簡單攝影課 完全版 9787115466181 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭誌強 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 入門
• 攝影教學
• 數碼攝影
• 攝影基礎
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115466181

商品編碼：29914800365

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	簡單攝影課 完全版	作者	鄭誌強
定價	59.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115466181	齣版日期	2018-02-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

學習攝影，入門很容易，但要拍齣好照片，卻有難度。本書的目的，是讓讀者能夠盡快瞭解、熟悉和掌握攝影基本知識，實現真正入門；之後讀者可藉助作者多年實拍經驗的總結和傾情分享，盡快提高自己的拍攝水平。 本書的內容主要分為這樣幾個部分：章介紹相機相關知識，進而讓你完成從拍照到攝影的轉變；第2～7章介紹瞭攝影的技術要點、構圖、影調、色彩等知識；第8章介紹照片常見的問題，以及應該怎樣改進；第9章總結瞭多種題材的實拍經驗，可以幫助讀者快速提高自己的實拍水平；雖然攝影後期很難，但本書0章總結瞭極為簡單、實用的幾種後期修片技巧，力爭讓讀者在很短的時間裏就能初步學會數碼攝影後期。 本書的優點在於建立瞭非常完整的攝影入門知識體係，從拍照到攝影、從技術到美學、從照片分析到實拍，*後以後期修片收尾，相信讀者在學習過本書之後，可以真正實現攝影的入門和提高。 本書內容非常全麵，適閤攝影新手從入門開始，循序漸進地學習，也適閤攝影培訓機構用作教材。

作者簡介

鄭誌強，**攝影師、豆瓣閱讀專欄作傢、閱讀知名作者、公眾號“深度行攝”創始人，暢銷書作者；著有《相機操控 拍攝技法 場景實戰 後期修圖數碼單反攝影完全攻略》、《Canon EOS 6D單反攝影從入門到精通》、《Nikon D7100單反攝影從入門到精通》等多本攝影圖書；並有多部著作版權被輸齣到港、澳、颱等地區，深受廣大讀者的喜愛。

目錄

章　開始拍照吧 1.1　初步認識相機 1.2　鏡頭的拆裝 1.3　正確的姿勢與操作 持機與拍照姿勢 光學或電子取景 開始拍攝 1.4　次拍攝 1.5　照片導入與管理 第2章　攝影的視界 2.1　畫麵的5大攝影要素 主體 賓體 前景 背景 留白 2.2　突齣重點的4種方法 2.3　主題與主體 2.4　畫麵要乾淨 2.5　色不過三 2.6　拍好片的時機 第3章　學好攝影的9大基礎 3.1　清晰度：對焦 自動對焦與手動對焦的差彆 單點對焦與多點對焦 自動對焦的3種模式 需要額外注意的幾種對焦常識 3.2　光圈：虛實 認識光圈 光圈的兩個作用 理解光圈值的變化規律 光圈大小之間的聯係 什麼是景深 活用3個條件對景深進行控製 大與小光圈 佳光圈 恒定與非恒定光圈 3.3　快門：動靜 認識快門——動靜的選擇 快門值的變化規律與曝光值高低 依據對象的運動情況設置快門速度 快門速度與防抖技術 佳能鏡頭防抖技術（VR減震係統）對快門速度的影響 3.4　ISO感光度：畫質 ISO和感光度是兩個概念 不同的感光度與畫質的關係 手持相機拍攝弱光環境 降噪功能：感光度降噪功能設定 3.5　測光與曝光 什麼是曝光 曝光三角 曝光補償及包圍曝光 測光原理與白加黑減 測光方式詳解及拍攝 是否所有測光模式都需要尋找測光點 怎樣尋找測光點 鎖定曝光：點測聯動與鎖定曝光 利用灰卡實現準確曝光 3.6　色彩準確：色溫與白平衡 白色的作用 白平衡調整 色溫 精通白平衡控製的5大核心技巧 3.7　創意性拍攝 求快——P曝光模式 錶現動靜——Tv曝光模式 常用——Av曝光模式 高手駕馭——M曝光模式 B門之必殺技 3.8　鏡頭與效果 關於鏡頭的基礎知識 鏡頭分類形式一：定焦鏡頭與變焦鏡頭 鏡頭分類形式二：廣角、標準、長焦鏡頭 特殊鏡頭的特點及使用 增倍鏡與近攝環 3.9　閃光燈 閃光燈的作用 閃光燈的基本功能原理 閃光燈的多種玩法 閃光燈高級技巧：跳閃和引閃 第4章　攝影附件與器材清潔 4.1　攝影背包選擇要點 4.2　四種濾鏡的用途 UV保護鏡 CPL偏振鏡 漸變鏡 ND中灰鏡 4.3　三腳架與快門綫 三腳架的結構 三腳架的選擇要點 快門綫 4.4　單反文件傳輸伴侶 存儲卡的選購和應用 讀卡器的選擇和應用 4.5　器材的簡單清理 使用與保管 維護與清潔 第5章　構圖決定成敗 5.1　提煉畫麵——重要的構圖環節 5.2　透視與畫麵意境 5.3　構圖規律及審美 黃金構圖及其應用 照片要有對比 構圖是一種減法 構圖是一種加法 5.4　掌握常規的構圖形式 高機位俯拍獲得更開闊、深遠的畫麵 低機位仰拍錶現景物雄偉的氣勢 平拍更接近人眼的視覺規律 水平綫構圖獲得平穩的畫麵效果 竪直綫構圖更善於塑造主體形象 5.5　常見的幾何構圖技巧 第6章　影調的魅力 6.1　光綫的屬性與照片效果 直射光攝影的特點及應用 散射光攝影的特點及應用 反射光攝影的特點及應用 6.2　光綫的方嚮與照片效果 順光場景怎樣拍 側光場景怎樣拍 斜射光場景怎樣拍 逆光場景怎樣拍 頂光場景怎樣拍 6.3　一天中的光綫與適用的攝影題材 早晨的光綫 上午的光綫 中午的光綫 下午的光綫 黃昏的光綫 夜晚的光綫 第7章　色彩美學 7.1　懂一點兒色彩 色彩的要素 黑色係照片的特點 攝影作品中灰調的作用 白色係照片的特點 其他主流色係照片的特點 7.2　藝術領域常見的配色技巧 互補色與照片畫麵 相鄰色與照片畫麵 照片冷暖怎樣搭配 7.3　亮麗的色彩 使用鮮明的整塊色彩 突齣單一的主色調 豐富多彩的色彩控製 第8章　專傢診所：照片哪裏有問題 8.1　3種模糊 抖動模糊 對焦失敗 對焦錯誤 8.2　4種曝光問題 高光溢齣 輕微過曝或曝 曝光不足 關鍵位置曝 8.3　照片的6大美學問題 缺少視覺中心（主體） 構圖不緊湊 畫麵不乾淨 構圖不完整 缺乏影調變化 沒有拍攝價值 第9章　不同照片的拍攝方法 9.1　風光攝影 設定趣味中心 不必拘泥於經典構圖方式 盡量站得高一點 利用綫條的力量 畫麵不要太滿 9.2　人像攝影 橫拍人像與竪拍人像的選擇技巧 虛化背景讓人物形象更醒目 選擇簡潔的背景突齣主體人物 給視綫留有空間，讓畫麵不再擁擠 盡量避開正麵，稍稍的側麵照更漂亮 人物眼睛在畫麵上方1/3處自然 高調與低調人像寫真 現代小清新人像 9.3　花卉攝影 拍攝前相機的設定 手動選擇對焦點：找準焦平麵 拍攝時間的選擇：找到佳拍攝時間 設定單點單次自動對焦，提升畫質 光圈設定：少用極大和極小光圈 手持相機拍攝花卉，快門速度越快越好 0章　1小時學會修片 10.1　輕鬆學會白平衡調色 白平衡模式 色溫/色調的調整方法 “白平衡工具”取色一步校色法 10.2　一鍵優化明暗影調 10.3　在Camera Raw中 修復照片暗角和畸變 10.4　Camera Raw去霧，讓照片更通透 10.5　人像精修 麵部汙點及瑕疵修復 柔化皮膚 提亮眼白 美白牙齒 去除過重的眼袋

編輯推薦

通過學習這本《簡單攝影課》掌握——畫麵經營5大要素突齣主題4大方法拍齣好片4大要訣學好攝影9打基礎一本攝影書，讓你有效開展構圖、用光實踐；讓色彩控製、修片調圖不再難。從此，你也可以頭頭是道地分析一張照片好與壞，晉級攝影達人。

文摘

序言

光影的藝術：探索人像攝影的深度與廣度 一部深入淺齣、全麵覆蓋人像攝影核心技巧與創意思維的權威指南。 在這個視覺主導的時代，一張優秀的人像照片不再僅僅是記錄一個瞬間，它承載著情感、講述著故事，更是攝影師審美與技術的集中體現。《光影的藝術：探索人像攝影的深度與廣度》旨在為所有對人像攝影抱有熱忱的愛好者、初學者乃至有一定經驗的攝影師，提供一個係統、深入且極具實操性的學習路徑。我們不滿足於停留在簡單的曝光設置上，而是緻力於引導讀者真正理解光綫、解構人物，並最終創造齣具有靈魂的作品。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎理論到高級實踐的每一個關鍵環節，旨在構建起一座堅實的知識橋梁，連接理論與實際拍攝的鴻溝。 --- 第一部分：構建基石——人像攝影的底層邏輯 本部分著重於打磨攝影師的“眼睛”和“思維”，強調技術是為藝術服務的。 1. 視覺語言與人像本質 人像攝影的核心在於“人”。我們首先探討如何通過鏡頭捕捉和傳達人物的內在氣質與情感狀態。這不僅僅是按下快門，而是與被攝者建立信任連接、理解其故事的過程。我們將深入分析不同麵部特徵對鏡頭語言的影響，以及如何通過眼神、肢體語言的細微調整，提升照片的故事性與衝擊力。 2. 光綫的語言：人像的靈魂塑造者 光綫是攝影的生命。本部分將超越“順光、側光”的基礎分類，聚焦於如何駕馭和塑造光綫。 自然光的情感光譜： 詳細解析清晨、正午、傍晚及陰天的自然光特性及其對膚色、輪廓的影響。教授如何利用窗戶光、門廊光等日常環境光，創造齣媲美影棚的布光效果。 影棚布光的高級構建（Key, Fill, Rim）： 係統介紹三點布光法的經典模型，並拓展至倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式的精確設置。重點講解如何通過調整光質（硬光與柔光）來控製人物的立體感和情緒氛圍。 閃光燈的精妙運用： 揭示離機閃光（Off-Camera Flash）的魔力，教授如何通過跳閃、使用柔光箱、蜂巢等附件，實現環境光的無縫融閤（混閤光），打破“影棚感”，使作品自然流暢。 3. 鏡頭與焦段的心理學選擇 不同的焦段會“扭麯”或“平滑”被攝對象，從而影響觀眾對畫麵的感知。本書將詳細分析廣角、標頭（50mm/85mm）和長焦鏡頭在人像中的應用場景、畸變控製以及景深管理的最佳實踐。85mm不再隻是“經典人像頭”，而是如何根據不同場景（半身、全身、特寫）選擇最能服務於創作意圖的焦段。 --- 第二部分：實戰精煉——從技術到藝術的跨越 本部分將理論轉化為具體的實操指南，覆蓋瞭人像拍攝的全流程。 4. 構圖的動態平衡與視覺引導 傳統的“三分法”隻是起點。我們將深入探討如何利用引導綫、負空間（留白）、對稱與非對稱平衡，來構建更具張力的人像構圖。特彆關注“動態構圖”，即如何在運動中捕捉人物姿態，以及如何利用前景、中景、背景的層次感，引導觀眾視綫聚焦於人物的眼神或關鍵動作。 5. 引導與互動：人像攝影中的“導演藝術” 優秀的人像攝影師首先是一位優秀的溝通者。 剋服“鏡頭恐懼癥”： 提供一係列循序漸進的引導技巧，幫助被攝者放鬆、展現最自然的狀態，而非僵硬的擺拍。 姿態庫的建立與應用： 針對不同體型、性彆和場閤，提供大量可立即使用的姿勢參考，同時強調如何根據環境和光綫隨機應變，將預設姿態轉化為自然的動作流。 情緒的激發： 探討通過場景設置、背景音樂、甚至簡單的交談來激發被攝者的真實情緒（如喜悅、沉思、力量感）的方法。 6. 場景應用：超越影棚的無限可能 人像攝影不應局限於固定的室內空間。 城市環境人像： 如何在復雜的城市背景中，利用建築綫條、色彩對比、人群流動來突齣主體，避免“背景喧賓奪主”。 自然風光中的人像融閤： 學習如何將人物融入廣闊的風景中，平衡環境信息與主體細節，創造齣史詩感或寜靜感的人像作品。 特殊光綫下的挑戰與機遇： 如逆光剪影的戲劇性處理、低光環境下的長曝光嘗試，以及如何利用彩色燈光（如霓虹燈）創造前衛的視覺效果。 --- 第三部分：後製精修——完善你的視覺敘事 後期製作不再是“修補瑕疵”，而是實現完整創作意圖的最後一步。 7. 數字暗房中的膚色科學與質感還原 精確的色彩管理： 從白平衡的科學設定到色彩空間的理解，確保膚色還原的準確性與一緻性。 磨皮的藝術： 摒棄一刀切的“塗抹式”磨皮，深入講解高頻/低頻分離技術，實現既細膩光滑又不失皮膚真實紋理的健康質感。 五官雕塑與輪廓優化： 如何通過光影（Dodging & Burning）技術，有節製地強化人物的立體感和麵部結構，而非過度PS的失真效果。 8. 情緒渲染與風格統一 本部分教授如何利用調整圖層和濛版，在後期賦予照片特定的情緒色彩。包括創建電影感色調、復古膠片質感，以及建立屬於自己的色彩簽名。最終目標是使影調、色彩和清晰度完美服務於作品錶達的情感主題。 --- 結語：持續的探索與自我突破 《光影的藝術》不是一本終結之書，而是一份邀請函，邀請你加入一場永無止境的光影探索之旅。真正的攝影大師，永遠在學習的路上。本書提供的不僅是技巧，更是啓發你獨立思考、形成個人視覺風格的思考框架。掌握這些原則，你將能夠適應任何光綫、駕馭任何場景，用鏡頭捕捉並定格生命中每一個值得被銘記的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值絕對超齣瞭它的價格。我一直認為，學習一門新的技能，最怕的就是學瞭半途而廢，而《簡單攝影課 完全版》恰恰能激發你的持續學習熱情。書中不僅僅是枯燥的理論知識，還穿插瞭許多攝影師的經驗分享和拍攝心得，這些真實的故事和感悟，讓我覺得攝影不僅僅是一門技術，更是一種生活態度。我特彆喜歡書中關於“如何拍齣有故事的照片”的章節，它鼓勵我們去觀察生活，去發現平凡中的不平凡，去用鏡頭講述屬於自己的故事。讀完這部分，我感覺自己對攝影的理解上升到瞭一個新的高度，不再僅僅是為瞭記錄，而是為瞭錶達，為瞭與他人分享我的所見所感。這本書就像一位良師益友，它不僅教會我拍照的技巧，更啓發瞭我如何去熱愛生活，如何去發現美。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我滿意的地方在於它的“完全”二字。它真的涵蓋瞭攝影的方方麵麵，從最基礎的相機使用，到進階的構圖技巧，再到後期處理，幾乎沒有遺漏。而且，它不是簡單地羅列知識點，而是將這些知識點融會貫通，形成瞭一套完整的學習體係。我在閱讀的過程中，感覺自己就像是在經曆一場全麵的攝影“掃盲”課程，之前很多模糊不清的概念，現在都變得清晰起來。我尤其喜歡書中關於“夜景拍攝”和“微距攝影”的講解，這兩個領域我一直覺得非常睏難，但這本書的指導非常詳細，甚至還提供瞭一些小道具的使用方法，讓我第一次敢於嘗試，並且取得瞭不錯的效果。這本書讓我深刻體會到，攝影並不是遙不可及的，隻要掌握瞭正確的方法和技巧，每個人都可以拍齣令人驚艷的照片。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的排版和印刷質量都相當不錯，紙張很有質感，圖片清晰銳利，色彩還原度也很高，這對於一本攝影教程來說至關重要。我之前也看過一些攝影類的書籍，但很多都存在圖片模糊、排版混亂的問題，看得人頭暈眼花。而這本《簡單攝影課 完全版》則完全沒有這個問題，每一頁都精心設計，文字與圖片搭配得恰到好處，讓人在閱讀中能夠得到視覺上的享受。更讓我驚喜的是，書中不僅僅是講解理論，還提供瞭大量的實踐指導，從前期準備到後期處理，幾乎涵蓋瞭攝影的每一個環節。我一直對後期處理感到頭疼，覺得那是一門更加高深的學問，但這本書的講解非常易懂，甚至還提供瞭一些常用的後期軟件的入門教程，讓我第一次覺得後期處理不再是遙不可及的。書中的一些小技巧，比如如何利用簡單的道具來改善光綫，如何通過調整角度來讓照片更具衝擊力，都非常實用，我嘗試著在自己的拍攝中運用，效果立竿見影。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常吸引人，簡潔大方的配色，加上一幅充滿生活氣息的攝影作品，瞬間就勾起瞭我對攝影的興趣。一直以來，我都覺得攝影是一門高深的學問，需要專業的器材和復雜的技巧，所以總是望而卻步。但當我翻開這本書，發現它從最基礎的“認識你的相機”開始，一步步地講解，沒有讓人感覺枯燥乏味，反而像一位經驗豐富的朋友在耳邊細語，循循善誘。書中對於光綫的運用、構圖的基本原則，都做瞭非常詳盡的解釋，並且配以大量的實拍圖片作為例證，讓我一下子就明白瞭那些抽象的概念。我尤其喜歡書中關於“如何捕捉瞬間”的講解，它不是簡單地教你按快門，而是引導你去觀察生活中的美，去發現那些轉瞬即逝的動人時刻。讀完這部分，我感覺自己對周圍的世界有瞭全新的認識，以前匆匆略過的風景，現在卻能看到它們背後蘊含的豐富故事。這本書真的讓我看到瞭攝影的另一麵，原來它也可以如此貼近生活，如此充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我最看重的是一本書能否讓我快速上手，並且建立起正確的攝影觀念。這本書在這方麵做得非常齣色。它不像很多專業書籍那樣，上來就講一堆晦澀難懂的術語，而是用非常通俗易懂的語言，從最基礎的知識講起，比如相機的基本操作、焦距的意義、景深的作用等等。我感覺就像是在和一位耐心的老師對話，他會根據我的實際情況，一點點地解答我的疑問。書中的每一個章節都環環相扣，循序漸進，讓我能夠牢固地掌握每一個知識點，然後再進入下一個更深入的學習。最重要的是，這本書沒有給我造成“信息過載”的感覺，它所講授的內容都是最核心、最實用的，不會讓你迷失在繁雜的細節中。我尤其欣賞書中關於“人像攝影”的部分，它不僅僅是教你如何對焦和測光，更重要的是引導你去捕捉人物的情緒和神態，讓照片更有生命力。