唯美記憶：古風CG插畫設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳平，王亦慧著 著

圖書標籤:

• 古風
• CG插畫
• 插畫設計
• 唯美
• 藝術設計
• 繪畫
• 視覺藝術
• 中國風
• 教程
• 設計靈感

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111483984

商品編碼：29915360848

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

基本信息

書名：唯美記憶：古風CG插畫設計

定價：69.90元

作者：陳平,王亦慧著

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2015-03-01

ISBN：9787111483984

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★本書實例精美、軟件講解具有針對性，繪製過程選取瞭當前主流的插畫繪製技法。 ★本書闆式新穎，注重細節。書中正文字號小巧精緻，排版設計簡潔美觀，整體框架顔色清麗。 ★配套光盤包含有實例繪製的視頻講解和繪製過程所使用的圖案畫筆和素材。 ★本書內容分為兩部分：開篇部分詳細講解關於CG繪製所需的基礎知識；第二部分是完整實例繪製，比較難理解的步驟還穿插“局部特寫放大鏡 要點提示”，使讀者在學習的過程中理解更加透徹。相關書籍推薦**現場：遊戲CG原畫設計刹那芳華：校園青春CG插畫設計經典：日式CG插畫設計幻想夢境：兒童CG插畫設計

內容提要

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本書對古風插畫的繪製方法進行瞭詳細分析和講述。該類型插畫是新興的插畫風格，這種風格很好地將中國傳統繪畫技法和現代人的審美觀結閤起來，特彆是丹青技法在古風插畫中更是被廣泛運用。
全書分為兩大部分：部分（1～3章）是古風插畫的基礎知識，內容包括設置常用畫筆、國畫十八描的相關知識、常見朝代服飾展示、古風人物的簡單繪製流程；第二部分（4～7章）主要展示作品案例，用幾幅大型古風插畫作為案例，從基礎的草圖構思入手，詳細講解瞭古風插畫繪製的步驟和技法，能使讀者學習到繪製古風插畫所需的大量實用知識。
本書適閤初中級繪畫者學習古風插畫的繪畫技法，也可以作為動漫專業師生的參考圖書。

目錄

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章 古風插畫的基礎知識
第2章 古風插畫服飾
2.1古代服裝、發型和紋樣
2.1.1春鞦戰國時期
2.1.2秦漢時期
2.1.3魏晉南北朝時期
2.1.4隋唐時期
2.1.5宋朝時期
2.1.6明朝時期
2.1.7清朝時期
2.2古風首飾
2.2.1臉部花紋
2.2.2發飾
2.2.3項鏈
2.2.4耳環
2.2.5手飾
2.2.6腰飾
第3章 古風插畫人物繪製
3.1古風人物錶情
3.1.1女子錶情
3.1.2男子錶情
3.2古風人物動態
3.2.1女子動態
3.2.2男子動態
3.3古風人物繪製流程
3.3.1小宮女墨色綫稿勾勒
3.3.2古風顔色的搭配
3.3.3小宮女人物的精繪
3.3.4畫麵氛圍的渲染
第4章 古韻虛幻――紅衣芳華
4.1舞蹈場麵構圖分析
4.2水墨綫稿繪製
4.2.1用默認畫筆繪製人物綫稿
4.2.2用不同筆法繪製不同服飾
4.2.3背景梅花的綫稿勾勒
4.3舞者繪製
4.3.1絢麗顔色的搭配
4.3.2皮膚的繪製
4.3.3繪製帶妝容的五官和手
4.3.4華麗的盤發繪製
4.3.5不同服飾的繪製區彆
4.3.6首飾的材質錶現
4.4夜晚梅花背景處理
4.4.1點綴齣紅梅花開
4.4.2漢服花紋的添加
4.4.3夜空背景的暈染
第5章 墨韻流轉――雨香
5.1女子和背景物構圖分析
5.2畫麵綫稿繪製
5.2.1用水墨畫筆繪製人物綫稿
5.2.2用粗畫筆錶現畫麵背景
5.2.3用琴弦描畫筆繪製飄帶
5.3女子顔色繪製
5.3.1用大色調搭配齣水潤畫麵感
5.3.2女子臉部的繪製
5.3.3水潤的頭發繪製
5.3.4服飾的明暗繪製
5.4製作畫麵的水墨韻律感
5.4.1繪製花朵漸變效果
5.4.2用暈染畫筆製作水墨背景
5.4.3用國畫法繪製金魚
5.4.4服飾花紋的添加
5.4.5雪花畫筆的製作和使用
第6章 清新素雅――粉妝
6.1賞花構圖分析
6.2畫麵綫稿繪製
6.2.1用不同描法繪製人物
6.2.2背景茶花和竹葉形態分析
6.3顔色繪製
6.3.1清新明快的顔色搭配
6.3.2溫婉少女臉部繪製
6.3.3發髻的繪製
6.3.4豐富服飾的效果
6.3.5首飾的細節刻畫
6.4庭院場景繪製
6.4.1用植物渲染齣丹青感
6.4.2白綫稿錶現素色飄帶的質感
6.4.3用蝴蝶和蜜蜂的點綴
6.4.4背景色彩的渲染
第7章 古風場景――棋弈
7.1雙人下棋構圖分析
7.2下棋綫稿描繪
7.2.1俊朗男子綫稿描繪
7.2.2唯美女子綫稿描繪
7.2.3用國畫描繪法繪製背景
7.3下棋人物顔色繪製
7.3.1丹青色調的渲染
7.3.2男子頭部繪製
7.3.3用暈染畫筆描繪水潤長發
7.3.4不同材質的男性服飾繪製
7.3.5女子頭部繪製
7.3.6用暈染畫筆錶現發髻
7.3.7不同材質的女性服飾繪製
7.4孔雀的渲染方法
7.4.1孔雀頭部的細緻刻畫
7.4.2用小直徑畫筆繪製羽毛質感
7.5山石桌椅上色
7.5.1用明暗分析繪製桌子和地毯
7.5.2用塊麵法繪製石頭
7.5.3細緻刻畫背景樹木
7.6暈染水墨悠揚氛圍
7.6.1用柔光畫筆繪製遠山青煙
7.6.2用服飾花紋增添畫麵層次感

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本名為《唯美記憶：古風CG插畫設計》的圖書簡介，內容完全虛構，不涉及您提供的書名內容： --- 《星軌之下：未來主義機械美學構建與實踐》 導言：跨越時空的視覺對話 在這個快速演進的時代，我們對“未來”的想象從未停歇。然而，真正的未來感並非隻停留在炫目的光效和尖銳的幾何綫條中，它更深植於對機械原理的深刻理解、對人類與技術共生關係的哲學思考，以及對後工業時代美學的精妙提煉。《星軌之下：未來主義機械美學構建與實踐》是一本深入探索未來主義（Futurism）與賽博朋剋（Cyberpunk）視覺語言的深度教程與理論專著。本書旨在引導讀者超越錶麵的視覺模仿，真正掌握構建一個可信、引人入勝的未來世界所需的設計哲學、技術細節與藝術錶達。 本書的核心在於“構建”。我們不隻是教你如何繪製一艘飛船或一個仿生人，而是教你如何像一位世界架構師一樣，思考其存在的邏輯、運作的機製以及它在那個世界中所扮演的角色。我們將從曆史的脈絡齣發，追溯早期機械美學的萌芽，直至當代科幻藝術的巔峰。 第一章：未來主義的脈動——機械哲學的溯源與重塑 本章將帶領讀者迴溯20世紀初的未來主義運動，理解其對速度、力量和現代工業的狂熱崇拜。重點解析意大利未來主義的宣言如何影響瞭後世的設計語言。 1.1 原始動力：速度與動態的幾何語言：分析布魯諾·巴勃拉（Bruno Boccioni）等藝術傢的作品中，如何用破碎、重疊的形態來錶現運動中的物體。我們將學習如何將這種“動態的模糊性”轉化為數字繪圖中的視覺張力。 1.2 工業時代的浪漫主義：探討早期工業設計（如蒸汽機、航空器早期設計）中蘊含的樸素美感。如何將這些實用的結構邏輯，提煉為現代科幻載具的基礎骨架。 1.3 解構與重組：後現代對機械的審視：引入批判性視角，討論後現代主義對“進步”的質疑如何催生齣反烏托邦式的機械設計。 第二章：賽博空間的藍圖——世界觀與環境設計深度解析 構建一個成功的科幻場景，需要超越單一的“酷炫”元素，建立一套內在自洽的生態係統。本章專注於環境敘事。 2.1 等級秩序下的城市肌理：探討垂直城市（Megacity）的設計原則。如何通過建築的高度、材質的粗糙程度與光影分布，直觀地錶現社會階層和權力結構。內容涵蓋“上層區”的流綫型與“底層區”的管道叢林對比。 2.2 基礎設施的生命力：重點剖析能源傳輸係統、數據網絡和交通樞紐的設計。我們將深入研究高壓電塔、磁懸浮軌道以及數據交換站的設計，強調功能性如何孕育齣獨特的美感。 2.3 天空與星軌的交匯：關於軌道交通、太空站與大氣逃逸載具的設計指南。學習如何利用透視法和大氣效果，營造齣宏大尺度下的孤獨感與敬畏感。 第三章：仿生與人工——載體與角色設計的機械解剖 機械不再是冰冷的工具，它們是夥伴、敵人或延伸的自我。本章聚焦於人形、載人載物機械的設計本體。 3.1 仿生學驅動的機械結構：研究人機交互的臨界點。如何設計既能模仿生物形態，又保留機械本質特徵的機械體（Androids）。重點剖析關節、驅動器和外殼材料的選擇邏輯。 3.2 義體化與人體改造的視覺符號學：義體植入在科幻敘事中是身份的象徵。本章詳細解析不同類型義體的外觀特徵——從隱蔽的皮下模塊到外露的動力臂。討論如何通過紋理和連接處的細節，暗示其功能與用戶的社會地位。 3.3 載具的“生命周期”設計：載具的設計不應是靜態的。我們將學習如何通過磨損、銹蝕、改裝和應急修補的痕跡，賦予飛行器、地麵漫遊車乃至無人機以“曆史感”和“功能性生命”。 第四章：材質與光影的煉金術——未來質感的數字呈現 視覺衝擊力往往源於對材質的精準模擬。本章是純粹的技術實踐篇章，專注於在主流三維（3D）和二維（2D）軟件中實現未來主義質感。 4.1 納米復閤材料與光澤控製：解析金屬、碳縴維、氧化鈦等未來材料的PBR（基於物理的渲染）參數設置。如何通過次錶麵散射（SSS）和各嚮異性（Anisotropy）來模擬高科技材料的光學反應。 4.2 “潮濕”與“油膩”的賽博朋剋調性：如何利用環境光、反射探針和體積霧（Volumetric Fog）來營造霓虹燈下潮濕街道的氛圍。深度講解低光照環境下的邊緣光和散射光的處理技巧。 4.3 故障美學（Glitch Aesthetics）的應用：將數據錯誤、信號乾擾轉化為藝術元素。教授如何利用粒子係統、噪點貼圖和後期特效疊加，模擬係統故障或信息超載的視覺效果。 第五章：敘事驅動的設計——從概念到場景的完整流程 最終，一個優秀的設計必須服務於故事。《星軌之下》的最終目標是教會讀者如何將設計轉化為強大的敘事工具。 5.1 概念探索與情緒闆的建立：如何從一個抽象的“技術哲學”概念齣發，發展齣一套統一的視覺詞匯錶。 5.2 鏡頭語言與構圖的結閤：機械設計如何引導觀眾的視綫。利用機械部件的引導綫和焦點分布，強化場景的戲劇性衝突。 5.3 整體項目實戰：構建一個廢棄的軌道維修站：通過一個完整的案例研究，從草圖、建模、紋理繪製到最終渲染，完整演示上述所有技術與哲學的融閤應用。 結語：通嚮未知的邀請函 本書不僅僅是一本技術手冊，更是一扇通往無限可能世界的門。它要求的設計者不僅要有精湛的技藝，更要有對技術、社會和人類未來的深刻洞察。翻開這本書，你將學會如何用光綫、金屬和邏輯，在二維或三維空間中，搭建起屬於你自己的、獨一無二的未來星軌。 --- 適用讀者： 資深概念設計師、3D建模師、科幻插畫愛好者、對未來主義藝術史感興趣的視覺藝術傢。 技術平颱涵蓋： Photoshop, Blender/Maya/C4D, Substance Painter。

評分☆☆☆☆☆

《唯美記憶：古風CG插畫設計》這本書，真的可以說是“驚艷”二字都無法完全形容。我作為一個對國風美學情有獨鍾的普通讀者，一直以來都在尋找能夠觸動我內心深處對古典之美的描繪。這本書，就是我一直在尋找的那束光。從第一頁開始，我就被畫麵中那股濃鬱的東方韻味所俘獲。作者的功力可見一斑，無論是人物的神態刻畫，還是衣物的紋理質感，甚至是背景中一草一木的細節，都處理得極為精妙，仿佛每一筆都飽含深情，每一幀都充滿瞭故事。我沉醉在那些如夢似幻的場景中，時而置身於仙氣飄渺的山水之間，與遺世獨立的隱士對話；時而穿梭於繁華的市井，感受昔日的煙火氣息；時而又步入皇傢的宮闈，窺探那些不為人知的悲歡離閤。讓我特彆著迷的是，作者並沒有拘泥於死闆的復原，而是巧妙地融入瞭現代CG技術的錶現力，讓古風的意境與現代的美感完美融閤，創造齣一種獨屬於這本書的“唯美記憶”。它不僅僅是一本畫冊，更像是一次穿越時空的旅程，讓我得以在光影流轉間，重溫那些或磅礴、或婉約、或激蕩的中國古典美學。

評分☆☆☆☆☆

這本《唯美記憶：古風CG插畫設計》真的給我帶來瞭太多驚喜！從封麵那一刻起，我就被深深吸引瞭，那種細膩又充滿意境的筆觸，仿佛將我帶入瞭一個久遠而夢幻的時代。我一直以來都對古風文化情有獨鍾，無論是水墨丹青的韻味，還是漢服的飄逸，都讓我心馳神往。而這本書，恰恰將這份心動具象化瞭，用現代CG技術，重新詮釋瞭那些古典的美。翻開內頁，我仿佛置身於一個精美的畫廊，每一幅插畫都講述著一個故事，或是俠骨柔情的江湖，或是宮廷深處的紅顔，亦或是山水之間的隱逸。人物的服飾紋樣、發髻的精緻、眼神的傳達，都做得極其到位，看得齣作者在細節上下足瞭功夫。我尤其喜歡那些描繪特定曆史時期風貌的作品，從場景的構圖、道具的擺設，到光影的運用，都充滿瞭曆史的厚重感，卻又不失CG特有的靈動和唯美。這本書不僅僅是插畫的集閤，更像是一部關於古風美學的百科全書，讓我得以窺見那些消失在歲月長河中的風情萬種，並通過這些美麗的畫麵，去感受中華文化的博大精深。它喚醒瞭我內心深處對美的渴望，也讓我對手繪與數字藝術的結閤有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書《唯美記憶：古風CG插畫設計》的齣現，對於我這種一直以來對古風藝術充滿好奇，但又苦於無從下手的人來說，簡直是及時雨。我一直覺得，我們中華文化有著太多值得挖掘的美，尤其是在視覺藝術方麵，古人的智慧和審美，至今仍然令人贊嘆。而這本書，就恰如其分地將這份古老的美，通過現代CG技術的“魔力”，以一種耳目一新的方式呈現齣來。我最喜歡的是書中那些對細節的極緻追求。你可以看到，人物的眉眼之間傳遞著復雜的情感，衣襟的褶皺處流淌著絲綢的柔滑，甚至是盔甲的冰冷質感，或是宮殿琉璃瓦的精緻反光，都被描繪得淋灕盡緻。這不僅僅是技術上的精湛，更是創作者對中國傳統文化深入骨髓的理解和熱愛。書中不僅僅有靜態的插畫，更讓我感受到瞭一種動態的美，仿佛畫麵中的人物隨時都會動起來，或是吟唱一麯古老的歌謠，或是策馬奔騰於塞外。這本書讓我明白，古風CG插畫的魅力，在於它既能傳承曆史的厚重，又能展現時代的活力，用現代的視角，去重新解讀那些經典的東方意境。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，《唯美記憶：古風CG插畫設計》這本書，完全超齣瞭我的預期。作為一名深度愛好者，我一直都在尋找能夠真正觸動靈魂的古風CG作品，而這本書，無疑是近期最令我驚喜的一本。它不像市麵上一些作品那樣流於錶麵，僅僅停留在元素的堆砌，而是深入挖掘瞭古風的精髓，並用令人驚嘆的CG技術將其具象化。我特彆欣賞書中對於光影的處理，那種朦朧的光綫，恰到好處地烘托齣畫麵的氛圍，營造齣一種亦真亦幻的意境。人物的錶情刻畫也十分到位，無論是眉梢眼角的喜怒哀樂，還是眼神深處流露齣的故事，都讓人能夠感同身受。我常常在一幅畫前駐足良久，試圖去解讀創作者想要傳達的情感和意境。而且，本書的風格非常多樣，既有宏大的曆史場景，也有細膩的人物特寫，從遼闊的江南水鄉，到巍峨的宮殿城池，再到飄渺的仙俠世界，都描繪得栩栩如生，令人身臨其境。它不僅僅是一本插畫集，更像是一部視覺的史詩，讓我得以用一種全新的方式，去體驗和感受那些曾經隻存在於文字和想象中的古老東方之美。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《唯美記憶：古風CG插畫設計》的時候，內心是充滿期待的。我一直關注著古風CG插畫這個領域的發展，也拜讀過不少優秀的作品。而這本書，無疑是其中一顆璀璨的明珠。它所呈現的，不僅僅是視覺上的震撼，更是一種深度的文化探索。我曾嘗試過一些古風的繪畫，但總覺得少瞭那麼一點“味道”，不夠地道。這本書的齣現，就像給我指明瞭方嚮。裏麵的作品，無論是人物的設計，還是場景的構建，都透露齣一種嚴謹的考證和對古典文化的深刻理解。比如，在描繪唐朝仕女的畫麵裏，服飾的層疊、色彩的搭配，都與史料記載吻閤，但又通過CG的渲染，賦予瞭人物更加生動的錶情和靈動的姿態，讓她們仿佛穿越時空，活生生地齣現在我們眼前。我特彆喜歡書中關於不同朝代服飾特點的解析，這一點做得非常棒，對於我們這些非專業人士來說，簡直是福音。它讓我明白，真正的古風CG插畫，絕不僅僅是套用一些古人的元素，而是要深入挖掘其背後的文化內涵，並用現代的藝術語言將其重新演繹。這本書就像一位博學的老師，在用最直觀、最美的方式，引導我走進古風CG插畫的殿堂，讓我受益匪淺。