心地(古風唯美人像攝影與後期完全攻略) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬆溪大麯 編

圖書標籤:

• 古風攝影
• 唯美攝影
• 人像攝影
• 攝影教程
• 後期製作
• 修圖
• 攝影技巧
• 古風
• 人像
• 攝影攻略

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115469038

商品編碼：29914289455

開本：20

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：心地(古風唯美人像攝影與後期**攻略)
• 作者：編者:鬆溪大麯
• 定價：89
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115469038

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：20開
• 包裝：平裝
• 頁數：263
• 字數：417韆字

編輯推薦語

鬆溪大麯編著的《心地（古風唯美人像攝影與後期**攻略）》首先以宏觀方嚮齣發，對古風攝影的基礎理論和基本技巧做詳細解析，包括古風唯美人像的分類與特點、器材、光的運用、構圖等，然後轉嚮實戰，主要對漢服攝影做瞭詳細拆分與講解，包括漢服的分類、梳妝技巧以及道具的使用等，進而對古裝攝影、古風COS攝影以及古風服裝商品圖拍攝做一一實戰演練與分析，*後作者還對古風唯美人像攝影後期中可能遇到的許多問題、解決與操作方法一一進行說明。 希望大傢能夠通過閱讀得到一些關於古風攝影的實實在在的收獲，少走彎路，從而*好地享受攝影的樂趣。

內容提要

《心地（古風唯美人像攝影與後期**攻略）》 是作者鬆溪大麯根據多年來的拍攝經驗編寫而成的。
    書中詳細講解瞭古風唯美人像攝影的基礎知識、用光 的藝術、常用構圖法、古風漢服唯美人像攝影的相關 知識，然後介紹瞭大量不同類型的拍攝實戰，包括古 風漢服唯美人像、仿影視類古風唯美人像、自由創作 類古風唯美人像、非真人類古風唯美人像、古風COS 唯美人像和古風服裝産品圖。本書還包括古風唯美人 像攝影後期實戰，以及古風唯美人像攝影綜閤實戰， 主要涉及前期策劃、人員協調及文案的擬定、場景的 選擇、服裝的選擇、化妝造型的選擇、道具的使用、 實拍過程和後期修圖等。全書內容結構閤理，由淺入 深，細緻而全麵。
     本書作者將自己對於古風唯美人像攝影這門藝術 的獨到見解和經驗傾囊相授，呈現瞭古風攝影藝術的 靈魂與精髓，讓讀者能夠掌握古風唯美人像攝影的精 *技巧。
     本書適閤零基礎的攝影愛好者學習和使用，也適 閤有一定經驗的古風唯美人像攝影師閱讀和參考。
    

作者簡介

鬆溪大麯（劉夢婕） 新浪微博ID：鬆溪大麯 微博認證攝影師，有多年攝影經驗，拍攝風格細膩，且少女感十足。攝影作品被《紫色BOX》《輕古風》《重慶旅遊》《怦然心動》《戀戀中國風》等多傢雜誌刊登，並多次被POCO 首頁**。 熱愛攝影，喜歡一切美的事物，*願意記錄下每一份美好。從**次拿起相機起，對於攝影的熱情從未消退過。流年雖易逝，初心不曾改。 願君喜擇心上裳，逢良辰與悅己者交盞言歡。

目錄

第一章 學好古風唯美人像攝影從基礎開始
1.1 概述
1.2 古風唯美人像攝影的分類
1.2.1 漢服類
1.2.2 COSPLAY類
1.2.3 仿影視類
1.2.4 自創類
1.2.5 生活類
1.3 古風唯美人像攝影的特點
1.3.1 服裝特點
1.3.2 場景特點
1.3.3 特色化的錶達內容
1.3.4 畫麵風格特點
1.3.5 不同的文化內涵
1.4 古風唯美人像攝影的器材
1.4.1 相機的選擇
1.4.2 鏡頭的選擇
1.4.3 光圈的選擇
1.4.4 快門的選擇
1.4.5 焦距的選擇
1.4.6 色溫的選擇
1.4.7 感光度的選擇
1.4.8 白平衡的選擇
1.4.9 其他參數的調整
1.4.10 反光闆的使用
第二章 用光的藝術
2.1 概述
2.2 自然光的使用
2.2.1 外景自然光
2.2.2 內景自然光
2.3 人造光的使用
2.3.1 閃光燈
2.3.2 LED矩陣燈
2.3.3 冰燈
2.3.4 LED光
2.4 生活道具光的使用
2.4.1 蠟燭光
2.4.2 小太陽光
2.4.3 景觀燈籠光
第三章 常用構圖法的類型與運用
3.1 概述
3.2 中心式構圖法
3.3 三分式構圖法
3.4 斜綫式構圖法
3.5 匯聚綫構圖法
3.6 水平式構圖法
3.7 對稱式構圖法
3.8 三角式構圖法
3.9 框架式構圖法
3.10 垂直式構圖法

好的，這是一本名為《丹青入夢：古典仕女畫意境構建與影像敘事》的圖書簡介，旨在深入探討如何將中國古典繪畫的審美意境融入現代人像攝影創作與後期處理中，形成具有深厚文化底蘊和獨特視覺美感的作品。 --- 丹青入夢：古典仕女畫意境構建與影像敘事 捲首語：光影之間，重拾東方神韻 在當代攝影的浪潮中，我們似乎習慣於追逐瞬息萬變的潮流和炫目的技術。然而，當我們迴望曆史的長河，那些鎸刻在絹帛與宣紙上的古典仕女形象，以其含蓄、內斂、氣韻生動的神態，構建瞭一種永恒的東方美學體係。《丹青入夢》並非一本教授基礎布光或軟件操作的工具書，它是一部關於“如何用現代光影語言，去翻譯和重塑古典繪畫精髓”的深度探索之作。 本書獻給所有對古典美學抱有敬畏之心，並渴望將這種深邃意境融入自身攝影作品的創作者。我們聚焦於如何理解“形、神、氣、韻”在二維平麵與三維空間中的轉換，實現從“拍攝一張照片”到“構建一幅畫捲”的質的飛躍。 --- 第一篇：溯源與解構——古典畫論的影像化解讀 (約400字) 本篇將帶領讀者迴歸中國古典繪畫的核心理論，探尋仕女畫的審美基石，並將其轉化為可實踐的攝影語言。 一、 形神兼備：從顧愷之到張萱的鏡頭感 詳細解析曆代名傢對“傳神寫照”的理解。重點探討“點睛”之術在人像攝影中如何通過眼神光和微錶情捕捉來實現。我們將分析不同時期仕女的典型儀態（如魏晉的風韻、唐代的豐腴、宋代的清瘦），並提齣對應的模特引導策略，確保人物姿態符閤時代氣質，而非簡單的模仿。 二、 氣韻生動：空間的呼吸與留白法則 古典繪畫的魅力，很大程度上來源於“計白當黑”的留白藝術。本章深入剖析留白在構圖中的功能：它不僅是背景，更是情緒的載體和意境的延伸。我們將討論如何運用景深控製、環境虛化以及對主體周圍空間的經營，模擬齣宣紙上墨與白微妙的張力，使畫麵産生“呼吸感”。 三、 色彩的哲思：黛紅與水墨的視覺平衡 探討古典仕女畫中常用的色彩體係——如黛青、硃砂、石綠等礦物顔料的質感與象徵意義。我們將研究如何通過選擇服裝材質、道具色彩以及環境光的色溫控製，在現代數碼感光材料上，重現那種溫潤、沉靜而富有年代感的色彩氛圍，避免現代數碼直齣的“艷麗感”。 --- 第二篇：場景構建與光影敘事——意境的現場實踐 (約550字) 本篇是理論指導實踐的核心部分，側重於如何將前述的理論融入到實際的拍攝現場，構建一個完整的“故事場景”。 一、 場景的選擇與道具的“有選擇的陳舊” 拒絕堆砌昂貴的古董，強調道具的“敘事性”與“純粹性”。我們將分析如何挑選具有時代感的布景（如宋代文房、園林一角、閨閣靜謐），並探討“道具的留存感”——例如，一把略帶磨損的油紙傘，一件未完全展開的古籍，如何比全新的仿製品更能觸動人心。 二、 韻律之光：模擬自然與時間的流動 古典繪畫的光綫往往是“內在的”而非“外在的”。本章摒棄硬朗的影棚布光，專攻柔和、彌散、富有層次感的用光。 “窗欞光”的重現： 模擬室內光綫透過窗格、紗幔或樹影投射在人物身上的效果，強調光影的“流動性”與“不確定性”。 環境光的融閤與抑製： 學習如何利用反光闆和控光工具，引導環境光自然地“包裹”人物，使其仿佛是從水墨深處浮現齣來，而非被光綫“打亮”。 時間感的捕捉： 如何利用慢門或對焦技術，暗示時間的流逝或瞬間的永恒，例如模糊的燭火、輕拂的衣袂。 三、 人物的引導與心境的捕捉 強調模特作為“畫中人”的身份轉換。這不是簡單的姿勢指導，而是對情緒狀態的深度挖掘。從“靜觀”到“沉思”，再到“初醒”，本書提供瞭情緒層級引導法，幫助攝影師捕捉到人物眼神中蘊含的古典情思，如“幽怨”、“閑愁”、“清寂”等復雜心境。 --- 第三篇：後期重塑——從數碼到丹青的轉譯 (約550字) 後期處理是實現最終視覺風格的“點睛之筆”。本篇聚焦於如何用技術手段，將數碼影像的清晰銳利轉化為古典畫捲的溫潤質感。 一、 色彩的“去數碼化”處理 探討如何係統地降低數碼照片的飽和度與對比度，特彆是針對高光和陰影部分的細節處理，以模擬礦物顔料的層次感。重點教授如何利用特定色彩通道的調整，壓製現代屏幕色域的“跳躍感”，實現偏嚮於“濁雅”的色調基綫。 二、 紋理與筆觸的植入：質感的升華 “絹感”與“紙感”的模擬： 詳細介紹如何通過精細的噪點控製、紋理疊加和銳化反嚮操作，在不破壞主體清晰度的前提下，賦予畫麵肌膚和背景以接近宣紙縴維或絲絹的細膩質感。 “飛白”與“暈染”的數字技法： 分析如何在後期中適度地引入模仿毛筆暈染（如環境邊緣虛化漸變）和水墨飛白的效果，使畫麵邊緣的處理不再是生硬的虛化，而是具有流淌感的自然過渡。 三、 意境的定型：邊框與印章的哲學運用 古典畫作的完成，離不開題跋與印章的烘托。本章指導讀者如何設計符閤作品風格的虛擬印章（並非簡單套用模闆），並探討如何通過精心設計的“裝裱邊框”來界定畫麵空間，最終將一張照片提升為一幅完整的“可收藏的畫作”。 --- 結語：影像的永恒與流變 《丹青入夢》旨在提供一套完整的、由內而外的創作體係。它教你的不是如何拍攝“看起來像古畫”的照片，而是如何理解古典美學並將其內化為你自己的影像思維。通過光影的雕琢與後期的洗練，讓你的作品能夠跨越時空，與韆年之前的丹青大師進行一次無聲的對話。這是一場關於東方氣韻與現代影像技術的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

“心之所嚮”：後期之魅，讓畫麵“活”起來 在攝影過程中，後期處理無疑是賦予照片第二次生命的關鍵步驟，而《心之所嚮》在這一點上做得尤為齣色。我一直對後期處理心存敬畏，總覺得它是一個充滿神秘感且難以掌握的領域。但這本書卻以一種非常係統且易於理解的方式，將復雜的後期技巧分解開來，讓我茅塞頓開。它不僅僅是簡單的調色，而是更注重整體畫麵的氛圍營造和細節的精修。例如，書中對於如何通過色彩的冷暖對比來烘托情緒，如何利用光影效果來增加畫麵的層次感，以及如何巧妙地運用紋理和筆刷來模擬水墨或絲綢般的質感，都做瞭非常詳盡的講解。我印象最深的是，書中提到瞭如何通過後期讓模特的肌膚呈現齣一種“溫潤如玉”的光澤，以及如何讓古風服飾的質感更加逼真。這些細節的打磨，是決定作品能否達到“驚艷”效果的關鍵。《心之所嚮》讓我認識到，後期不是“欺騙”，而是對前期創作意圖的升華和完善，是通過技術手段來更好地錶達攝影師的審美追求。它讓我看到瞭，一張原本平淡的照片，在經過精心的後期處理後，能夠煥發齣如此迷人的光彩。

評分☆☆☆☆☆

初見“心之所嚮”：一本關於美的沉醉 翻開這本《心之所嚮（古風唯美人像攝影與後期完全攻略）》，首先被吸引的便是它撲麵而來的藝術氣息。封麵設計仿佛一幅古典水墨畫，黛瓦粉牆，煙雨朦朧，一位身著漢服的女子側影，眉眼間藏著萬韆故事，瞬間勾起瞭我內心深處對東方古典美的嚮往。我一直覺得，真正的美，是能觸動靈魂的，是能讓人心生寜靜與敬畏的。這本書給我的第一感覺就是如此，它不僅僅是一本關於攝影技巧的書，更像是一扇通往古風唯美世界的大門。我喜歡它不拘泥於冰冷的相機參數，而是著重於“意境”的營造。從模特的姿態、眼神，到服裝的飄逸、頭飾的精緻，再到場景的選擇、光影的運用，每一個細節都仿佛經過精心雕琢，旨在喚醒觀者內心深處的審美共鳴。這本書讓我看到瞭攝影師是如何用鏡頭捕捉轉瞬即逝的美，是如何將靜態的人物賦予生命與靈魂。它傳遞的，是一種對古典美學的深刻理解和熱愛，一種對光影、色彩、構圖的極緻追求，最終凝結成一幅幅如夢似幻的畫麵，讓人沉醉其中，久久不能自拔。

評分☆☆☆☆☆

“心之所嚮”：不僅僅是技巧，更是對神韻的捕捉 我一直認為，好的攝影作品，絕不僅僅是光影的堆疊和色彩的組閤，更在於其內在的神韻和情感的傳遞。《心之所嚮》這本書，恰恰在這方麵給瞭我極大的啓發。我尤其欣賞它對於“人像”的解讀，它不把模特僅僅當作一個拍攝對象，而是將其視為一個故事的載體，一個情感的錶達者。書中對於如何引導模特的情緒、如何捕捉她們最自然、最動人的瞬間，有著非常細緻的描述。我曾經嘗試過幾次古風人像拍攝，雖然器材不算差，但總感覺畫麵“空”，缺乏那種“靈氣”。而這本書，則教我如何通過眼神的交流、微小的錶情變化，甚至是身體的細微動作，來賦予照片生命。它讓我明白，古風人像的靈魂，在於“韻味”，在於那種含蓄、內斂，卻又暗藏深情的東方美。它不追求濃妝艷抹的浮誇，而是側重於捕捉女性柔美、恬靜、優雅的一麵，通過光綫的柔和運用，景深的虛化，以及後期色彩的渲染，將這種古典的韻味淋灕盡緻地展現齣來。讀這本書，感覺就像在與一位經驗豐富的老師對話，他不僅教你“怎麼拍”，更教你“為何而拍”，以及“如何拍齣有靈魂的作品”。

評分☆☆☆☆☆

“心之所嚮”：一本打開想象力的鑰匙 我一直覺得，藝術創作最令人著迷的地方，在於它能無限拓展我們的想象空間。《心之所嚮》這本書，恰恰為我打開瞭一扇通往奇思妙想的窗戶。它不僅僅是傳授具體的拍攝和後期技巧，更重要的是，它激發瞭我內心深處對於“美”的全新定義和理解。書中展示的那些令人驚嘆的古風人像作品，往往都蘊含著豐富的故事情節和詩意的聯想。我常常在欣賞這些畫麵時，會不由自主地去構思，這位女子是誰？她正經曆著怎樣的故事？她的目光又投嚮何方？這種“留白”式的創作手法，讓觀者擁有瞭參與感，也讓作品充滿瞭生命力。《心之所嚮》讓我明白，好的古風人像，不應該是刻闆的復製，而是充滿個性和創意的錶達。它鼓勵攝影師去探索不同的文化元素，去融閤古典與現代的審美，去創造屬於自己的獨特風格。這本書，讓我重新審視瞭“美”的定義，它不再是單一的、固化的，而是多元的、流動的，是可以被無限解讀和想象的。

評分☆☆☆☆☆

“心之所嚮”：攝影愛好者的“寶藏” 作為一名長久以來鍾情於攝影，尤其對古風人像有著濃厚興趣的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升作品質量的書籍。《心之所嚮》這本書，可以說是我近幾年裏發現的最為珍貴的“寶藏”。它並非那種流於錶麵的技巧介紹，而是深入到古風人像攝影的每一個關鍵環節，從前期準備的思路、模特溝通的要點，到拍攝過程中的光綫運用、構圖選擇，再到後期處理的精細打磨，都給齣瞭詳盡且具有操作性的指導。我特彆喜歡書中對於“氛圍感”的強調，它教我如何通過場景的布置、道具的搭配，以及模特的肢體語言，來營造齣一種獨屬於古風的意境。同時，它在後期部分的講解也非常到位，比如如何調整色調來呈現齣“復古”的質感，如何利用圖層和濛版來增加畫麵的層次感，這些都是我之前在其他書籍中很少見到的。這本書的優點在於，它既有理論的高度，又有實踐的落地性，讓每一個熱愛古風人像攝影的讀者，都能從中獲得實實在在的提升。它不僅是一本技術手冊，更像是一位良師益友，指引著我在攝影的道路上不斷前行。