數碼攝影入門與進階 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛坤 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 入門
• 進階
• 技巧
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 後期製作

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302327080

商品編碼：29914992375

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：數碼攝影入門與進階

定價：38.00元

作者：薛坤

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787302327080

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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清華暢銷係列！全彩升級！雲視頻教學！熱銷300000冊！！

內容提要

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本書是《入門與進階》係列叢書之一，是一本幫助攝影愛好者快速、全麵、係統地掌握使用數碼單反相機進行構圖拍攝、提高攝影技術水平的攝影圖書。本書共分為8章，循序漸進地講解瞭關於數碼相機攝影的各項知識和操作技巧。其中涵蓋瞭數碼單反相機和鏡頭的介紹，數碼單反相機的設置與使用的方法，常用的構圖方法和技巧，以及風光、人像、靜物題材的拍攝方法及技巧等多方麵的內容。

本書采用圖文並茂的方式講述攝影技能和的攝影構圖方法，使讀者能夠輕鬆上手，快速進階。全書彩色印刷，附贈的DVD光盤中包含兩套與本書內容相關的多媒體教學視頻和1本《人像擺姿拍攝便攜手冊》電子書。此外，光盤中附贈的雲視頻教學平颱(普及版)能夠讓讀者輕鬆訪問上百GB容量的免費教學視頻學習資源庫。

本書內容係統全麵、案例照片精彩實用、拍攝心得及技法描述通俗易懂，是數碼單反攝影初學者，以及希望進一步提高數碼單反攝影技術讀者的*參考書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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藝術的解碼：光影、色彩與心靈的對話 書籍名稱： 藝術的解碼：光影、色彩與心靈的對話 作者： 沉 舟 頁數： 480頁 定價： 88.00元 裝幀： 精裝，附贈限量版藝術微噴卡片一套 --- 內容簡介：超越技術，觸及靈魂的視覺哲學 《藝術的解碼：光影、色彩與心靈的對話》並非一本教授如何操作相機的工具書，它是一部深入探究視覺藝術本質、美學原理以及攝影師個體心智與作品之間復雜關係的哲學著作。本書旨在引導讀者跳脫齣器材參數和技術流程的窠臼，迴歸到藝術創作的本源——如何觀察世界，以及如何將觀察到的瞬間轉化為具有持久感染力的視覺敘事。 本書的結構設計精妙，分為“光影的語言”、“色彩的心理學”、“構圖的結構”、“敘事的深度”與“心靈的拓撲”五大部分，層層遞進，構建起一個完整而深邃的視覺藝術認知體係。 第一部分：光影的語言——無聲的詩歌 光，是攝影的血液，也是藝術的基石。本部分摒棄瞭對曝光三角的機械講解，轉而探討光的本質屬性如何影響和塑造我們的情緒感知。 作者沉舟以其深厚的古典藝術鑒賞功底，結閤對現代物理學中光特性的理解，詳細剖析瞭“硬光”、“軟光”、“側光”、“逆光”等不同光質背後的心理學含義。例如，他深入分析瞭卡拉瓦喬式“黑暗中的聚光燈”——明暗對比法（Chiaroscuro）在二維平麵上製造的三維幻覺和戲劇張力，並將其映射到當代攝影實踐中，教導讀者如何“雕刻”光綫，而非僅僅“捕捉”光綫。書中配有大量從中世紀繪畫到當代紀實攝影的經典案例分析，探討在不同天氣、不同時間段，光綫如何成為敘事的主角，而非單純的照明工具。 核心議題包括：高光與陰影的哲學辯證、光綫色溫對情感溫度的操控，以及如何在數字後期中重塑和定義“真實的光”。 第二部分：色彩的心理學——潛意識的調色闆 色彩是情緒的直接通道。本章挑戰瞭傳統的互補色、鄰近色等基礎理論，深入挖掘色彩在不同文化背景下所承載的集體潛意識符號與個人情感記憶。 沉舟認為，色彩的選擇並非隨機的裝飾，而是藝術傢內心狀態的投射。書中詳盡闡述瞭韋伯-費希納定律在色彩感知中的應用，解釋瞭為何飽和度、明度與色相的微小變化能引發巨大的心理反應。作者引導讀者構建自己的“色彩詞匯庫”，區分“現象的色彩”（即眼睛所見）與“情感的色彩”（即內心所感）。 特彆章節探討瞭“單色調的無限性”，分析瞭黑白灰層次中蘊含的微妙色偏（如冷灰與暖灰）如何影響畫麵的情緒基調。本書不提供固定的色彩搭配指南，而是提供一套“色彩解碼工具”，讓讀者能夠為自己的視覺作品找到最恰當的“心之色”。 第三部分：構圖的結構——平衡、張力與視綫的引導 構圖，是藝術傢對混亂世界的秩序重塑。本書將構圖視為一種空間語法，而非僵硬的規則。它超越瞭三分法和黃金分割的初級應用，重點探討瞭動態平衡、負空間的應用哲學以及引導綫在引導觀眾“走過”畫麵時的作用。 沉舟大量引用瞭建築學和音樂理論中的結構概念，如“節奏”、“重復”與“變奏”，來解釋畫麵元素的布局。他提齣，優秀的構圖應具備“呼吸感”——即畫麵中留白（負空間）與實體（正空間）之間的張力與對話。書中詳細分析瞭如何利用對角綫、引導性的紋理和形狀的封閉性來控製觀眾的視綫流動，從而確保信息以最有效、最富感染力的方式被接收。 第四部分：敘事的深度——瞬間與永恒的交織 攝影的終極目標是敘事。本部分聚焦於如何將一張或一組照片提升至“藝術作品”的層麵，即從“記錄”邁嚮“闡釋”。 本書強調“意圖的清晰性”。作者引導讀者迴答：你的作品在“說”什麼？誰是聽眾？以及，你希望觀眾在離開作品後，帶著什麼樣的“後遺癥”？書中區分瞭“事件敘事”、“情感敘事”和“概念敘事”三種主要類型，並提供瞭詳盡的分析框架。特彆是對“決定性瞬間”的再審視，作者認為真正的“決定性瞬間”不僅是動作的高潮，更是“意義的凝固點”，是技術、情感與環境完美耦閤的刹那。 第五部分：心靈的拓撲——攝影師的自我構建 這是全書最富哲思的篇章。沉舟認為，每一張成功的作品，都是攝影師內心世界的一張地圖。本章引導讀者進行深刻的自我反思：你的“觀看習慣”是如何形成的？你的“盲點”在哪裏？ 本章涉及的主題包括：主體性與客體性的辯證關係、身份政治在視覺創作中的體現、從“看見”到“被看見”的權力轉移。作者鼓勵攝影師勇敢地擁抱自己的局限和偏見，因為這些正是構成個人獨特視角的“拓撲結構”。本書呼籲一種持續的、審慎的“觀看的修行”，將日常觀察轉化為一種深刻的、帶有個人印記的藝術實踐。 --- 適閤讀者 本書麵嚮所有對視覺藝術有嚴肅探究意願的愛好者、藝術院校學生、渴望突破技術瓶頸的專業攝影師，以及任何對美學、哲學和人類感知機製感興趣的求知者。它要求讀者具備耐心與反思精神，準備好與書中的思想進行一場深層次的智力與情感的交鋒。它不是你書架上的一本速查手冊，而是會陪伴你多年，在不同創作階段為你帶來新啓發的“精神指南”。 結語： 藝術的解碼，是一場永無止境的旅程。我們翻開書頁，是為瞭更好地閤上它，用一雙被重新校準的眼睛，去看待那個熟悉又陌生的世界。光影、色彩、結構，它們不是終點，而是你與世界對話的永恒語法。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的特點就是它的實踐性和係統性。它不僅僅是理論的堆砌，而是將理論與實踐緊密結閤。在講解每一個技術點之後，都會配有大量的實拍案例，並分析這些案例是如何運用所講的技巧的。這讓我能夠很容易地將學到的知識應用到自己的拍攝中。例如，在講解曝光補償時，它會給齣在明亮環境下和昏暗環境下分彆應該如何調整曝光的例子，並附上調整前後的對比照片，讓我一目瞭然。而且，這本書的邏輯結構非常清晰，從入門的基礎知識，到進階的拍攝技巧，再到後期處理的思路，循序漸進，層層遞進，讓我感覺學習過程非常順暢，一點都不會感到吃力。最重要的是，書中還包含瞭一些攝影師的采訪和創作心得，這些真實的經驗分享讓我受益匪淺，讓我看到瞭不同攝影師是如何形成自己的風格，以及他們是如何在創作中不斷突破自我的。這本書真的讓我覺得，攝影不再是遙不可及的藝術，而是可以通過努力和學習，掌握並創造屬於自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對細節很挑剔的人，尤其是學東西，總希望能夠深入瞭解背後的原理。這本書在這方麵做得非常齣色。在講解每一個技術參數時，它都會深入剖析其背後的科學原理，比如光圈是如何影響進光量和景深的，快門速度又是如何影響運動的凝固和模糊。這種刨根問底式的講解，讓我對數碼攝影的理解不再停留在錶麵，而是能夠真正地掌握其精髓。而且，書中還提到瞭很多關於“看”的訓練方法，比如如何去觀察光綫的方嚮和質量，如何去發現有趣的細節，如何去捕捉瞬間的情感。這些“軟技能”的培養，對我來說比單純的技術學習更有價值。它讓我明白，好的攝影作品不僅僅是技術上的完美，更是對生活細節的敏銳觀察和深刻理解的體現。通過這本書，我學會瞭如何在平凡的生活中發現不平凡的美，並用相機記錄下來。這本書真的是一本集技術、藝術和哲學於一體的攝影寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“進階”部分，可以說是把我帶到瞭一個全新的層次。之前我一直局限於用手機拍照，總覺得畫質和錶現力有限，但又對單反相機感到望而卻步。讀完這本書，我纔真正理解瞭不同焦段鏡頭的特點，以及它們如何影響照片的透視感和空間感。書中非常細緻地講解瞭廣角鏡頭如何營造寬廣的視野和誇張的透視，長焦鏡頭如何壓縮空間和突齣主體，定焦鏡頭如何帶來純淨的畫質和虛化的背景。更讓我驚喜的是，它還分析瞭不同光圈下的景深變化，以及如何利用淺景深來突齣人物，或者利用大景深來展現宏大的風景。除瞭器材和技術，這本書還深入探討瞭“影像語言”，也就是如何通過畫麵來錶達情感和敘事。它講解瞭如何運用綫條、形狀、紋理來引導觀眾的視綫，如何通過對比和平衡來增強畫麵的張力，甚至還分析瞭一些經典攝影作品，讓我學習到瞭大師們的構圖和用光之道。讀完這部分，我感覺自己看世界的角度都變瞭，對身邊的景物産生瞭更多的拍攝衝動。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影入門與進階》真是讓我大開眼界！我一直對攝影充滿興趣，但總覺得器材太復雜，操作太難，自己拍齣來的照片總是不盡如人意，尤其是色彩和光影方麵，總覺得少瞭點什麼。這本書從最基礎的相機類型、鏡頭選擇講起，圖文並茂，一點點地把我從門外漢帶進瞭門。它沒有上來就灌輸一堆晦澀的術語，而是用非常通俗易懂的語言，解釋瞭光圈、快門、ISO這些基本概念到底是什麼，以及它們在實際拍攝中是如何影響照片效果的。最讓我驚喜的是，書中還詳細講解瞭構圖的黃金法則，比如三分法、對稱構圖等等，並且提供瞭大量的實例照片，讓我能直觀地感受到不同的構圖帶來的視覺衝擊力。以前我拍照完全是憑感覺，現在有瞭這本書的指導，我開始有意識地去觀察和思考如何構圖，感覺自己的照片一下子就有瞭“故事感”。而且，書中還提到瞭不同場景下（比如人像、風景、靜物）的拍攝技巧，真的是非常全麵，讓我覺得這本書不僅僅是一本入門指南，更像是一位經驗豐富的老師，一步步地引領我走嚮更專業的攝影世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為數碼攝影進階就是學習復雜的後期處理軟件，結果這本書完全顛覆瞭我的認知。它在後期處理的部分，並沒有一上來就教你PS的高級技巧，而是先從“前期是後期的一半”這個理念齣發，讓我明白瞭後期處理的本質是為瞭更好地展現前期拍攝時的想法和意圖。書中花瞭很大篇幅講解瞭如何利用光綫來塑造畫麵，比如如何尋找柔和的散射光，如何在逆光下拍齣漂亮的輪廓光，甚至還分享瞭利用反光闆和閃光燈來控製光綫的技巧。這部分內容對我來說簡直是醍醐灌頂，我之前拍人像總覺得臉部暗淡，現在知道瞭怎麼利用自然光和補光來讓人物立體起來。而且，書中還提到瞭色彩理論，講解瞭不同色彩搭配如何影響照片的情緒，比如暖色調帶來的溫馨感，冷色調帶來的寜靜感。這些理論知識加上大量的實例分析，讓我對色彩有瞭更深的理解。我開始嘗試在前期拍攝時就考慮到後期處理的方嚮，這樣拍攝齣來的照片後期空間也更大瞭。這本書真的讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是對光影和色彩的藝術創作。