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陈勤 朱晓军 著

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• 摄影技术
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• 视频制作
• 影视拍摄
• 光影运用
• 构图技巧
• 后期制作
• 器材选择
• 行业入门
• 实战技巧

店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115456427

商品编码：29915535134

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：摄像技术通用教程

定价：49.00元

作者：陈勤 朱晓军

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787115456427

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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摄像技术和器材发展详解零起步摄像学习教程快速掌握实战摄像技术摄像机实操技法详解简明用光/构图技法分镜头技巧一学就会类型电视片实战技巧后期编辑制作实战案例

内容提要

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《摄像技术通用教程》 是高等学校数码摄像基础课程的新教材，是摄影摄像、计算机图形图像、多媒体数字影像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程的主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育的优选教材。本教材集中了当今数码影像的新理论和科研技术，并结合摄像专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”。教材内容主要有摄像基础原理、各类摄像器材及操作使用、简明摄像技艺技巧、后期编辑和常见专题摄像等知识,从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一摄像到综合专题都有简明精彩的介绍。《摄像技术通用教程》 可作为本科院校、高职高专院校、继续教育院校、职业学校的摄影课程教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和普通人自学研究的培训教材和参考用书。

目录

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作者介绍

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陈勤 国家一级摄影师、国家高级摄影技师考评员，泉州华光摄影学院副教授。出版有《一分钟诊所》、《人像摄影》等专著，《新编实用摄影教程》（主编）获教育部高职高专广播电影电视类专业教指委2007年度“部工程”一等奖，《摄影实践》（主编）获教育部高职高专艺术设计类专业教指委“精品教材奖”。

文摘

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序言

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深度解析人像摄影的艺术与技巧：捕捉光影中的瞬间永恒 内容提要： 本书是为所有热衷于人像摄影的爱好者和专业人士精心打造的一本深度指南。它并非侧重于基础的摄像器材操作或通用的影像工程原理，而是将全部焦点集中于“人像”这一独特的摄影领域。从如何理解光线在人脸上的微妙变化，到如何引导和捕捉模特的真实情感，再到后期处理中对肤质和氛围的精细打磨，本书提供了一套系统化、实战性极强的知识体系。我们将深入探讨环境光、影棚布光（如伦勃朗光、蝴蝶光、三角光等经典布光模式的构建与应用），并辅以大量的案例分析，教您如何根据不同的对象（儿童、老人、时尚模特、纪实人物）调整拍摄策略。此外，本书还将详尽阐述构图的心理学基础，即如何通过景深、线条和空间布局来引导观众的视线，最终聚焦于人物的主题表达。对于希望将人像摄影提升至艺术层面，而非仅仅是技术记录的摄影师而言，这是一本不可或缺的实践手册。 --- 第一章：人像摄影的哲学与定位：超越“记录”的叙事艺术 人像摄影，其核心价值在于捕捉“人”的本质。本书开篇即引导读者跳出单纯的技术指标考量（如像素高低、镜头锐度），进入到对“观看”和“被观看”的哲学思辨中。我们探讨人像摄影在视觉艺术中的独特地位，它既是纪实，也是建构。 1.1 情感的预设与捕捉： 人与人之间微妙的情感交流，是人像摄影最难拿捏的要素。本章详细分析了不同情绪（喜悦、忧郁、沉思、坚定）在面部肌肉上的微小变化，并提供了一套“情绪唤醒”的实战技巧。这包括如何通过非言语沟通（肢体语言的引导）和环境的营造，自然地诱导出模特内在的情绪反应，而非生硬的摆拍。我们将分析著名肖像大师的作品，剖析他们是如何通过眼神的瞬间定格，实现对人物内心世界的深刻揭示。 1.2 时代背景下的肖像变迁： 从古典肖像画到工业时代的留影，再到当代社交媒体时代的自拍文化，人像摄影的社会功能从未停止演变。本书将梳理当代人像摄影的趋势，探讨“真实性”与“理想化”之间的张力，帮助摄影师明确自己在创作中应持有的立场——是做忠实的记录者，还是美学的构建者。 第二章：光的雕塑：人像布光系统的精细化操作 光线是人像摄影的灵魂。本章将摒弃对通用光线设置的泛泛而谈，专注于光线如何塑造人脸的三维结构和氛围。 2.1 影棚布光的高级解析——光质与光位的深度融合： 我们不再停留于简单介绍“主光”、“辅光”、“轮廓光”的定义，而是深入探讨光线的“硬度”（硬光与柔光的本质区别及其对皮肤纹理的影响）和“角度”对人物性格的强化作用。 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）的精准控制： 详细拆解如何利用一块反光板或一块吸光板，在面部一侧精确地营造出标志性的倒三角高光，以及如何通过微调灯具高度来控制三角区的大小，以匹配不同脸型的需求。 蝴蝶光（Paramount Lighting）的精修： 探讨蝴蝶光下鼻影的形态控制，以及如何通过眼神光的调节，避免人物显得呆板，实现精致的时尚感。 分层布光技术（Layered Lighting）： 介绍如何使用三盏以上光源，在不同层次上分离主体、背景和发丝，创造出具有立体感和电影感的画面深度。 2.2 复杂环境光线的驾驭： 户外拍摄中，自然光是不可控的变量。本章提供了一套“环境光评估系统”，教导如何在正午的顶光下，通过使用大型柔光布或多重反光板来“重塑”光线，将刺眼的直射光转化为柔和的、具有方向感的侧光。同时，我们将探讨何时应引入闪光灯作为“补光”或“造型光”，以及如何精确匹配环境光的色温。 第三章：镜头选择的叙事倾向与景深心理学 选择哪种焦段的镜头，不仅仅是物理上的选择，更是对观众视角和心理距离的设定。 3.1 焦距与透视的心理学关联： 广角镜头（20mm-35mm）： 探讨其夸张的近大远小效果如何用于强调人物的特定面部特征或环境的包容性，以及在特写中如何规避使用广角镜头导致的比例失真。 中焦段的平衡艺术（50mm-85mm）： 深入分析85mm镜头在人像摄影中“最自然”的地位，它如何既能有效隔离背景，又不至于过度压缩空间，实现主体与环境的和谐共存。 长焦的压缩与隔离（135mm以上）： 研究如何利用超长焦距实现极致的背景虚化和空间压缩，制造出“漂浮感”和强烈的视觉冲击力。 3.2 景深管理与焦点选择的精确性： 本书详述了光圈数值（f值）如何影响景深，并着重讲解了“合焦点的选择”——在多只眼睛或复杂面部结构中，如何确保最关键的眼神区域获得完美的锐度，以及如何利用浅景深引导观众的注意力。 第四章：模特的引导、互动与身体语言的解读 人像摄影的成功有一半取决于摄影师的引导能力。本书将人像引导视为一种沟通艺术，而非单纯的指令下达。 4.1 从“摆姿势”到“进入状态”： 放弃僵硬的“左手抬高三公分”的指令模式。我们提供了一套“情境导入法”，通过设定一个虚拟的场景、讲述一个故事，让模特自然地进入到所需的情绪和姿态中。 4.2 身体部位的微调与肢体语言的矫正： 详细分析了肩部、手部和头部在镜头前的常见错误姿态，例如“双下巴”的预防、手部线条的优化（如何避免“香肠手”），以及如何利用身体的S形曲线来增加画面的动感和柔和度。 4.3 纪实人像中的信任建立： 在街头或纪实人像中，如何在极短的时间内赢得被摄者的信任，捕捉到其卸下防备的瞬间。这部分内容侧重于快速的观察、非侵入性的接近技巧，以及对人物背景和文化差异的敏感性。 第五章：后期精修：肤质处理与氛围的最终定调 后期处理是人像艺术的最后一道关卡，它决定了作品的完成度和艺术风格的统一性。 5.1 肤质的无损处理技术： 彻底摒弃过度磨皮导致的“塑料感”。本书详细介绍基于频率分离（Frequency Separation）和道奇加深（Dodge and Burn）的高端修图流程。讲解如何保留皮肤纹理的真实信息，仅去除瑕疵，同时通过光影的局部提亮和压暗来增强面部的立体感和光滑度，使皮肤呈现出丝绒般的质感。 5.2 色彩与影调的情感投射： 探讨如何通过HSL调整、分离色调（Split Toning）和曲线工具，为画面设定特定的情绪基调。无论是复古的胶片色调、冷峻的电影感色彩，还是温暖的自然光风格，本章都提供了可复制的色彩查找表（LUTs）背后的原理和操作步骤。 5.3 人像的锐化与最终输出： 最后，本书指导摄影师如何根据输出媒介（印刷品或网络展示）精确控制最终锐化度，确保人像在不同载体上都能保持最佳的视觉效果。 --- 本书适合人群： 对人像摄影有强烈的进阶意愿的爱好者、希望提升作品专业度的商业摄影师、以及所有追求在人像作品中实现深刻情感表达的视觉艺术家。本书将陪伴您，将每一次快门都转化为对生命瞬间的深刻解读。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直以为摄像只是个技术活，只要把设备摆好，按下录制键就行了。但自从我开始接触一些视频制作项目，才发现事情远没有我想象的那么简单。这次拿到《摄像技术通用教程》这本书，简直是打开了我对视频拍摄的新认知。它不仅仅是关于摄像机的操作，更重要的是讲解了如何通过镜头语言来叙事，如何运用画面来传达情感。书中详细介绍了镜头运动的各种类型，比如推、拉、摇、移，以及它们各自能够表达的情感和功能，这让我意识到，每一个镜头运动都承载着导演的意图。还有关于景别和视角的选择，如何利用特写来强调细节，如何用全景来展现环境，如何通过低角度仰视来营造压迫感，这些知识点让我茅塞顿开。最让我印象深刻的是关于画面色彩的运用，书中不仅讲解了色彩的基本原理，还探讨了不同色彩搭配所能带来的心理暗示和情感联想，这让我明白了为什么有些电影的画面会让人感觉那么舒服或者压抑。这本书让我看到了摄像的艺术性，它不仅仅是记录，更是一种表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对摄影充满热情，但苦于没有系统性的指导，总是摸不着门道。这次偶然发现了《摄像技术通用教程》，简直打开了新世界的大门。从最基础的曝光原理，到光圈、快门、ISO之间的巧妙配合，再到不同焦段镜头的使用技巧，这本书都讲解得详尽入微。我特别喜欢它深入浅出的讲解方式，即使是第一次接触摄影术语，也能很快理解。书中还穿插了大量的实例分析，通过对比不同设置下的成像效果，让我对理论知识有了更直观的认识。特别是关于构图的部分，简直是我的救星！我以前拍照总是觉得“差了点意思”，看了这本书才知道是构图的问题。书中介绍了黄金分割、对称构图、引导线等多种经典构图法则，并给出了很多优秀范例，我现在拍照时脑子里都有了画面感，能主动去寻找最佳的拍摄角度和画面安排，照片立刻就提升了好几个档次。而且，书中的一些进阶技巧，比如如何利用景深营造氛围，如何运用光线塑造立体感，都让我受益匪浅。我感觉自己不再是那个只会按快门的新手了，而是真正开始理解并运用摄影语言的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，能够捕捉和记录瞬间，是人类最原始的冲动之一。而摄像技术，就是实现这个冲动最强大的工具。我之前对摄像一直抱着一种“玩玩而已”的心态，只是觉得好玩，按下快门，拍下照片。但当我深入阅读了《摄像技术通用教程》后，我才意识到，原来每一个快门背后，都蕴含着如此多的学问和思考。这本书不仅仅是教授相机的功能，它更是在引导我去理解“观看”本身。书中对于光线的描述，不仅仅是物理上的强度，更是它所能带来的情感色彩，是它如何塑造物体的形态和质感。关于构图的讲解，也让我明白，并不是随意摆放，而是有逻辑的引导，有节奏的分布，让画面“会说话”。最让我着迷的是，书里对于“时机”的探讨，不仅仅是等待一个完美的瞬间，更是如何通过技术手段去“创造”一个瞬间，或者说，如何捕捉到那个“非凡”的瞬间。这本书让我对摄影的理解，从单纯的技术操作，升华到了对光影、空间、时间以及情感的全新感知。我感觉自己不再是那个按下快门的人，而是那个用镜头去“感受”世界，并将其转化为永恒的人。

评分☆☆☆☆☆

我从事的行业与市场推广相关，经常需要制作一些产品介绍短片和宣传视频。之前我都是依赖一些现成的模板或者请外部团队来完成，但一直觉得很难完全将我的想法和产品的特质有效地传达出去。《摄像技术通用教程》这本书，让我第一次有了自己动手去创作高质量视频的信心。它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是从实操出发，一步步地讲解如何规划拍摄，如何设置机位，如何捕捉产品细节。特别是关于光线的运用，书中讲解了如何利用自然光和灯光来突出产品的质感和特点，让我不再是简单地“亮就行了”，而是能够用光来“讲故事”。我学会了如何通过景深来虚化背景，让观众的注意力更加集中在产品上，也学会了如何通过镜头运动来展现产品的全貌和使用场景。这本书的实用性非常强，很多技巧我都能立刻应用到实际工作中，并且效果立竿见影。现在，我能够更自信地参与到视频制作的各个环节，并且能够更有效地和团队沟通我的想法，大大提升了工作效率和最终成片的质量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术充满好奇心的学生，我一直在寻找能够系统性地提升我理解和创作能力的资源。这本书，我必须说，它真的超出了我的预期。我一直对电影画面背后的逻辑感到着迷，为何导演会选择这样的景别，为何会有一个缓慢的推镜头，为何画面会有那样特殊的色彩倾向。这本书恰恰填补了我在这方面的知识空白。《摄像技术通用教程》不仅仅是教你如何操作设备，更重要的是深入剖析了“为什么”——为什么需要这样构图，为什么需要这样的光线，为什么需要这样的镜头运动。它教会我如何像一个导演一样去思考，去分析一部影片的视觉语言。书中对经典电影片段的解析尤其精彩，通过对具体场景的分析，让我看到了理论如何在实践中得到完美的运用。我学会了如何通过画面的调度来引导观众的视线，如何通过光影的对比来烘托人物的情绪，甚至如何通过景别的切换来制造节奏感。这本书让我从一个被动的观看者，变成了一个能够主动分析和理解视觉叙事的创作者。