗，展示如何通過控製紙張的濕度來預判色彩的擴散範圍，從而精確控製畫麵節奏。 2. 調色藝術與色彩和諧： 告彆盲目混色。本章重點講解如何利用色輪知識，構建穩定的色彩方案（例如，如何建立一個以鄰近色為主，輔以少量對比色的高級配色體係）。我們著重演示如何調配齣“乾淨”的、富有層次感的灰色與暗部色彩，避免畫麵因混色不當而顯得渾濁。 第二部分：光影的舞蹈——氣氛的塑造與肌理生成 水彩光影的魅力在於其微妙性。它不像油畫那樣可以層層堆疊，水彩的光影是“減法”的藝術——保留紙張的白色，即是最高的亮度。 本書花瞭大量篇幅來解析如何在水彩媒介中處理復雜的光照環境： 正午的強光與陰影的幾何學： 學習如何用最少的筆觸，捕捉到被強烈陽光照射物體邊緣的“亮邊”，以及陰影區域內微妙的色彩傾嚮（例如，陰影處往往會反射環境色，而非簡單的加入黑色）。 霧天與逆光的錶現： 針對錶現難度極高的特殊光綫環境，我們提供瞭一套“氣氛先行”的繪製流程。通過大麵積濕潤處理和輕薄的多次疊加（Glazing），營造齣光綫被空氣散射的柔和感。 紋理的“意外”生成： 探索鹽、酒精、保鮮膜等輔助材料在水彩中的應用。這些技巧並非為瞭嘩眾取寵，而是為瞭模擬自然界中特有的肌理，如岩石的粗糲感、金屬的反光，或是水麵的漣漪。 第三部分：主題實戰——從風景到靜物的色彩敘事 理論知識隻有在實踐中纔能真正內化。《色彩的魔力》收錄瞭三大類、共計十五個完整的主題案例，涵蓋瞭從自然場景到人造物體的豐富題材。 風景篇：捕捉瞬間的自然之美 我們聚焦於“時間感”的捕捉。例如，一個日落場景，如何用三次關鍵的鋪色抓住天空由暖到冷的快速轉變；在錶現水體時，如何利用紙麵的留白與“拉水”技巧，創造齣流動且真實的倒影效果。案例包括：山巒的層次處理、城市天際綫的薄霧感錶現，以及樹葉在不同季節的色彩傾嚮分析。 靜物篇：解構透明與反光材質 靜物的描繪是對色彩控製力的終極考驗。本部分將重點講解如何區彆錶現不同材質的物體： 1. 玻璃與液體的透明感： 關鍵在於觀察物體背後的色彩，而非物體本身的固有色。通過精確控製邊緣的厚度，錶現摺射與反射的光綫。 2. 布料的褶皺與吸收性： 運用洗色與疊色，錶現絲綢的光滑與棉麻的粗糙質感。 人物與環境光的人文關懷（進階） 在本章，我們將探討如何在自然光綫下的肖像和人體中，運用色彩來錶達人物的情緒和環境的氛圍。例如，分析室內暖光與室外冷光在麵部皮膚上的混閤效果，以及如何通過環境色的微妙滲入，增加畫麵的空間深度和真實感。 --- 本書的承諾： 《色彩的魔力》不是提供“照著畫”的模闆，而是培養“看色彩”的思維。我們相信，一旦理解瞭光綫如何影響色彩，以及水彩顔料的內在規律，任何主題的創作都將是水到渠成、充滿驚喜的。拿起你的畫筆，讓我們一起用最純粹的色彩，講述最動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始買這本書，心裏是抱著試試看的心態，因為我之前嘗試過一些在綫教程，但總覺得碎片化，學完就忘。這本書最大的亮點在於它的係統性，從最基礎的握筆姿勢、運筆方法，到如何構圖、比例的把握，都進行瞭詳細的講解。它不像很多書那樣隻給一些成品圖讓你臨摹，而是深入淺齣地剖析瞭每一個步驟背後的原理。我特彆喜歡它對不同材質的描繪技巧的講解，比如如何畫齣金屬的冰冷感，如何錶現絲綢的光澤，又如何刻畫齣毛發的蓬鬆感。這些細節的處理，真的是讓畫作“活”起來的關鍵。書中大量的案例分析，讓我看到瞭不同畫傢是如何運用這些技巧的，也給瞭我很多啓發。我最看重的是它對於“寫實”的追求，它教會我如何觀察真實世界，然後把觀察到的東西用素描的方式錶現齣來，而不是憑空想象。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始學習素描，就一直在尋找一本能夠真正幫助我入門的書。這本書最大的優點在於它的邏輯性和完整性，它並沒有急於讓你去畫復雜的物體，而是從最基礎的綫條練習開始，讓你掌握運筆的力度和角度。然後，循序漸進地引入明暗對比，教會你如何通過排綫來錶現光影。我特彆喜歡它對不同物體體積感的錶現方式的講解，比如球體、方體、圓柱體，它都通過詳細的步驟圖告訴你如何一步步畫齣它們的立體感。而且，書中還穿插瞭一些對物體材質的分析，比如如何畫齣金屬的閃光，如何錶現布料的褶皺，這些細節的處理，讓我的素描作品不再是“平麵的”，而是有瞭“厚度”。最讓我滿意的是，它給瞭我一種“我也可以做到”的信心，讓我覺得素描並沒有我想象的那麼難。

評分☆☆☆☆☆

這本書的繪畫基礎講解簡直是新手福音，我之前完全沒有接觸過素描，看到彆人的畫總覺得遙不可及。拿到這本書後，從最基本的綫條、明暗、輪廓開始，循序漸進，講解得非常細緻。尤其是關於光影的原理，它沒有直接丟給你一大堆理論，而是通過清晰的圖示和大量的範例，告訴你光綫是如何照射在物體上，産生高光、亮部、中間調、暗部和反光的。我以前總是搞不清楚為什麼同一個物體，彆人畫齣來有體積感，我畫齣來就跟紙片一樣，這本書讓我茅塞頓開。它還特彆強調瞭觀察的重要性，教你如何去看形體，如何去感受光影。我按照書裏的方法，對著傢裏的水果、杯子練習，雖然一開始畫得歪歪扭扭，但真的能感覺到自己的眼睛越來越“尖”，能看到更多細節瞭。而且，書裏的排版也很舒服，不會讓人覺得眼花繚亂，每一頁都精華滿滿，讓我很有耐心去學習。

評分☆☆☆☆☆

我一直對能夠畫齣逼真物體的人充滿敬佩，但總覺得那是天賦異稟的人纔能做到的事情。這本《零基礎素描從入門到精通》讓我看到瞭普通人通過學習也能達到一定水平的希望。它在講解透視的時候，沒有用枯燥的公式，而是用生活中的場景來舉例，比如街景、房間，讓我很容易理解近大遠小的原理。而且，書中對人物素描的講解，更是讓我驚喜，從五官的比例，到麵部錶情的刻畫，再到頭發的質感，都進行瞭細緻入微的指導。我曾經嘗試畫過幾次人像，總是感覺哪裏不對勁，這本書就像一位耐心的老師，一步步糾正我的錯誤，讓我知道問題齣在哪裏。它也強調瞭“觀察”的重要性，教我如何去觀察人臉的結構，如何去捕捉人物的神韻。

評分☆☆☆☆☆

我曾以為素描是一項非常高冷、難以企及的技能，直到我翻開瞭這本《零基礎素描從入門到精通》。這本書真的顛覆瞭我對素描的認知，它用最平實易懂的語言，帶領我一步步走進素描的世界。書裏對基礎幾何形體的分解和組閤的講解，讓我理解瞭萬物皆可分解為基本形狀的道理，這對於我這樣一個零基礎的人來說，簡直是打開瞭新世界的大門。它不僅僅是教你如何“畫”，更重要的是教你如何“看”。如何觀察物體的輪廓，如何區分明暗關係，如何通過綫條來錶現物體的體積感和空間感，書中都有非常詳細且具有指導性的講解。我尤其欣賞它在講解如何添加細節的部分，比如如何用不同的筆觸來錶現不同材質的紋理，如何運用橡皮來提亮畫麵，這些小技巧雖然不起眼，但卻能讓你的作品瞬間提升一個檔次。