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陈平，王亦慧著 著

图书标签:

• 古风
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• 插画设计
• 唯美
• 艺术设计
• 绘画
• 视觉艺术
• 中国风
• 教程
• 设计灵感

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111483984

商品编码：29915360848

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：唯美记忆：古风CG插画设计

定价：69.90元

作者：陈平,王亦慧著

出版社：机械工业出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787111483984

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★本书实例精美、软件讲解具有针对性，绘制过程选取了当前主流的插画绘制技法。 ★本书板式新颖，注重细节。书中正文字号小巧精致，排版设计简洁美观，整体框架颜色清丽。 ★配套光盘包含有实例绘制的视频讲解和绘制过程所使用的图案画笔和素材。 ★本书内容分为两部分：开篇部分详细讲解关于CG绘制所需的基础知识；第二部分是完整实例绘制，比较难理解的步骤还穿插“局部特写放大镜 要点提示”，使读者在学习的过程中理解更加透彻。相关书籍推荐**现场：游戏CG原画设计刹那芳华：校园青春CG插画设计经典：日式CG插画设计幻想梦境：儿童CG插画设计

内容提要

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本书对古风插画的绘制方法进行了详细分析和讲述。该类型插画是新兴的插画风格，这种风格很好地将中国传统绘画技法和现代人的审美观结合起来，特别是丹青技法在古风插画中更是被广泛运用。
全书分为两大部分：部分（1～3章）是古风插画的基础知识，内容包括设置常用画笔、国画十八描的相关知识、常见朝代服饰展示、古风人物的简单绘制流程；第二部分（4～7章）主要展示作品案例，用几幅大型古风插画作为案例，从基础的草图构思入手，详细讲解了古风插画绘制的步骤和技法，能使读者学习到绘制古风插画所需的大量实用知识。
本书适合初中级绘画者学习古风插画的绘画技法，也可以作为动漫专业师生的参考图书。

目录

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章 古风插画的基础知识
第2章 古风插画服饰
2.1古代服装、发型和纹样
2.1.1春秋战国时期
2.1.2秦汉时期
2.1.3魏晋南北朝时期
2.1.4隋唐时期
2.1.5宋朝时期
2.1.6明朝时期
2.1.7清朝时期
2.2古风首饰
2.2.1脸部花纹
2.2.2发饰
2.2.3项链
2.2.4耳环
2.2.5手饰
2.2.6腰饰
第3章 古风插画人物绘制
3.1古风人物表情
3.1.1女子表情
3.1.2男子表情
3.2古风人物动态
3.2.1女子动态
3.2.2男子动态
3.3古风人物绘制流程
3.3.1小宫女墨色线稿勾勒
3.3.2古风颜色的搭配
3.3.3小宫女人物的精绘
3.3.4画面氛围的渲染
第4章 古韵虚幻――红衣芳华
4.1舞蹈场面构图分析
4.2水墨线稿绘制
4.2.1用默认画笔绘制人物线稿
4.2.2用不同笔法绘制不同服饰
4.2.3背景梅花的线稿勾勒
4.3舞者绘制
4.3.1绚丽颜色的搭配
4.3.2皮肤的绘制
4.3.3绘制带妆容的五官和手
4.3.4华丽的盘发绘制
4.3.5不同服饰的绘制区别
4.3.6首饰的材质表现
4.4夜晚梅花背景处理
4.4.1点缀出红梅花开
4.4.2汉服花纹的添加
4.4.3夜空背景的晕染
第5章 墨韵流转――雨香
5.1女子和背景物构图分析
5.2画面线稿绘制
5.2.1用水墨画笔绘制人物线稿
5.2.2用粗画笔表现画面背景
5.2.3用琴弦描画笔绘制飘带
5.3女子颜色绘制
5.3.1用大色调搭配出水润画面感
5.3.2女子脸部的绘制
5.3.3水润的头发绘制
5.3.4服饰的明暗绘制
5.4制作画面的水墨韵律感
5.4.1绘制花朵渐变效果
5.4.2用晕染画笔制作水墨背景
5.4.3用国画法绘制金鱼
5.4.4服饰花纹的添加
5.4.5雪花画笔的制作和使用
第6章 清新素雅――粉妆
6.1赏花构图分析
6.2画面线稿绘制
6.2.1用不同描法绘制人物
6.2.2背景茶花和竹叶形态分析
6.3颜色绘制
6.3.1清新明快的颜色搭配
6.3.2温婉少女脸部绘制
6.3.3发髻的绘制
6.3.4丰富服饰的效果
6.3.5首饰的细节刻画
6.4庭院场景绘制
6.4.1用植物渲染出丹青感
6.4.2白线稿表现素色飘带的质感
6.4.3用蝴蝶和蜜蜂的点缀
6.4.4背景色彩的渲染
第7章 古风场景――棋弈
7.1双人下棋构图分析
7.2下棋线稿描绘
7.2.1俊朗男子线稿描绘
7.2.2唯美女子线稿描绘
7.2.3用国画描绘法绘制背景
7.3下棋人物颜色绘制
7.3.1丹青色调的渲染
7.3.2男子头部绘制
7.3.3用晕染画笔描绘水润长发
7.3.4不同材质的男性服饰绘制
7.3.5女子头部绘制
7.3.6用晕染画笔表现发髻
7.3.7不同材质的女性服饰绘制
7.4孔雀的渲染方法
7.4.1孔雀头部的细致刻画
7.4.2用小直径画笔绘制羽毛质感
7.5山石桌椅上色
7.5.1用明暗分析绘制桌子和地毯
7.5.2用块面法绘制石头
7.5.3细致刻画背景树木
7.6晕染水墨悠扬氛围
7.6.1用柔光画笔绘制远山青烟
7.6.2用服饰花纹增添画面层次感

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《唯美记忆：古风CG插画设计》的图书简介，内容完全虚构，不涉及您提供的书名内容： --- 《星轨之下：未来主义机械美学构建与实践》 导言：跨越时空的视觉对话 在这个快速演进的时代，我们对“未来”的想象从未停歇。然而，真正的未来感并非只停留在炫目的光效和尖锐的几何线条中，它更深植于对机械原理的深刻理解、对人类与技术共生关系的哲学思考，以及对后工业时代美学的精妙提炼。《星轨之下：未来主义机械美学构建与实践》是一本深入探索未来主义（Futurism）与赛博朋克（Cyberpunk）视觉语言的深度教程与理论专著。本书旨在引导读者超越表面的视觉模仿，真正掌握构建一个可信、引人入胜的未来世界所需的设计哲学、技术细节与艺术表达。 本书的核心在于“构建”。我们不只是教你如何绘制一艘飞船或一个仿生人，而是教你如何像一位世界架构师一样，思考其存在的逻辑、运作的机制以及它在那个世界中所扮演的角色。我们将从历史的脉络出发，追溯早期机械美学的萌芽，直至当代科幻艺术的巅峰。 第一章：未来主义的脉动——机械哲学的溯源与重塑 本章将带领读者回溯20世纪初的未来主义运动，理解其对速度、力量和现代工业的狂热崇拜。重点解析意大利未来主义的宣言如何影响了后世的设计语言。 1.1 原始动力：速度与动态的几何语言：分析布鲁诺·巴勃拉（Bruno Boccioni）等艺术家的作品中，如何用破碎、重叠的形态来表现运动中的物体。我们将学习如何将这种“动态的模糊性”转化为数字绘图中的视觉张力。 1.2 工业时代的浪漫主义：探讨早期工业设计（如蒸汽机、航空器早期设计）中蕴含的朴素美感。如何将这些实用的结构逻辑，提炼为现代科幻载具的基础骨架。 1.3 解构与重组：后现代对机械的审视：引入批判性视角，讨论后现代主义对“进步”的质疑如何催生出反乌托邦式的机械设计。 第二章：赛博空间的蓝图——世界观与环境设计深度解析 构建一个成功的科幻场景，需要超越单一的“酷炫”元素，建立一套内在自洽的生态系统。本章专注于环境叙事。 2.1 等级秩序下的城市肌理：探讨垂直城市（Megacity）的设计原则。如何通过建筑的高度、材质的粗糙程度与光影分布，直观地表现社会阶层和权力结构。内容涵盖“上层区”的流线型与“底层区”的管道丛林对比。 2.2 基础设施的生命力：重点剖析能源传输系统、数据网络和交通枢纽的设计。我们将深入研究高压电塔、磁悬浮轨道以及数据交换站的设计，强调功能性如何孕育出独特的美感。 2.3 天空与星轨的交汇：关于轨道交通、太空站与大气逃逸载具的设计指南。学习如何利用透视法和大气效果，营造出宏大尺度下的孤独感与敬畏感。 第三章：仿生与人工——载体与角色设计的机械解剖 机械不再是冰冷的工具，它们是伙伴、敌人或延伸的自我。本章聚焦于人形、载人载物机械的设计本体。 3.1 仿生学驱动的机械结构：研究人机交互的临界点。如何设计既能模仿生物形态，又保留机械本质特征的机械体（Androids）。重点剖析关节、驱动器和外壳材料的选择逻辑。 3.2 义体化与人体改造的视觉符号学：义体植入在科幻叙事中是身份的象征。本章详细解析不同类型义体的外观特征——从隐蔽的皮下模块到外露的动力臂。讨论如何通过纹理和连接处的细节，暗示其功能与用户的社会地位。 3.3 载具的“生命周期”设计：载具的设计不应是静态的。我们将学习如何通过磨损、锈蚀、改装和应急修补的痕迹，赋予飞行器、地面漫游车乃至无人机以“历史感”和“功能性生命”。 第四章：材质与光影的炼金术——未来质感的数字呈现 视觉冲击力往往源于对材质的精准模拟。本章是纯粹的技术实践篇章，专注于在主流三维（3D）和二维（2D）软件中实现未来主义质感。 4.1 纳米复合材料与光泽控制：解析金属、碳纤维、氧化钛等未来材料的PBR（基于物理的渲染）参数设置。如何通过次表面散射（SSS）和各向异性（Anisotropy）来模拟高科技材料的光学反应。 4.2 “潮湿”与“油腻”的赛博朋克调性：如何利用环境光、反射探针和体积雾（Volumetric Fog）来营造霓虹灯下潮湿街道的氛围。深度讲解低光照环境下的边缘光和散射光的处理技巧。 4.3 故障美学（Glitch Aesthetics）的应用：将数据错误、信号干扰转化为艺术元素。教授如何利用粒子系统、噪点贴图和后期特效叠加，模拟系统故障或信息超载的视觉效果。 第五章：叙事驱动的设计——从概念到场景的完整流程 最终，一个优秀的设计必须服务于故事。《星轨之下》的最终目标是教会读者如何将设计转化为强大的叙事工具。 5.1 概念探索与情绪板的建立：如何从一个抽象的“技术哲学”概念出发，发展出一套统一的视觉词汇表。 5.2 镜头语言与构图的结合：机械设计如何引导观众的视线。利用机械部件的引导线和焦点分布，强化场景的戏剧性冲突。 5.3 整体项目实战：构建一个废弃的轨道维修站：通过一个完整的案例研究，从草图、建模、纹理绘制到最终渲染，完整演示上述所有技术与哲学的融合应用。 结语：通向未知的邀请函 本书不仅仅是一本技术手册，更是一扇通往无限可能世界的门。它要求的设计者不仅要有精湛的技艺，更要有对技术、社会和人类未来的深刻洞察。翻开这本书，你将学会如何用光线、金属和逻辑，在二维或三维空间中，搭建起属于你自己的、独一无二的未来星轨。 --- 适用读者： 资深概念设计师、3D建模师、科幻插画爱好者、对未来主义艺术史感兴趣的视觉艺术家。 技术平台涵盖： Photoshop, Blender/Maya/C4D, Substance Painter。

评分☆☆☆☆☆

这本《唯美记忆：古风CG插画设计》真的给我带来了太多惊喜！从封面那一刻起，我就被深深吸引了，那种细腻又充满意境的笔触，仿佛将我带入了一个久远而梦幻的时代。我一直以来都对古风文化情有独钟，无论是水墨丹青的韵味，还是汉服的飘逸，都让我心驰神往。而这本书，恰恰将这份心动具象化了，用现代CG技术，重新诠释了那些古典的美。翻开内页，我仿佛置身于一个精美的画廊，每一幅插画都讲述着一个故事，或是侠骨柔情的江湖，或是宫廷深处的红颜，亦或是山水之间的隐逸。人物的服饰纹样、发髻的精致、眼神的传达，都做得极其到位，看得出作者在细节上下足了功夫。我尤其喜欢那些描绘特定历史时期风貌的作品，从场景的构图、道具的摆设，到光影的运用，都充满了历史的厚重感，却又不失CG特有的灵动和唯美。这本书不仅仅是插画的集合，更像是一部关于古风美学的百科全书，让我得以窥见那些消失在岁月长河中的风情万种，并通过这些美丽的画面，去感受中华文化的博大精深。它唤醒了我内心深处对美的渴望，也让我对手绘与数字艺术的结合有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书《唯美记忆：古风CG插画设计》的出现，对于我这种一直以来对古风艺术充满好奇，但又苦于无从下手的人来说，简直是及时雨。我一直觉得，我们中华文化有着太多值得挖掘的美，尤其是在视觉艺术方面，古人的智慧和审美，至今仍然令人赞叹。而这本书，就恰如其分地将这份古老的美，通过现代CG技术的“魔力”，以一种耳目一新的方式呈现出来。我最喜欢的是书中那些对细节的极致追求。你可以看到，人物的眉眼之间传递着复杂的情感，衣襟的褶皱处流淌着丝绸的柔滑，甚至是盔甲的冰冷质感，或是宫殿琉璃瓦的精致反光，都被描绘得淋漓尽致。这不仅仅是技术上的精湛，更是创作者对中国传统文化深入骨髓的理解和热爱。书中不仅仅有静态的插画，更让我感受到了一种动态的美，仿佛画面中的人物随时都会动起来，或是吟唱一曲古老的歌谣，或是策马奔腾于塞外。这本书让我明白，古风CG插画的魅力，在于它既能传承历史的厚重，又能展现时代的活力，用现代的视角，去重新解读那些经典的东方意境。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《唯美记忆：古风CG插画设计》的时候，内心是充满期待的。我一直关注着古风CG插画这个领域的发展，也拜读过不少优秀的作品。而这本书，无疑是其中一颗璀璨的明珠。它所呈现的，不仅仅是视觉上的震撼，更是一种深度的文化探索。我曾尝试过一些古风的绘画，但总觉得少了那么一点“味道”，不够地道。这本书的出现，就像给我指明了方向。里面的作品，无论是人物的设计，还是场景的构建，都透露出一种严谨的考证和对古典文化的深刻理解。比如，在描绘唐朝仕女的画面里，服饰的层叠、色彩的搭配，都与史料记载吻合，但又通过CG的渲染，赋予了人物更加生动的表情和灵动的姿态，让她们仿佛穿越时空，活生生地出现在我们眼前。我特别喜欢书中关于不同朝代服饰特点的解析，这一点做得非常棒，对于我们这些非专业人士来说，简直是福音。它让我明白，真正的古风CG插画，绝不仅仅是套用一些古人的元素，而是要深入挖掘其背后的文化内涵，并用现代的艺术语言将其重新演绎。这本书就像一位博学的老师，在用最直观、最美的方式，引导我走进古风CG插画的殿堂，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，《唯美记忆：古风CG插画设计》这本书，完全超出了我的预期。作为一名深度爱好者，我一直都在寻找能够真正触动灵魂的古风CG作品，而这本书，无疑是近期最令我惊喜的一本。它不像市面上一些作品那样流于表面，仅仅停留在元素的堆砌，而是深入挖掘了古风的精髓，并用令人惊叹的CG技术将其具象化。我特别欣赏书中对于光影的处理，那种朦胧的光线，恰到好处地烘托出画面的氛围，营造出一种亦真亦幻的意境。人物的表情刻画也十分到位，无论是眉梢眼角的喜怒哀乐，还是眼神深处流露出的故事，都让人能够感同身受。我常常在一幅画前驻足良久，试图去解读创作者想要传达的情感和意境。而且，本书的风格非常多样，既有宏大的历史场景，也有细腻的人物特写，从辽阔的江南水乡，到巍峨的宫殿城池，再到飘渺的仙侠世界，都描绘得栩栩如生，令人身临其境。它不仅仅是一本插画集，更像是一部视觉的史诗，让我得以用一种全新的方式，去体验和感受那些曾经只存在于文字和想象中的古老东方之美。

评分☆☆☆☆☆

《唯美记忆：古风CG插画设计》这本书，真的可以说是“惊艳”二字都无法完全形容。我作为一个对国风美学情有独钟的普通读者，一直以来都在寻找能够触动我内心深处对古典之美的描绘。这本书，就是我一直在寻找的那束光。从第一页开始，我就被画面中那股浓郁的东方韵味所俘获。作者的功力可见一斑，无论是人物的神态刻画，还是衣物的纹理质感，甚至是背景中一草一木的细节，都处理得极为精妙，仿佛每一笔都饱含深情，每一帧都充满了故事。我沉醉在那些如梦似幻的场景中，时而置身于仙气飘渺的山水之间，与遗世独立的隐士对话；时而穿梭于繁华的市井，感受昔日的烟火气息；时而又步入皇家的宫闱，窥探那些不为人知的悲欢离合。让我特别着迷的是，作者并没有拘泥于死板的复原，而是巧妙地融入了现代CG技术的表现力，让古风的意境与现代的美感完美融合，创造出一种独属于这本书的“唯美记忆”。它不仅仅是一本画册，更像是一次穿越时空的旅程，让我得以在光影流转间，重温那些或磅礴、或婉约、或激荡的中国古典美学。