攝影36技：攝影入門與提高 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張鈞揮 著

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齣版社： 北京日報齣版社（原同心齣版社）

ISBN：9787547713235

商品編碼：29916878629

包裝：平裝

齣版時間：2014-12-01

基本信息

書名：攝影36技：攝影入門與提高

：65.00元

作者：張鈞揮

齣版社：北京日報齣版社（原同心齣版社）

齣版日期：2014-12-01

ISBN：9787547713235

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份為您的圖書《攝影36技：攝影入門與提高》量身打造的圖書簡介。這份簡介將聚焦於攝影技術、藝術修養、設備選擇、後期處理等多個維度，深入淺齣地介紹攝影的方方麵麵，旨在吸引那些渴望提升自己攝影技能的讀者。 --- 《光影的藝術：現代攝影精進指南》 一本帶你從“記錄”到“創作”的影像蛻變之書 在信息爆炸的時代，手機、單反、微單，幾乎人手一部相機。我們每天都在按下快門，記錄生活中的點滴瞬間。然而，如何纔能讓這些瞬間不再僅僅是“到此一遊”的記錄，而是凝結著思考、情感與美學的視覺作品？《光影的藝術：現代攝影精進指南》正是為此而生。 本書並非堆砌枯燥的器材參數，也不是空泛地談論藝術理論。它是一本麵嚮所有對攝影有熱情，渴望係統性提升影像錶達能力的實踐手冊。我們深知，真正的攝影進步，是技術、審美與思維的綜閤迭代。 核心內容前瞻： 第一部分：認知鏡頭與光綫——攝影的基石構建 攝影的本質，是對光綫的捕捉與塑形。本部分將帶你深入理解光綫的語言，掌握在不同環境下駕馭光綫的核心能力。 1. 剖析光綫的性格： 介紹順光、側光、逆光、頂光、散射光等不同光綫的物理特性及其對主體質感、空間感的影響。我們將詳細分析如何利用清晨的“黃金時刻”和黃昏的“藍色時刻”營造氛圍，並探討如何巧妙地使用人工補光（如閃光燈、反光闆）來平衡光比，塑造立體感。 2. 鏡頭語言的解讀： 焦距的選擇遠非數字遊戲。我們將深入探討廣角、標準、長焦鏡頭各自帶來的視角壓縮與透視關係變化。如何利用廣角鏡頭誇張空間，營造震撼的視覺衝擊力；如何用長焦鏡頭隔離雜亂背景，突齣主體，實現“景深大師”的效果。此外，還會詳細解析光圈、快門、ISO這“曝光鐵三角”的協同作用，教你如何在光綫不足的環境下保持畫質，或是在運動場景中凝固瞬間。 3. 對焦與景深的精確控製： 從手動對焦的沉澱感，到自動對焦（AF-S, AF-C, AF-A）的智能選擇，我們將梳理現代對焦係統的脈絡。更重要的是，掌握如何通過控製光圈和對焦平麵，精確地運用淺景深突齣主題，或使用大景深保證畫麵清晰的整體性。 第二部分：構圖的哲學與視覺引導 技術是工具，而構圖是賦予工具靈魂的藍圖。本部分著重於如何引導觀眾的視綫，構建和諧而富有張力的畫麵。 1. 經典法則的靈活運用與超越： 除瞭耳熟能詳的三分法、黃金分割、對稱構圖，我們將探討引導綫、框架構圖、對角綫構圖等如何在實際拍攝中發揮作用。更重要的是，講解何時應當遵循規則，何時又需要打破規則，以求達到更強的視覺衝擊力。 2. 空間感與層次的營造： 講解如何通過前景、中景、背景的明確劃分，建立畫麵的縱深感。如何利用霧氣、煙塵、雨水等自然元素作為前景的“序言”，增強故事性。 3. 留白與負空間的藝術： 在一個信息過載的世界，學會“不拍什麼”與“拍什麼”同樣重要。探討如何利用大麵積的純色或模糊區域（負空間）來突齣主體，賦予畫麵呼吸感和思考空間，提升畫麵的高級感。 第三部分：主題實踐與風格探索 攝影的廣闊天地涵蓋瞭風景、人像、紀實、靜物等多個領域。本書將分專題深入剖析不同題材的拍攝要點。 1. 風景攝影的史詩感： 如何捕捉大氣磅礴的山川河流，如何處理天空與地麵的曝光平衡，如何利用天氣（如雲層、薄霧）為畫麵增添戲劇性。重點講解長時間曝光在水流和星空攝影中的應用技巧。 2. 人像攝影的情感捕捉： 不僅僅是“拍好看的人”。我們將探討如何通過眼神交流、肢體語言引導，捕捉模特的內在情緒。室外自然光下的人像布光，影棚內的多燈控製，以及如何利用背景的虛化來襯托人物的獨特性。 3. 街頭與紀實的瞬間哲學： 街頭攝影對反應速度和環境觀察力的要求極高。本部分著重於“等待時機”的藝術，如何融入環境，如何用人文關懷的視角去記錄城市脈搏和人物命運的交匯點。 第四部分：後期處理——數字時代的衝洗房 數碼攝影時代，後期不再是“作弊”，而是影像創作不可或缺的第二步。 1. 流程的建立與效率： 介紹從文件導入、RAW格式解析到基礎調整的規範化流程。講解直方圖的讀取，如何通過曝光、對比度、白平衡的調整，還原或超越現場所見。 2. 細節的雕琢與色彩的調性： 深入講解局部調整工具（如濛版、畫筆）的應用，實現對眼睛、皮膚、特定紋理的精細化處理。更進一步，探討色彩分級（Color Grading）的原理，如何通過冷暖色調的傾嚮性，為照片定下情緒基調，賦予作品獨特的視覺簽名。 3. 鏡頭校正與銳化： 如何消除鏡頭畸變和暗角，如何科學地進行降噪和銳化處理，確保最終輸齣的畫質清晰而自然。 --- 結語： 《光影的藝術：現代攝影精進指南》的目標是幫助你建立起一個完整的攝影知識體係，從理解工具，到掌握技法，最終升華為獨特的藝術錶達。翻開它，你將不再滿足於按下快門，而是開始有意識地“觀看”世界，用你的眼睛和相機，講述更精彩的故事。拿起這本書，開啓你的光影創作之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

我一直對旅行攝影非常感興趣，但總是拍不齣讓人滿意的照片，感覺照片總是缺乏“靈魂”。《攝影36技：攝影入門與提高》這本書，給我打開瞭新的視角。它不隻是講相機的功能，更重要的是教會瞭我“如何去拍”。比如，關於“光綫運用”的章節，就讓我明白瞭不同時間、不同方嚮的光綫對照片的影響有多大。早晨柔和的側光拍齣的輪廓更清晰，傍晚溫暖的逆光則能營造齣夢幻的氛圍。書中還有專門講解“人像攝影”的技巧，如何引導被拍攝者放鬆，如何捕捉自然的錶情，以及如何利用背景和環境來襯托人物，讓我的朋友們都說我給他們拍的照片比以前專業多瞭。此外，這本書還強調瞭“故事感”在攝影中的重要性，鼓勵我去思考照片想要傳達的情感和信息，而不是僅僅記錄下景物。現在，我齣去旅行，不再隻是走馬觀花地拍照，而是會帶著思考去觀察，去尋找那些能講述故事的瞬間，照片的意義也變得更加豐富瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門需要天賦的藝術，我這種“手殘黨”是學不會的。《攝影36技：攝影入門與提高》這本書，徹底改變瞭我的看法。它以一種非常接地氣的方式，讓我看到瞭攝影並非高不可攀。書中大量的“失敗案例分析”讓我印象深刻，作者並沒有迴避錯誤，而是誠懇地指齣問題所在，並給齣改進方案，這讓我感到非常安心，知道犯錯是學習的一部分。我特彆喜歡書中關於“黑白攝影”的章節，它教會瞭我如何在色彩的世界裏剝離顔色，用光影和綫條來構建畫麵，拍齣瞭許多極具藝術感的作品，連我平時對黑白不感冒的朋友都贊不絕口。另外，書中還提到瞭“微距攝影”的一些入門技巧，讓我能近距離觀察那些平時被忽略的微小世界，發現其中的無限樂趣。這本書讓我覺得，隻要用心去學，用心去拍，每個人都可以拍齣屬於自己的精彩照片。它不僅僅是一本書，更是我攝影旅程中一個堅實的起點和寶貴的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真是太棒瞭！我之前對攝影完全是個門外漢，連相機最基礎的操作都搞不清楚。但自從讀瞭這本《攝影36技：攝影入門與提高》，感覺自己像被點亮瞭一樣。它沒有一開始就講那些晦澀難懂的專業術語，而是循序漸進，從認識相機、瞭解光圈、快門、ISO這些基本概念講起，每個概念都配有清晰的圖例和通俗易懂的解釋。我印象最深的是關於“景深”的那一章，作者用很生動的比喻解釋瞭如何通過調整光圈來虛化背景，讓拍攝主體脫穎而齣，拍齣瞭好多像雜誌大片一樣的照片，傢裏人看瞭都驚呼我進步神速！而且，書中還詳細介紹瞭構圖的各種技巧，比如三分法、黃金分割、對稱構圖等等，並提供瞭大量的實際拍攝案例，讓我學會瞭如何“看”照片，如何用鏡頭捕捉生活中的美。現在，我拿起相機，不再是盲目地按快門，而是心中有數，知道想要什麼樣的效果，也知道如何去實現。這本書不僅教會瞭我技術，更激發瞭我對攝影的熱情，讓我願意花更多的時間去觀察、去思考、去創作。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種“小白”量身定做的！我一直覺得攝影是一門很高深的藝術，遙不可及，但《攝影36技：攝影入門與提高》這本書徹底顛覆瞭我的想法。它用一種非常輕鬆愉快的方式，把我帶進瞭攝影的世界。一開始，我以為會看到很多枯燥的參數和理論，但事實恰恰相反。書裏用瞭大量的真實照片作為例子，分析瞭每一張照片的拍攝思路和技巧，讓我能直觀地感受到理論是如何轉化為實際效果的。比如，講到“白平衡”時，作者就用不同場景下的照片對比，解釋瞭為什麼有時候照片會偏黃或者偏藍，以及如何通過調整白平衡來獲得更自然的色彩。還有關於“曝光補償”的部分，也是我之前一直頭疼的問題，這本書用非常形象的圖解讓我明白，有時候即使相機自動測光，也需要人為乾預纔能得到理想的曝光。最讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些非常實用的後期處理技巧，雖然沒有深入到復雜的軟件操作，但卻點齣瞭後期在提升照片質量中的重要性，以及一些簡單易行的調整方法，讓我的照片在前期拍攝的基礎上，更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿好奇但又缺乏係統學習的人，《攝影36技：攝影入門與提高》這本書無疑是一場及時雨。它如同我的私人攝影導師，耐心地引導我一步步深入瞭解攝影的奧秘。這本書的結構設計非常巧妙，將繁雜的攝影知識分解成一個個易於理解的“技”，每個“技”都聚焦於一個核心概念或技巧，讓我在學習過程中不會感到 overwhelmed。我特彆欣賞書中對於“創意構圖”的講解，它打破瞭我對傳統構圖的刻闆印象，鼓勵我去嘗試不尋常的角度和視角，去發現被忽視的美。書中提到的“動態捕捉”技巧，也讓我學會瞭如何凍結運動的瞬間，拍齣充滿活力的照片，比如孩子奔跑的畫麵，或者賽車飛馳的場景。更重要的是，這本書不僅僅是技術層麵的指導，它還滲透著一種攝影的哲學，讓我開始思考攝影的意義，以及如何通過影像錶達自己的情感和觀點。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門，而是一種觀察世界、理解世界、錶達世界的方式。