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张钧挥 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 北京日报出版社（原同心出版社）

ISBN：9787547713235

商品编码：29916878629

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：摄影36技：摄影入门与提高

：65.00元

作者：张钧挥

出版社：北京日报出版社（原同心出版社）

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787547713235

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份为您的图书《摄影36技：摄影入门与提高》量身打造的图书简介。这份简介将聚焦于摄影技术、艺术修养、设备选择、后期处理等多个维度，深入浅出地介绍摄影的方方面面，旨在吸引那些渴望提升自己摄影技能的读者。 --- 《光影的艺术：现代摄影精进指南》 一本带你从“记录”到“创作”的影像蜕变之书 在信息爆炸的时代，手机、单反、微单，几乎人手一部相机。我们每天都在按下快门，记录生活中的点滴瞬间。然而，如何才能让这些瞬间不再仅仅是“到此一游”的记录，而是凝结着思考、情感与美学的视觉作品？《光影的艺术：现代摄影精进指南》正是为此而生。 本书并非堆砌枯燥的器材参数，也不是空泛地谈论艺术理论。它是一本面向所有对摄影有热情，渴望系统性提升影像表达能力的实践手册。我们深知，真正的摄影进步，是技术、审美与思维的综合迭代。 核心内容前瞻： 第一部分：认知镜头与光线——摄影的基石构建 摄影的本质，是对光线的捕捉与塑形。本部分将带你深入理解光线的语言，掌握在不同环境下驾驭光线的核心能力。 1. 剖析光线的性格： 介绍顺光、侧光、逆光、顶光、散射光等不同光线的物理特性及其对主体质感、空间感的影响。我们将详细分析如何利用清晨的“黄金时刻”和黄昏的“蓝色时刻”营造氛围，并探讨如何巧妙地使用人工补光（如闪光灯、反光板）来平衡光比，塑造立体感。 2. 镜头语言的解读： 焦距的选择远非数字游戏。我们将深入探讨广角、标准、长焦镜头各自带来的视角压缩与透视关系变化。如何利用广角镜头夸张空间，营造震撼的视觉冲击力；如何用长焦镜头隔离杂乱背景，突出主体，实现“景深大师”的效果。此外，还会详细解析光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”的协同作用，教你如何在光线不足的环境下保持画质，或是在运动场景中凝固瞬间。 3. 对焦与景深的精确控制： 从手动对焦的沉淀感，到自动对焦（AF-S, AF-C, AF-A）的智能选择，我们将梳理现代对焦系统的脉络。更重要的是，掌握如何通过控制光圈和对焦平面，精确地运用浅景深突出主题，或使用大景深保证画面清晰的整体性。 第二部分：构图的哲学与视觉引导 技术是工具，而构图是赋予工具灵魂的蓝图。本部分着重于如何引导观众的视线，构建和谐而富有张力的画面。 1. 经典法则的灵活运用与超越： 除了耳熟能详的三分法、黄金分割、对称构图，我们将探讨引导线、框架构图、对角线构图等如何在实际拍摄中发挥作用。更重要的是，讲解何时应当遵循规则，何时又需要打破规则，以求达到更强的视觉冲击力。 2. 空间感与层次的营造： 讲解如何通过前景、中景、背景的明确划分，建立画面的纵深感。如何利用雾气、烟尘、雨水等自然元素作为前景的“序言”，增强故事性。 3. 留白与负空间的艺术： 在一个信息过载的世界，学会“不拍什么”与“拍什么”同样重要。探讨如何利用大面积的纯色或模糊区域（负空间）来突出主体，赋予画面呼吸感和思考空间，提升画面的高级感。 第三部分：主题实践与风格探索 摄影的广阔天地涵盖了风景、人像、纪实、静物等多个领域。本书将分专题深入剖析不同题材的拍摄要点。 1. 风景摄影的史诗感： 如何捕捉大气磅礴的山川河流，如何处理天空与地面的曝光平衡，如何利用天气（如云层、薄雾）为画面增添戏剧性。重点讲解长时间曝光在水流和星空摄影中的应用技巧。 2. 人像摄影的情感捕捉： 不仅仅是“拍好看的人”。我们将探讨如何通过眼神交流、肢体语言引导，捕捉模特的内在情绪。室外自然光下的人像布光，影棚内的多灯控制，以及如何利用背景的虚化来衬托人物的独特性。 3. 街头与纪实的瞬间哲学： 街头摄影对反应速度和环境观察力的要求极高。本部分着重于“等待时机”的艺术，如何融入环境，如何用人文关怀的视角去记录城市脉搏和人物命运的交汇点。 第四部分：后期处理——数字时代的冲洗房 数码摄影时代，后期不再是“作弊”，而是影像创作不可或缺的第二步。 1. 流程的建立与效率： 介绍从文件导入、RAW格式解析到基础调整的规范化流程。讲解直方图的读取，如何通过曝光、对比度、白平衡的调整，还原或超越现场所见。 2. 细节的雕琢与色彩的调性： 深入讲解局部调整工具（如蒙版、画笔）的应用，实现对眼睛、皮肤、特定纹理的精细化处理。更进一步，探讨色彩分级（Color Grading）的原理，如何通过冷暖色调的倾向性，为照片定下情绪基调，赋予作品独特的视觉签名。 3. 镜头校正与锐化： 如何消除镜头畸变和暗角，如何科学地进行降噪和锐化处理，确保最终输出的画质清晰而自然。 --- 结语： 《光影的艺术：现代摄影精进指南》的目标是帮助你建立起一个完整的摄影知识体系，从理解工具，到掌握技法，最终升华为独特的艺术表达。翻开它，你将不再满足于按下快门，而是开始有意识地“观看”世界，用你的眼睛和相机，讲述更精彩的故事。拿起这本书，开启你的光影创作之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满好奇但又缺乏系统学习的人，《摄影36技：摄影入门与提高》这本书无疑是一场及时雨。它如同我的私人摄影导师，耐心地引导我一步步深入了解摄影的奥秘。这本书的结构设计非常巧妙，将繁杂的摄影知识分解成一个个易于理解的“技”，每个“技”都聚焦于一个核心概念或技巧，让我在学习过程中不会感到 overwhelmed。我特别欣赏书中对于“创意构图”的讲解，它打破了我对传统构图的刻板印象，鼓励我去尝试不寻常的角度和视角，去发现被忽视的美。书中提到的“动态捕捉”技巧，也让我学会了如何冻结运动的瞬间，拍出充满活力的照片，比如孩子奔跑的画面，或者赛车飞驰的场景。更重要的是，这本书不仅仅是技术层面的指导，它还渗透着一种摄影的哲学，让我开始思考摄影的意义，以及如何通过影像表达自己的情感和观点。这本书让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，而是一种观察世界、理解世界、表达世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对旅行摄影非常感兴趣，但总是拍不出让人满意的照片，感觉照片总是缺乏“灵魂”。《摄影36技：摄影入门与提高》这本书，给我打开了新的视角。它不只是讲相机的功能，更重要的是教会了我“如何去拍”。比如，关于“光线运用”的章节，就让我明白了不同时间、不同方向的光线对照片的影响有多大。早晨柔和的侧光拍出的轮廓更清晰，傍晚温暖的逆光则能营造出梦幻的氛围。书中还有专门讲解“人像摄影”的技巧，如何引导被拍摄者放松，如何捕捉自然的表情，以及如何利用背景和环境来衬托人物，让我的朋友们都说我给他们拍的照片比以前专业多了。此外，这本书还强调了“故事感”在摄影中的重要性，鼓励我去思考照片想要传达的情感和信息，而不是仅仅记录下景物。现在，我出去旅行，不再只是走马观花地拍照，而是会带着思考去观察，去寻找那些能讲述故事的瞬间，照片的意义也变得更加丰富了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“小白”量身定做的！我一直觉得摄影是一门很高深的艺术，遥不可及，但《摄影36技：摄影入门与提高》这本书彻底颠覆了我的想法。它用一种非常轻松愉快的方式，把我带进了摄影的世界。一开始，我以为会看到很多枯燥的参数和理论，但事实恰恰相反。书里用了大量的真实照片作为例子，分析了每一张照片的拍摄思路和技巧，让我能直观地感受到理论是如何转化为实际效果的。比如，讲到“白平衡”时，作者就用不同场景下的照片对比，解释了为什么有时候照片会偏黄或者偏蓝，以及如何通过调整白平衡来获得更自然的色彩。还有关于“曝光补偿”的部分，也是我之前一直头疼的问题，这本书用非常形象的图解让我明白，有时候即使相机自动测光，也需要人为干预才能得到理想的曝光。最让我惊喜的是，书中还涉及了一些非常实用的后期处理技巧，虽然没有深入到复杂的软件操作，但却点出了后期在提升照片质量中的重要性，以及一些简单易行的调整方法，让我的照片在前期拍摄的基础上，更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门需要天赋的艺术，我这种“手残党”是学不会的。《摄影36技：摄影入门与提高》这本书，彻底改变了我的看法。它以一种非常接地气的方式，让我看到了摄影并非高不可攀。书中大量的“失败案例分析”让我印象深刻，作者并没有回避错误，而是诚恳地指出问题所在，并给出改进方案，这让我感到非常安心，知道犯错是学习的一部分。我特别喜欢书中关于“黑白摄影”的章节，它教会了我如何在色彩的世界里剥离颜色，用光影和线条来构建画面，拍出了许多极具艺术感的作品，连我平时对黑白不感冒的朋友都赞不绝口。另外，书中还提到了“微距摄影”的一些入门技巧，让我能近距离观察那些平时被忽略的微小世界，发现其中的无限乐趣。这本书让我觉得，只要用心去学，用心去拍，每个人都可以拍出属于自己的精彩照片。它不仅仅是一本书，更是我摄影旅程中一个坚实的起点和宝贵的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是太棒了！我之前对摄影完全是个门外汉，连相机最基础的操作都搞不清楚。但自从读了这本《摄影36技：摄影入门与提高》，感觉自己像被点亮了一样。它没有一开始就讲那些晦涩难懂的专业术语，而是循序渐进，从认识相机、了解光圈、快门、ISO这些基本概念讲起，每个概念都配有清晰的图例和通俗易懂的解释。我印象最深的是关于“景深”的那一章，作者用很生动的比喻解释了如何通过调整光圈来虚化背景，让拍摄主体脱颖而出，拍出了好多像杂志大片一样的照片，家里人看了都惊呼我进步神速！而且，书中还详细介绍了构图的各种技巧，比如三分法、黄金分割、对称构图等等，并提供了大量的实际拍摄案例，让我学会了如何“看”照片，如何用镜头捕捉生活中的美。现在，我拿起相机，不再是盲目地按快门，而是心中有数，知道想要什么样的效果，也知道如何去实现。这本书不仅教会了我技术，更激发了我对摄影的热情，让我愿意花更多的时间去观察、去思考、去创作。