一场艺术家与老弄堂的对话(内附海报) 邓乃瑄 文汇出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邓乃瑄 著

图书标签:

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• 邓乃瑄

店铺： 安庆新华书店图书专营店

出版社： 文汇出版社

ISBN：9787807416012

商品编码：29915537609

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：一场艺术家与老弄堂的对话(内附海报)

定价：98.00元

作者：邓乃瑄

出版社：文汇出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787807416012

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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内容提要

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生活的每一步，嬉戏、工作、饮食、社交，甚至呼吸都在1025弄发生，所有在当中的参与者，每一个画面都让这地方有着生命力。AlbertYu说这是一个真正的社群。透过观察，这地方展现了一种诚实感，是个裸的生活剧场。整个邻里由中间小巷联贯着两侧建筑，平衡了个人隐私和丰富的社群生活。“在这里，人们可以欣赏到这城市真正的美，它的多面性，它与这城市的连接。

目录

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一场东西方艺术家与上海老弄堂的对话由此开启
七个篇章
七个新的视角
重新诠释这座历时77年岁的老弄堂

作者介绍

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文摘

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序言

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烟火气中的光影：当代都市生活与传统空间叙事 主题： 本书深入探讨了当代城市快速发展背景下，传统街区空间（如老弄堂、里弄等）在居民日常生活、文化记忆与城市更新进程中所扮演的角色与面临的挑战。全书以多重视角剖析了“场所精神”的消逝与重塑，关注个体经验如何与宏大城市规划产生张力，并试图在快速的现代化浪潮中，为那些承载着集体记忆的物理空间寻找新的生命力与存在价值。 --- 第一部分：记忆的褶皱与空间的肌理 (The Folds of Memory and the Texture of Space) 本部分聚焦于传统弄堂、里弄等城市“毛细血管”的物质性与非物质性特征。作者不再将这些空间视为简单的居住单元，而是将其视为活态的文化博物馆和记忆的载体。 一、 几何的低语：弄堂的空间语法 详细梳理了特定地域（如江南水乡周边的城市化区域）弄堂在空间形态上的独特性，包括其狭窄的进深、垂直向度的压抑感与水平方向的延展性之间的辩证关系。分析了“里弄”布局如何影响邻里交往模式，探讨了光线、声音、气味等非视觉元素如何共同建构起一种独特的“弄堂声景”和“气味地图”。这一部分将运用建筑人类学的视角，解析特定尺度下人与人、人与墙体之间的互动距离与心理感受。重点描绘了传统晾晒、公共水井、小卖部等公共活动空间在过去如何作为非正式的社交中心运作，以及这些功能在现代高层公寓中被如何系统性地剥离和取代。 二、 凝固的时间：物件的生命史 考察了那些长期留在弄堂中的物件，例如斑驳的墙砖、生锈的门环、刻着年轮的木制家具、甚至是墙角堆积的旧物。这些物件被视为一种“物质性历史”，它们记录了家庭的兴衰、时代的变迁。通过对具体物件的微观叙事，展现了居民与空间之间建立起来的深厚情感联结。例如，某户人家门口那块被无数脚跟打磨得光滑的石板，它不仅仅是地面材料，更是几代人生活轨迹的无声证明。本书将区分“遗产”与“日常用品”的边界，论证在老空间中，日常即遗产。 三、 隐秘的社会契约：邻里关系的变迁 深入研究了传统弄堂生活中的非正式治理结构。在没有完善物业管理的年代，居民依靠口头约定和长期的信任维系着公共空间的秩序与和谐。分析了这种基于“脸面”和“熟人社会”的社会契约在城市扩张和人口流动背景下面临的挑战，以及现代“陌生人社会”的规则是如何艰难地渗透进这些半封闭社区的。通过访谈记录，呈现了不同代际居民对“邻里关系”定义的差异与冲突。 --- 第二部分：现代性的入侵与场所精神的抗辩 (The Incursion of Modernity and the Defense of Place) 本部分着眼于宏观的城市规划、经济压力与文化价值重估这三股力量，如何共同作用于传统空间的命运。 一、 规划的尺子：效率与尺度的冲突 批判性地审视了二十世纪后半叶至今，城市更新项目在拆除旧有街区时所采用的“效率至上”原则。分析了现代建筑语汇（如大面积玻璃幕墙、标准化单元）对原有弄堂有机生长形态的冲击。重点讨论了文化地理学中关于“可读性”（Legibility）的概念，探讨当旧有空间被“标准化”改造后，居民对自身所处环境的认知和归属感如何受到损伤。引入了对“文化景观”概念的讨论，即弄堂不仅仅是建筑群，而是一种特殊的城市文化景观。 二、 经济的逻辑：商品化与“主题公园化”的陷阱 探讨了随着老街区被“拯救”和“旅游化”，其内部生活结构发生的变化。许多弄堂被改造成精品咖啡馆、文创商店或民宿，这在带来了经济活力的同时，也导致了原住民的驱逐（绅士化现象）。本书关注这种“被设计的怀旧”：当生活被抽离，剩下的只是供人观赏的布景。如何区分真正的社区复兴与表面的商业包装，是本部分探讨的核心议题。通过对比几个不同程度商业化的案例，分析了社区的“灵魂”流失速度。 三、 抵抗的微观政治：居民的能动性 本书不满足于对空间消逝的哀叹，而是深入挖掘居民在面对环境变迁时所展现出的微小而坚韧的抵抗与适应策略。例如，居民如何巧妙地在狭小的阳台或楼道空间中重新创造出属于自己的“微型公共领域”；社区成员自发组织起来进行的非正式的维护与修缮活动。这些行动展现了居民对自身生活环境的主权意识，是“场所精神”在现代压力下持续存续的生命力体现。 --- 第三部分：对话未来：在继承与创新之间 (Conversations with the Future: Between Inheritance and Innovation) 最后一部分将目光投向更具建设性的未来路径，探讨如何在保护历史肌理的同时，满足现代居住的需求。 一、 “针尖上的手术”：精细化干预的必要性 主张对老旧街区的改造应采取“最小化干预”和“精细化外科手术”的原则，反对“推倒重来”的大拆大建。详细阐述了如何通过技术手段（如轻质加固、隐藏式基础设施升级）来改善居住条件，同时保留其外部形态与空间尺度。探讨了如何引入适应性再利用（Adaptive Reuse）的理念，使老建筑的服务功能能够与现代生活需求相匹配，而非简单地复制过去的功能。 二、 人的尺度：回归社区营造 强调未来城市更新的重心必须从“物质重建”转向“社会重塑”。成功的案例往往是那些真正听取了原住民声音的改造项目。探讨了如何通过建立社区工作坊、共享厨房或邻里互助网络等新的非正式机构，来重建被现代化切割的社会连接。本书认为，一个成功的传统空间复兴，不是在于重建多少老房子，而在于重构多少邻里间的信任与互动。 三、 城市褶皱的价值：当代生活的美学 总结了传统弄堂空间对于当代城市美学与生活哲学的启示。在追求极大化、透明化、功能最大化的现代建筑趋势下，弄堂所代表的内向性、私密性与功能的多义性，提供了一种对过度现代化的有效反思。它们提醒我们，效率并非生活的唯一标准，人性的复杂需求需要不规则、有层次感的空间来容纳。本书试图为这种“慢空间”在高速运转的都市中找到新的价值定位，使其成为都市人精神休憩与文化认同的重要锚点。 --- 结语： 本书是一次对城市“慢空间”的深情回望与理性审视。它试图在建筑的坚硬与生活的柔软之间搭建一座桥梁，以期在未来的城市蓝图中，为那些承载着我们集体呼吸的烟火气角落，保留下属于自己的光影与故事。

评分☆☆☆☆☆

（二） 这本书的题目本身就充满了诗意与张力，“艺术家”与“老弄堂”，一个是现代文明的创造者，一个是历史的见证者，这两者之间如何发生对话？是新旧的碰撞，是文化的传承，还是对城市变迁的某种反思？光是想象，就觉得内容会很丰富。我尤其对“对话”这两个字很感兴趣，这意味着书中可能不是单方面的记录，而是存在着一种双向的互动。艺术家是如何从老弄堂汲取灵感的？老弄堂又是否在艺术家的笔触下焕发了新的生命？这其中一定有很多值得玩味的故事。而且，名字中还带有“内附海报”，这让我对这本书的呈现方式产生了无限的好奇。海报是用来做什么的？是艺术家创作的草图？还是对老弄堂某个特定瞬间的定格？是文字内容的视觉延伸，还是独立的艺术品？总而言之，这本书的书名和附加的“海报”元素，都成功地激起了我探索的欲望，让我对这本书的内容充满了各种美好的猜想。

评分☆☆☆☆☆

（三） 在我翻阅这本书的过程中，我一直在留意作者邓乃瑄的名字。虽然我之前可能没有读过她（他）的作品，但这次的《一场艺术家与老弄堂的对话》让我对这位作者产生了浓厚的兴趣。一个能够将“艺术家”与“老弄堂”这样两个看似不同却又息息相关的概念巧妙地联系起来，并赋予它们“对话”意义的作者，想必一定有着非常细腻的观察力和深刻的洞察力。我期待作者能用她（他）独特的笔触，将那些隐藏在老弄堂里的岁月痕迹、人情冷暖、以及艺术家在那里的所见所闻所感，栩栩如生地展现在读者面前。我甚至在想，作者本身是否也与老弄堂有着某种渊源？或者，艺术家是谁？他（她）的作品又是怎样的？这些细节都会影响我对整本书的阅读体验。我希望作者的文字能够如同一位老友，娓娓道来，带我走进那个充满故事的老弄堂，感受艺术与生活的交融。

评分☆☆☆☆☆

（一） 拿到这本《一场艺术家与老弄堂的对话》，第一感觉就是设计上的用心。封面那一抹复古的暖色调，仿佛将人瞬间拉回了那个充满故事的老上海。翻开书页，印刷质量相当不错，纸张的触感温润，不是那种廉价的闪光纸，读起来眼睛不容易疲劳。最令人惊喜的是，随书附带的那张海报，不仅仅是图片，更像是一扇窗，透过它，你可以窥见书中可能描绘的那些斑驳的墙壁、晾晒的衣物、以及在弄堂里穿梭的身影。海报的风格也与整体书籍的基调十分契合，既有艺术感，又不失生活气息。这样的包装，已经让我对这本书充满了期待，它似乎在告诉我，这不仅仅是一本书，更是一次沉浸式的体验。我迫不及待地想知道，当艺术家遇上老弄堂，会碰撞出怎样的火花，又会带来怎样视觉与心灵的盛宴。文汇出版社的出版物，我一向很信任其品质，这次也一样，从细节处就能感受到其严谨与品味。

评分☆☆☆☆☆

（四） 文汇出版社出品的书籍，向来以其严谨的内容和精美的装帧而闻名，所以当我看到《一场艺术家与老弄堂的对话》是出自这家出版社时，我的信心又增加了一分。这不仅仅是一本书，更是一件可以收藏的艺术品。从我收到的这本来看，无论是纸张的选择、排版的疏密，还是色彩的搭配，都透露出出版社在制作上的精益求精。封面的设计，带着一种岁月的沉淀感，又融合了现代艺术的笔触，恰到好处地呼应了书名所要表达的主题。随书附赠的那张海报，更是点睛之笔，它让这本书不仅仅停留在文字的层面，更能提供一种直观的视觉享受，让读者在阅读的同时，也能感受到艺术的魅力。我猜测，这张海报很有可能是书中艺术家创作的代表作，或者是对老弄堂风貌的独特诠释，无论是什么，都无疑增添了这本书的收藏价值和阅读乐趣。

评分☆☆☆☆☆

（五） 我购买这本书，很大程度上是出于对“老弄堂”这个意象的迷恋。在现代都市的飞速发展中，老弄堂就像是城市里遗落的珍珠，承载着厚重的历史记忆和独特的生活气息。它不仅仅是钢筋水泥构成的建筑，更是承载着无数故事的载体。而当“艺术家”与“老弄堂”相遇，我脑海中浮现的画面便是，艺术家在斑驳的墙壁下，在潮湿的石板路上，在邻里之间淳朴的笑容中，找到了灵感，将那些被时光打磨过的痕迹，用艺术的形式重新解读和呈现。这是一种跨越时空的对话，也是一种文化传承的体现。我期待这本书能够带领我走进那些我可能从未去过的老弄堂，感受那份宁静与温情，同时也能通过艺术家的视角，发现老弄堂深藏的美丽与价值。文汇出版社这次的选择，无疑满足了我对这类题材的期待，让我有机会深入地去了解和欣赏这种独特的城市文化。